❶ 手绘动漫人物的基本步骤
手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料
纸、铅笔、彩笔
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准备纸、铅笔、彩笔。
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画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。
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在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。
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在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。
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在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。
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在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
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在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。
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在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
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现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。
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用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
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最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。
❷ 如何自学漫画手绘
自学动漫素描画的步骤：
一、从人物表情开始学习；1、“悲哀”的表情：人物情绪最明显特征是眉毛，眉毛的顶端是如何向上弯曲的，同时下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线；2、表情介于悲、愤之间：眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫；3、“快乐”情绪：大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴，通常最能表现欢快和兴奋的心情。
二、画面部器官及细节；1、鼻子和嘴巴：由一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线；2、首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线；3、脸的下部由一些反差很大曲线所组成。鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴是一条圆滑向外的曲线。
三、掌握基本结构正视图；首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
❸ 动漫人物手绘教程
动漫人物手绘教程如下：
工具/原料：自动铅笔、橡皮、A4纸
方法/步骤：
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。
注意事项
1、从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。
2、手绘起稿下笔要轻轻的。
❹ 动漫手绘教程
动漫手绘教程如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造差孝团型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向慎局运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物虚橘手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
❺ 漫画人物手绘教程
头像的绘制
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先画一个长方形，在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
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在画好的椭圆形中确定脸的轮廓与大致的五官位置。
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完成五官的绘制，并为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
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最后绘制头部和其余服饰的线稿，为人物的五官涂色。
站姿的绘制
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当人物处于站姿时，人物的上半身与两腿的支点呈三角形的结构，这样在站立时更具稳定性。其中，需要特别注意一下手臂的透视变化。
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在整体结构上增加外轮廓线，细致地画出服饰的外轮廓线条，注意对动态的准确把握。
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最后完善整体结构，注意光线的角度。明暗效果的添加可以更好地体现光源与立体感。
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不同形态的站姿，人物动态结构会有略微变化，要注意观察。
如下图人物持刀时握紧刀身，左手呈弯曲状态。 - 05
如下图人物在站立姿态中，脊椎挺直，肩部放松，自然下垂。
坐姿的绘制
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首先要考虑好坐姿时的人物的朝向及重心的高低点，然后用简单的线条勾勒人物的全身结构。
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对线稿进行整理，将杂乱的草稿线擦除。有了大致结构后再为其添加轮廓线条，使人物形象更加饱满。
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最后对人物进行细致刻画。在刻画服装时，要把握好服装细节的刻画。
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不同形态坐姿，因为是静态的人物形态，而且动作也很丰富，所以在刻画时应多比较、观察。
❻ 如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
(6)怎么学会动漫人物手绘扩展阅读
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
❼ 动漫人物教程 手绘 入门
动漫人物教程手绘入门如下：
1、准备一张纸和一支笔；
2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。
3、画动漫人物的五官，可以将眼睛画大一些，画在脸上2/3的部位，眉毛画细一点，鼻子只用一小段折线来表示，嘴画一长一短两条线。
4、画出长短不一的头发，最后画出动漫人物的身体。
卷发给人华丽的印象，但是一定要把握好线条的节奏感和层次感。卷度太一致会让人觉得生硬死板，卷度没有规律又会显得凌乱。
❽ 怎么画动漫人物
1.首先用铅笔勾勒出面部线条，先画出人物的眼睛，用铅笔先画出两条线，将一个圆画在里面。
2.用铅笔从上到下进行上色，随后对人物的头发进行绘制，注意用笔力度有轻有重。
3.再画人物的身体，将不完美的地方用橡皮进行修整，用铅笔将线条加重，一个动漫人物即可画好。
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。
是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
❾ 怎么正确有效的学好动漫手绘
很多新手在学习动漫手绘的时候，因为没有学习方法与技巧，很难有效的画好，为了帮助大家更好的学习动漫手绘，以下是我分享给大家的学好动漫手绘的建议，希望可以帮到你!
