‘壹’ 在美术里,动漫画和漫画有什么区别
抖，我还真不能区分美术中它们有什么区别。我区分动漫和漫画是，动漫跟电视剧一类，有声有色；漫画跟文字一类，只能播出几个片段。、、、对不起，帮不到你。、、、
‘贰’ 动漫里的OVA、ED、OP分别是什么意思
OVA
原创动画录影带（Original Video Animation）简称。一般指通过DVD，蓝光盘等影碟发行的方式为主的剧集，也指一些相较原着篇幅较小且内容不一的动画剧集，相较于电视动画、剧场版电视或者电影院播放的不同，OVA则是从发行渠道来划分的，一般通过DVD等影碟的形式发行。一般的OVA不见得广为人知，选材一般是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要。也有的OVA是作为实验期的作品，如果反响不错，就很有可能做成电视动画。
ED
在动漫结束后播放的音乐被称为ED(即END )！
开始播放的音乐为op(open)。
OP
OpeningSong一般指片头曲
片头曲（オープニングテーマ/ソング， Opening Theme/Song， 简称OP）是电视剧或电视动画剧初播放的乐曲、歌曲，(但日本动画和电视剧常在前情提要前）。数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、及动画资料中会以OP1、OP2或主题曲（片头曲）一、主题曲（片头曲）二...等来表示。部分作品的片头曲里会显示原作或编剧、导演、制作、赞助商、片头曲词曲歌手等讯息。有些没有片尾曲的作品，会加上脚本、声优或演员等（因此有像海贼王片头曲一样长达2分30秒的）。这些只是常例，依作品会有不同情形，一首片头曲通常会用13～26集(一季到两季份)，超长番的话有可能持续一年。
此外，部分电视公司在播放外购电视剧或动画时会将其剪片，或是不播出，也有转为其他歌曲的。
拓展资料
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。
在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。
动漫（Animation & Comic），即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。 因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
‘叁’ 你听说过动态漫画吗有一些优秀的作品想推荐给你！
在漫画与动画之间，还有这么一种新颖的作品形式，名为“动态漫画”。它将漫画作品的原有分镜进行剪裁、重组，并配上动态效果以及配音和配乐，制作成静态的“动画”。这种形式既保留了漫画原有的风格，又通过声音的气氛渲染，为平面作品赋予了新的生命。
最简单的动轮迟态漫画就是讲原有的漫画分镜拆分，配上转场效果与配音；再精细一些的作品会将原有人物、场景等等进行细化处理，为其加上简单的动作、表情变化等等。
虽然大部分动态漫画作品达不到Live2D那种能够以假“3D”乱真的效果，但因为制作成本相对低廉、工期短，而画面、故事节奏也能最大限度保留原汁原味，因此也有不少创坦桐嫌作者开始尝试这种动画形式。
在我国，动态漫画的发展尚处于早期阶段，但已有一些不错的作品面世。
改编自国内知名少女漫画家夏达的古风作品，以初唐为舞台，讲述永宁公主李长歌在玄武门之变后颠沛流离的生活，流落民间女扮男装的她决心为父母报仇，诛杀李世民。
如果你是《漫友》的老读者，一定会对夏达不陌生。漫画作品在连载时就广受好评，收获了一批死忠粉。动态漫画基于夏达扎实的绘画功底，让人物更加活灵活现。
这也是一部以唐朝为故事背景的作品。故事里的蜀中有四家代代为官为商的“锦四家”：东杨西白、北鲜南宫。但这并不是一个描述官场无情或商海沉浮的古装剧，而是一部推理悬疑剧。
作品色彩绚丽、人物性格鲜明，女主角也不像一些古装作品中柔柔弱弱的小女子一般，而是个性直爽，有些男孩子气的姑娘。比较遗憾的是，动画只有短短三集，可能看完会让你有意犹未尽的感觉。
《分解世界》是一部轻科幻的少年热血动态漫画，在故事设定中，人们发现世界的本质被改造，一些被称为“分解者”的超能力者重组了这个世界。拥有多个灵魂的人，才能获得分解之力。
男主凯伦·亚瑟便是一个分解者，而他体内的另一个灵魂，竟然是他暗恋的女孩子艾琳。于是凯伦便开始了迈向最强分解者的冒险之路，以求与心让手爱的人再次相见。
熟悉剑三的朋友一定对这部作品不陌生，PVP玩家在看这部动态漫画的时候也会有很强的代入感。丐姐蓝仁叵在跑商时偶遇了对他纠缠不休的离经花哥沈繁，两人轻松愉快的日常也就此展开。
为这部微漫画制作动态漫画的Flay工作室还制作了伊吹鸡腿子的《山河人间》系列、以及《当神不当》、《没出息的阴阳师》等动态漫画，喜欢这些游戏和漫画的小伙伴也可以去看看哟！
原作是一部热血少年漫画，将蒸汽时代的要素与科幻结合。故事中的人类遭遇了一场灾难，如瘟疫般在城市蔓延开来的神秘黑色花朵，不断蚕食着人类的生命。男主角尼尔为了阻止灾难的蔓延，而与自己的蒸汽动力机器人逃出小镇踏上旅途。
作品整体基调比较黑暗，画面富有张力，紧张刺激的剧情也十分引人入胜。只可惜漫画已经停更了很长一段时间，想要看到动画续篇还需要再耐心等待一段时日了。
如果你不喜欢看打打杀杀的剧情，可以来看看这部民国风的抒情剧。神秘女老板陆曼笙经营着一家香料店，伴随着她手中的香料，我们也看到了一个个凄美的故事。
动态漫画改编了这部漫画中的其中的《昙逝》篇，讲述了昙花仙为了让失明的安家公子重见光明，而甘愿让自己消失的爱情故事。
当然，和欧美、韩国等拥有相对成熟技术的作品相比，我们国产的动态漫画中还未能有与传统动画一样富有影响力的代表作出现，但这也证明了动态漫画在我国仍有广阔的发展前景。
也希望有更多优秀的国产漫画，能够通过这种形式走到观众面前，被大家所熟知。
‘肆’ 一张漫画拍卖多少钱
漫画“最卑微的艺术”（benjamin）
中国的漫画家们
○○刚开始几年，中国漫画的核心在北京，因为仅有的5本漫画杂志有4本在北京。于是乎所有热爱漫画的家伙，为着共同的理想从全国各地狂热地杀向北京。
1996年我在一次笔会上认识了姚非拉，那年他和我一样刚刚毕业，武汉大学计算机系。湖北的小白脸，戴一副眼镜，同我一样一毕业立刻坐了火车北上京城。不同的是我作社会盲流；而他一边在首钢作技术员，一边画漫画。他是中国第一个不玩打斗玩感情和生活幽默的漫画家。于是他几乎第一个成功。呵呵！顺便说一句这家伙有典型的臭老九脾气。
姚非拉应该算是圈子里少见顺利的家伙了，得益于“天资聪?quot;，真的，我这么评价他！而他的幽默细胞同脑细胞一样多，平时却古板得要命，只有画起漫画来才不寻常。1996年，正是几乎所有想画漫画的孩子同家长吵架，不去读什么“财会"而去北京“画漫画"，玩什么“出走"游戏的时候。姚非拉拿到学位，找到轻松的工作和生活资源，泡到女友，在稳定的杂志连载长篇漫画，很受欢迎以至于“很快会出单行本"。一个国产漫画家该做的一切他都做了，该有的一切他也都有了。这时我们其他人一边到处找工作吃了上顿没下顿，一边看着人家编辑拿着自己辛辛苦苦画的劣作用来叠纸飞机和投篮。我们对姚非拉羡慕得要死，引为自身楷模，成功典范！
同一个笔会也认识了画少女漫画的柴美华和画少男漫画的李诗鹏。柴美华比我还高，正是花季少女，画风硬朗，写实主义手法不逊于日本人。李诗鹏画热血格斗漫画，当时算是很倾向美国漫画的味道，很少见，也很受欢迎。两个人都在连载漫画作品。