学好动漫手绘的建议
【执着的热情与兴趣】
“兴趣是最好的老师”!不管我们学习什么，只有当自己有充分的热情与兴趣时，你产生的动力才是最强烈的。因为这是由你自己内心发出的声音。如果只是抱着三天打鱼两天晒网的心情来学习的话，我想用不了几天，你就会离绘画很远了。所以不管做什么，拥有着执着的热情与兴趣是十分重要的。
【尝试临摹】
在我们执着的热情下，我们要开始牛刀小试了。如果刚开始没有绘画的基础的话，我们可以先从临摹别人的作品那边先开始入手。找一本自己喜欢的卡通书，跟着里面画一些自己喜欢的人，动物，或者风景等等，总之画自己喜欢的风格就可以。画好了再和原作对比一下，就知道下一次哪里需要改正了。
【打好素描的基础】
素描是从西方绘画艺术中传到中国来的一种方法。很多人都说素描是绘画的基础。但我觉得这也是因人而异，为什么画画一定要先学素描呢?我们完全可以画自己喜欢的东西开始嘛~可是我们也不能否认素描基础带来的好处，你不仅可以学到立体阴影、层次感、透视原理等等，因为这是用线条勾勒出来的，所以掌握了以后，对以后创作动漫作品还是十分有帮助的。
【长时间的练习】
动漫创作与绘画，绝不是一朝一夕可以完成的事。我们需要静下心来，一点一点的练习。达芬奇这样的天才，也是从画一个最简单的圆蛋开始。我斗老们还有什么理由不拼命练习呢?画画其实也一个从量变到质变的过程，你没有长时间的观察与练习，你的作品是绝不可能配脊提高的。因此，当我们还不是一个天才时，请用时间的积累，来堆积出我们明天的作品。
【多看高手的作品】
在我们还是一个菜鸟时，欣赏水平还没有建立起来。只知道好看与不好看。不能深入的分析其它人的作品的好坏。用笔的笔法，色块的运用，光影的配合等等这些比较高阶一点的问题。当我们逐渐的画的多了，看的作品多了，就可以从中学到一些东西，这些再反馈到自己以后要创作的作品当中，就变成是自己吸收了的东西。因此，当我们遇到瓶颈时候，可以多看一看高手们的作品，对自己一定是会有启发的!
【运用多媒体电脑】
所谓学无止境，在如今这个电脑运用十分普及的年代，我们是不是也可以用电脑来做点什么呢?在电脑上创作，在以前看来是天方夜谭的事，在如今早已成了事实。很多动漫工作室都是在电脑上面进行创作。因为他可以对手稿进行任何形式的更改，而不会破坏原作。比如给你的漫画作品上色，如果上错了，只要一个撤消键就可以完成了，如果是在纸上进行的话，上错色整张作品就白费了。所以好好运用与享受高科技带给我们的便利吧~
学好动漫手绘的步骤
第一步，学习没有捷径。
我们为什么很多人总是在问，哪里有漫画自学教程，哪里有更好的学习的方法，如何快速的掌握漫画技巧手法，在这里我一一点出，这类问题属于无意义问题，完全不动脑筋，学习从来没有捷径。如果不能坚持没有毅力，接下来的就不必再。
第二步，学习方法。
网际网路时代的迅速发展，年轻的我们已经早已跳出传统的学习知识的方法，所以今天给大家教授的是线上学习方法，总而言之比自学手绘漫画好一百倍，因为这个学习是线上学习，课后不但有高清录播可以复习，还能随时找老师解决绘画问题。
第三步，学习手绘漫画前的准备工作
1，电脑/手机/平板等联网装置均可。
2，准备好纸笔。
3，端正态度到课堂学习，不懂就问。
第四培销渗步，开始学习
方法很简单，我们可以在网上找到相应的课堂学习，在这个上面的有一个专门学习手绘漫画的地方，跟着如下图所示里面进行查询，你就可以找到学习的地方学习了。
第五步，参加学习
直接鼠标点选你想要学习的手绘漫画课程，之后每天就可以到课堂上课听老师教学了。比咱们自己去傻傻的自学好多了。
第六步，你就可以开始愉快的学习了。学习贵在坚持，不进则退。只要坚持下去，完全可以让你学好手绘漫画了。
手绘动漫设计的技巧意义
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述动漫设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面色块之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
手绘动漫设计表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀笔顺的疏密安排;欲作平远，先以峭拔陡绝笔法的对比与丰富;欲作虚灭，先以显实爽直形态与空间的虚实关系”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在区域性与整体、区域性与区域性的关系中，从区域性入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。
随着中国的动漫发展逐步变快，作为一门优秀的艺术形式将倍受人们的宠爱，它是传统设计的延伸和升华。目前，我们一品威客网中有许多的手绘动漫设计专业人才，以及专业人才的交流平台，可以说就是培养既精通手绘美术设计技术，又具备手绘动漫设计艺术创意的专门人才。
1.手绘能力对动漫设计师的重要性
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❿ 怎样学会画动漫人物
第1步 – 绘制中心线和头顶
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线，要保证它足够容纳头顶，脖子，还有部分肩膀的高度。这条线的目的是作为一个参考，帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部，圆圈的顶部就确定了头顶的位置。