○○同样混不开的陈熙和张彤被我引为好友。张彤画摇滚婴儿类型的漫画，内容是小孩子还在系尿布但是满脑子摇滚思想。我一直认为他那种风格的漫画很有前途，但是放在1996年有些太早了，被尚不开放的漫画杂志排斥。哥们陈熙算是中国最早的漫画美编了，可惜本身太喜欢画漫画，所以编辑的工作总是干不长。我们经常一起喝酒谈漫画谈女孩之类，还曾经企图痛扁姚非拉，出于嫉妒，哈哈！不过酒醒之后就取消了计划，因为显然对我们的现状不会有什么促进。
北京的漫画家们有一个绝对服人的大姐头，就是胡蓉，第一个使用传统国画工笔技法画漫画的伟人，第一个出了漫画单行本《聂小倩》。右腿有小儿麻痹症，身残志坚。年长我们一二，她和丈夫租住在苹果园，有一个漫画家住房中最大的客厅，20平米吧。我们北京的漫画人有事没事跑到苹果园她家聚一聚，商量企画，蹭个饭之类。别看我们个个都不好拿捏，倒是全体承认胡蓉的领导权，她是我们感情的核心。外地新来闯北京的漫画人找到住处之前，还会先在她家打地铺。她的助手，1米92的“雪狼"后来也成了独撑一方的漫画家。
○○姚非拉97年搬去苹果园，同年我也搬了去，加上一些乱七八糟的画动画画漫画的，胡蓉家周围俨然成了超小型的画家村。不过风格依旧，除了在胡蓉家聚会，几乎互不往来。我仅有一次去了姚非拉家，哇！又脏又乱，两个助手埋头苦干，好像唯一的家当就是一张破床和如山漫画。这就是被北京昂贵的房租抽干了的漫画家的生活。没关系，画漫画的有的是梦想，听了姚非拉对我的漫画表示同情之后几乎像是被赶一样的闪了人。
○○一直很崇拜在深圳画少男漫画的颜开和上海画少女漫画的自由鸟。两个人都是最大牌最有名气的漫画家，直到今天也是。颜开在1995年的《画书大王》上连载《雪耶》直到现在，中间换过数本漫画期刊，声名彪炳。画风上师从日本的北条司，但是更为清秀，典型的少男漫画题材，讲内向少年身边突然从天上掉下个林妹妹之类，格斗，青春和纯洁的爱情。他一直在画这辈子唯一的作品《雪耶》，而我则买遍所有期刊要集齐他的《雪耶》。自由鸟当时在画《飞雪飞雪》，早期风格师从高桥留美子，不过很快有了自己的独特风格－－邪气的少女漫画，高产漫画家，作品无数。传说中的高个子大美女。我还记得自己的处女作，一个8页短篇同《飞雪飞雪》登在同一本杂志上时的狂喜。
○○1997年很快过去，我的朋友们身上发生了几大变化：1. 物价上涨，人们的薪水上调，但是稿费不涨，依然维持在40－－100元一页，而且还要等上起码半年才能拿到。这样一来我们小混混不必说，就是像姚非拉这样的可以拿“高稿费"而且“每月都拿"的漫画家的生活也发生了问题。看来苹果园的房子依然太贵，姚非拉索性搬去市郊。我也就更彻底，不画漫画改作广告，先赚钱吧。2. 少男漫画不再受欢迎，少女漫画兴起，于是一批少男漫画家立刻被杂志弃于不顾。我的朋友李诗鹏的漫画很难发表了，在家里呆了一阵子后和我一起干广告。就连少女漫画也被要求“要更少女"，柴美华的漫画被指责为“画面太黑"（意指用墨多，“新少女"漫画崇尚干净简约），也无法发表。张彤已经长期不能发表作品，实在憋坏了跑去做了摇滚乐队。在上海、四川等地出现了很多“新少女漫画"风格的作者。漫画热闹的地方不再只有北京，上海和成都也以自己的杂志（非“5155”工程）和作者群加入进来。3. 第一批单行本（林意菲，自由鸟，郑旭声，颜开，柴美华）并没有得到意料中的市场回报，书商失去信心，此后数年直到今天，几乎再没有单行本问世。
○○综上所诉，北京的人们好像突然从一场美好的梦里清醒过来一样：原来漫画是这么的残酷呀！原来漫画家是如此渺小！原来我们的影响力是如此薄弱！我们的读者如此的少！我们的水平如此的低下呀！
○○胡蓉看来第一个想通了某些问题，于是掉头远渡日本。而我则发现了一批天津的漫画高手，打起包裹跑去天津修炼。没有了胡蓉的客厅，苹果园的画家村瞬间鸟兽散。别了胡蓉大姐，别了，从此以后不再有核心的北京漫画家们，也许还要说：别了，我们这一代的漫画人。
○○1999年我在天津穷得混不下去，又打道回北京。一年不见，北京的变化却不大，少女漫画当然大行其道，只是姚非拉搬到了市郊更远的XX县，好像门外就是菜地的那种地方。不过更有名气，因为他那充满了智慧的生活漫画是什么少女都喜欢的。我不在的时候他被XX公司力捧，当了一阵子“签约画手"，听这名字起的，用天津话说“嘛叫画手呀！"力捧的结果，似乎也不过是更穷。
○○柴美华在到处拉广告活来做，而我们的李诗鹏大人则骂骂咧咧地推掉了一切广告工作，在家里什么也不干地潜心地研究3D动画了，还试着做3D的漫画，也许是模仿正常的漫画感觉模仿得太像，几乎看不出3D的痕迹，结果发表了之后没什么反响，当然作为“少男漫画"能发表已经很不容易了。而且新出现一票小伙子在“抄英仿美"方面比他干得绝得多!陈熙兄弟居然成了某网站的艺术总监，看来是我们当中最出色的家伙。可是这个家伙还是要画漫画，突然莫名其妙地跑去做了私立高中的漫画教师，薪水1000多，常和我们一起喝西北风。认识了荣非，这个昔日的漫画家现在国子监开了一家漫画商品店，因为是新事物，所以幼小，大概有8平米吧，也许还不到。卖些漫画用具，漫画文具盒之类，希望在将来。
○○这期间，北京漫画原画展，北京卡通博物馆开馆展，都让人失望至极。卡通博物馆（听听这名字，就不能叫动漫博物馆么，非要起洋名不可）开馆第一天到场的读者还没有在场的漫画家多。决不夸张！（LSMH 整理）
上海
○○在北京打了尖，失望的我到了上海，然后立即决定在这个多雨的城市定居下来。因为刚刚举办过的上海动漫展卖了3万张票，靠，卡通博物馆得多少年才能拉到这个数呀！
上海有一大票画“新少女漫画"的漫画家，自由鸟，蒋健韦，嘉瑶，杨颖红，汤蔚清，雪翎，几乎一个男人都没有。当然现在要加一句：除了我!
性别不同没有使我感到孤立，这个城市的国际性驱散了在北京几乎每时每刻感受到的压抑。上海没有胡蓉，但是上海有中国最干练的女性，自由鸟和蒋健韦就是典型，经常由她们来组织聚会。刚到上海的时候几乎每天和自由鸟等一群人去迪厅或者酒吧，南京路上的茶吧是我们经常碰面的场所。大家聊聊漫画，商量合伙对付杂志。他妈的胡蓉去日本之后我们北京画漫画的干得最多的就是喝酒发牢骚！同渡船上的难民没什么区别。当然很快大家的生活转入正轨，自由鸟是国家电力局的正式员工，负责团委工作。那些华丽而又数量惊人的漫画作品是她的业余创作。我真是佩服死她。蒋健韦为一家日本漫画用品公司工作。嘉瑶、杨颖红做职业漫画家，在各种漫画杂志上连载作品。以她们的创作速度可以维持生活没有问题。
○○度过一段无所事事的日子之后我被一家香港漫画公司吸收为“签约漫画主笔"。经过之前姚非拉同志的事实教育，使我对”签约"之类怕的要死，所以只签了个意向。直到7个月后上海公司解散，真正的合同也没有签。原公司部分人员在深圳另起炉灶，我则胆战心惊地留在了上海；还是按自己的意思画漫画吧。
姚非拉的《梦里人》由中央台改拍了动画片，目前正在制作中。不过，好像这项殊荣除了让他的脾气更不近人情以外，并没有拯救他的贫穷。
这就是中国漫画家这个渺小群体的有趣现状。（LSMH 整理）
○○我在本文中大发特发的牢骚，恐怕是大部分不看漫画，只对“艺术”有兴趣的读者的“世界”以外的事情漫画：最卑微的艺术。记得在《艺术世界》第3期上，陈丹青老师批评过“有害的艺术”的说法。而据我了解，在本社会多数不曾看过漫画的家伙尤其是家长们的眼里，“漫画”大大的“有害"，而且还算不上“艺术"。那看来连批评的资格都没有了。在此恳请各位把阅读这篇也许与你无关的小文看作一个小小的心理测试，其目的与结果在本文的末尾将加以解释谢谢！
○○8月23日到26日，在上海图书馆举办了上海第2届动画漫画展览会，主办者上海美术电影制片厂请来国内众多漫画家以及香港着名漫画家黄玉郎（玉皇朝漫画集团创始人），马荣成（电影《风云》的漫画原作者）到场签名助阵。其中商业展位30多个，国内漫画爱好者社团的展位近百个，一楼漫画原作展厅展出了香港和内地漫画家的作品500件。前期宣传工作应该说做得并不多，主要是在全上海的“美亚音像出租连锁店"贴了些海报，安排了些售票点。结果开展第一天一大早，当天门票就已售。我随所属的“赤红漫画”社团参展，亲眼看见众多的漫画FANS拿着票冒雨候在场外，因场内已经爆满，门卫接令:出去一个进一个。结果四天展期总共10万张门票全部售光，据说单门票收入超过了50万，场内的交易额还没有计算在内。区区漫展如此轰动，令很多完全没有意识到漫画的存在的人大惊小怪:靠，这些人怎么了?
其实，我们的漫画存在已久，这次漫展的胜利，是绝对的必然。我参加过上一届漫展，尽管场地窄小，仍创造了3万张门票的纪录。这次承办者尽心尽力，长期准备，自然成绩斐然。
○○要说有趣的事情当数香港漫画家黄玉郎和马荣成了，传说两人早年有隙，黄玉郎雇用黑社会要砍掉马荣成的手，结果马荣成侥幸脱逃，只砍伤了其助理的一双手。成名以后两人亦互不往来。真假不知。但是这次来沪，两人各带保镖，座谈会和签名会哪怕在同一地点，也要分头出现。看来关系不睦倒是真的呀，呵呵！
在马荣成与内地漫画家的座谈会上，马荣成问起：什么是中国漫画的特色。全场罔然。马又说：难道在座的各位画了那么多年漫画，却不知道什么是中国漫画的特色么？我轻狂道：我们这一代人身处第三世界，向往发达国家经济水平的心态应该就算这一代人的中国特色吧。马荣成摇摇头不以为然：要多画中国古典名着呀，小伙子。
后来我负气把马荣成赠送的T恤衫挂在社团展位上拍卖，结果刚好马荣成率众经过，对着T恤衫指指戳戳，幸我及时溜掉，才免去一场尴尬。不过人格的损失看来是没得补救了，呵呵。
展中COSPLAY（真人扮演动漫画角色）大行其道，吸血僵尸、格斗游戏角色、中国春丽、美少女战士、日本紫式部等不顾主办方禁止，公然在场内四处踱步，如入无人之境。令初次见识者啧啧称奇。广州漫画朋友“TNT漫画社”的角色扮演服装每件价值一二千块钱，5个女孩专程坐火车前来上海漫展作秀。非常专业，有够拼命！装扮停当的TNT众美女们在“赤红”展位前合影，除了我们的照相机，周围漫画迷的相机也是闪成一片，谋杀了无数胶卷。
动画漫画展览会的状况良好，只能代表我们的漫画前途无量，并不能代表我们的原创漫画现状很好，其实正好相反，现在的我们正处于原创漫画的成型期，尚没有形成自己明确的风格和操作方式，一句话，我们正在爬雪山，过草地呀！（LSMH 整理）
有兴趣的朋友可以继续往下看，因为下面会将这令人称奇的漫画从头讲起。
什么是漫画
○○这里所说的漫画区别于报纸上常见的“幽默讽刺漫画”，专指从日美等国流传过来的故事漫画，其实质是我们以前曾经很繁荣的“小人书"，只不过我们的”小人书"没落了，而他们的“小人书”进步成了16开一页多格像电影一样的镜头连续的新“漫画"。我们可以这样看：一部优秀的漫画就是一部没有声音的电影。所以从这一点上看，我们的新闻媒体在谈到“国内卡通漫画”时总是请王复羊华君武丁聪方成缪印堂等“幽默讽刺漫画”大师来发言是个无知的错误，其实最该请的是连环画家贺友直等人 ，他们才是我们直系的同行前辈。
说起“国内卡通漫画”，唉，不知道该哭还是该笑；一般而言不看漫画的家伙称“漫画"为“卡通"（catoon），大概是对1980年代迪斯尼动画片的统称的沿用吧，因为卡通catoon原意指动画片。事实上漫画在欧美国家叫“考米克"（comics），在日韩国家叫“梦卡"（manga），相信印刷品和音像制品应该完全不同吧，虽然国内的老家伙不管这个，既然是骗小孩的东西何必那么上心：统称卡通！！结果造成很多可笑的东东，比如经常看到某某报章上“评中国卡通画"如何如何，或者明明是漫画杂志却叫 “XX卡通”，这里暴露出一个事实：主持这些“卡通"的人是对漫画无知到极点的家伙！这一点后面我要慢慢谈，其实什么catoon，comics，manga都没关系，就不能老老实实叫“漫画"么？这样不好呀，既然要玩“英译名"，玩“与国际接轨"，就不该不懂装懂，没事“卡通"，搞得我们的“卡通"同人家的“卡通"不是一回事，搞得大家以为我们的动画片事业枝繁叶茂了！（LSMH 整理）
中国漫画现状
○○1993年《画书大王》出版，这是一本“以书代刊"的不合法出版物，据说曾经达到每月30万的销量。主要以盗版日本漫画为主，但是它也给中国人提供了发表漫画作品的空间。在《画书大王》上涌现了自由鸟、颜开、姚非拉等第一批中国的漫画家。
1995年国家查封《画书大王》，并着手开始“5155工程"，创办了5本漫画杂志，也就是前面提到的那些“XX卡通”。但是不管怎样，我们的漫画作者还是聚集在这5本漫画杂志周围，创作了中国第一批真正的漫画。
我们最初一批漫画编辑是各出版社的公务员，他们在完全不了解漫画的情况下制作漫画，有很多想当然的成分，比如把漫画曲解成低幼读物等等。走了很多弯路，现在情况好得多，很多喜爱漫画的青年加入到编辑的队伍，虽然主导权仍然掌握在原来的老编辑手中，但是作漫画这艰辛的五六年以来，大家都学会了很多漫画的操作知识。逐渐地向专业化迈进了。
然而中国原创漫画的影响力仍然可怜。时至今日“5155”工程的5本杂志中有4本在2万以下。其它不属于5155工程的漫画杂志倒有几个销量不错，也决不会超过7万!
中国原创漫画基本是在模仿日本漫画（manga）的基础上建立起来的，而且在中国逐渐形成了地域性特点：北京，偏向少男漫画，作者群和读者群都倾向男性，画风比较老旧，办刊思想也比较保守。偶尔有玩另类的家伙混迹其中，画风虽然不同，但是其意识仍然男性化。2上海，典型的少女漫画，作者和读者都是压倒优势的女性群!作品富于市场感，整齐划一，作者与读者之间趣味的沟壑比较小，市场回报也要好很多，大概目前最成功的漫画基地就是上海了。但是在这里，另类的画风基本没有生存的空间。要找什么“特色"漫画恐怕比较难。3成都，规模要小得多，接近两广，受到点香港漫画的影响，但是也有些另类漫画家和少女漫画家，风格比较多元化!所谓京沪两大派系，这也是老传统了。
漫画家全中国大概有几十个，集中在杂志比较多的北京、上海、成都等地。年龄在18到28岁之间。职业画手大概有一半强吧，收入大多不高，文化水平亦然。不过新人的素质是越来越高了。 （LSMH 整理）
中国特色
○○回到马荣成先生的问题：什么是有中国特色的漫画。那天我的回答的确有失国格。但是中国特色的解决肯定也不会是画画古典题材那么简单。不少日本漫画也是取材中国古典名着，但仍然是典型的日本漫画。我也相信就算齐白石去画《源氏物语》也一样会画出中国特色来。同样，日本也有使用中国画来画漫画的皇明月小姐。我可不承认因此她就有了中国特色，那毛笔下的人物怎么看都是日本人派头！
○○中国漫画的萎靡有部分原因是因为家长对日本漫画的抵制，以至于仿日出身的原创漫画同样得不到社会的认同。还有些人大声疾呼为什么老连环画不回来。也经常遇到编辑要求漫画家放弃“日式"画风去学习“港式"或“美式"的情况，似乎只要不“模仿"日本漫画，模仿哪一国的漫画都算是“特色"。
○○其实大家不必激动，不提民族自豪感，可以分析一下日本漫画的优点先。首先老连环画是一个被淘汰了的画种，它再也无法适合现代社会的需要，我们必须有自己的快餐文化。日本漫画比美式漫画更接近中国文化，在日本漫画的基础上发展出有中国特色的漫画比较可能，就像当初不抛下长矛拿起洋枪就不会有今天的人民解放军一样。
任何一种艺术特色在它出现之前我们都无法为它指定范本。指着我们的国画说它就是将来漫画的中国特色是可笑的，我们充其量只能说那是以前的中国特色，而且只是以前的中国特色之一。不然国画还未形成之前的老祖宗怎么办呢？他们是那么老实地把自己生活的一切用血画在山洞的墙上啊！
○○接下来就不替我们的漫画继续辩护了。我们有些漫画家的确该赏些耳光。
○○漫画是最具现代感的艺术，他的直接作用就是以最简单易懂的方式向群众讲解思想。所以漫画家恐怕还要有思想才好，不然就误人子弟了呀。一脑子稿费呀女人呀车子呀之类，我看你还是去干别的吧，漫画满足不了你，你也满足不了漫画！
○○我希望达成的目标是夸张地画出中国像我这么大的一代人的特点，我们每天看世界，资讯轰炸头脑，在写字楼里上班，在胡同里睡觉，看洋小说，唱英文歌，却同恋人用方言吵架！瞧不起乡下人，却时刻忘不了我们是第三世界国家；要警惕洋人的目光。只要画出了这种感觉就好，像不像日本漫画，我才不在乎！
OK，文章作完，告诉大家在开头提到的测验的谜底吧：
○○1. 您可真是个有毅力的家伙，能把这么枯燥的文字读到完，我自己都烦到想死呢!
○○2. 如果您是个艺术家，并且之前没有看过漫画的话，能够读完这篇文字说明你是一个对新事物有好奇心的人，因此您是一个有着优良感受力的人才!您一定会走在艺术的前端，创造出新的东西。说真的!（LSMH 整理 更多相关benjamin的内容 http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=5021&postdays=0&postorder=asc&start=0）
‘伍’ 动漫画用什么笔上色白色好看
彩色铅笔。
初级的可能就一只中型笔加一张纸就可以了。笔，有很多种，首先笔杆有两种，一种是大口的，一种是小口的，分别插不同的笔尖，笔杆有分塑料制的和木制的，价格大概也是4-10多块钱不等，看你自己挑了。笔尖最基本的有6种培稿，学生笔尖，圆笔尖，G笔尖等等。现在市面上有卖笔杆和笔尖一套的，全部加起来才12块，如果不需要很专业的话，配差孝买那种就可以了，如果你要专业的，那是很贵的 。另外，还要有针笔，用来画比较细致的地方，目前世面上有卖樱花牌的针庆肆笔，0.3的0.2的0.1的和0.05的都有，9块到10块一只，如果你要买好的针笔，可以买德国产的，不过都要上百的。
‘陆’ 求日本的老动漫
哈哈 我也是看着漫画长大的 给你推荐一些吧
《铁臂阿童木》
日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。
阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。
《森林大帝》
也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。
黄金十年打造经典1970—1980年
由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、《小双侠》、《高立的未来世界》《银河铁道999》、《机动战士高达》、《机器猫》等。所掀起的动画热潮和人气，至今也未见衰落。今天再看这些已经成为神坛上供奉的名字，都叫人不得不佩服。
《疾风铁拳霸》
拳击漫画的代表作。主角矢吹丈，一个风一样的男子，曾经和拳坛名将力石彻决战将其击败，彻因故遂死，丈认为是自己的过失，沉寂一时，在拳击界默默地努力，后越级挑战世界拳王荷西米杜沙，苦战落败，最后矢吹丈将生命燃烧剩余白色灰烬，一睡不起。该片以彩色变成黑白画面隐晦交代手后来被无数电视剧抄袭。
《雷朋三世》
日本着名动画代表。绅士般的特务雷朋和身怀绝技的朋友在世界各地的冒险故事。故事想象宏大，场景震慑，雷朋的冒险每每叫人想起007，故事至今仍是长拍长有，拥有大量的FANS。
《铁甲万能侠》
永井豪1972年的初代机器人元祖，造型线条简单强力，充满特摄片风格，是讲述少年兜甲儿驾驶万能侠和侵略地球的地狱博士邪恶机器军团作战的故事。当年永井豪飙车，差点同前面两架车“撞成一块”，于是想出了3部车组合成1部巨大机械的合体理论而创作出《三一万能侠》，万能侠已被日本玩具界奉若神明，一切有关产品都相应成为焦点，当中尤以一系列超合金玩具最具收藏价值。第1期《铁甲万能侠》超合金，1974年推出时卖1150日圆，现在炒价则已达到100万日圆！由此可看出爱好者对他们的狂热程度。
《小双侠》
非常有特色的机械设计，人物和情节异常爆笑，开创“无厘头”风格先河。在宇宙的时间巡逻中心，每一集里小双侠都会出动前往某一个历史时代，阻止恶魔党坐时间机器回来篡改历史(看来日本人篡改历史是有前科的)，轻松幽默，引发笑料无数。《小双侠》的表演形式是典型的漫画人物言行，大胆的Q版设计一直是广大观众群的最爱，连动画里的闲角配角也有一定的人气。
《银河铁道999》
地球少年铁郎平静地生活着，直到遇见在宇宙中谜一般的女郎美蒂，她改变了他的一生，围绕银河铁道999列车的宇宙冒险，在深邃的空间，挥发青春的时光，那列永不停止的999列车，让所有曾经青春过的男孩感动得流泪。松本零士的《银河铁道999》及其系列是少男类动漫迷们必看之中必看的作品。
《机动战士高达》
0050年，人类移民总人口达90亿，占人类总人口的80%。由于地球联邦政府政府内部腐败现象日益严重，宇宙移民的不满情绪高涨。0058年，在距地球最远的宇宙都市SIDE3发表独立宣言，成立吉恩共和国。0060年地球联邦军开始实施扩军计划，建立了宇宙舰队。后吉恩公国开发出人形作战兵器“机动战士”并将其量产。其后，吉恩公国向地球联邦政府宣战，开始了独立战争，对多个殖民卫星发动奇袭，并将第五殖民卫星(SIDE5)坠落地球，人类由此开始了长达百年的宇宙战争。
《机动战士高达0079》是高达作品中最早的一部，也是最为经典的一部，其中的人物都为大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介绍其复杂的背景和故事。其后的《机动战士高达》的系列TV版动画在动画界的每个时期都是最热门的焦点，派生出来的相关的商品几乎支撑着半个动画工业。《机动战士高达》的凝重的历史观和英雄悲剧氛围一直是故事最大的卖点和令FANS最为之心醉的元素。虽近年的《W》、《倒A》系列备受争议，但依然无损《机动战士高达》在日本社会的巨大影响力。
《机器猫》
无须多加介绍的作品。作者藤子·F·不二雄少年时受手冢治虫的影响，投身漫画事业。1970年，藤子创作的《机器猫》开始在《小学馆》杂志上连载，一炮打响。1979年制成动画后，至今已被译成数十种语言在全世界发行。
藤子·F·不二雄动画剧长一直是电视的收视保证，《神气小子》、《Q太郎》、《奇天列网络全书》等都是藤子的招牌作品。笔者记忆中的“叮当”初次在国内刊物上出现是在80年代初期的《少年科学画报》上，其后通过在中央电视台播放风行全国，我国新动漫事业发展初现涟漪。藤子·F·不二雄于1996年9月在东京去世，现由新秀田中道明继续绘画“机器猫”故事。
《红发少女》、《装甲骑兵》、《网球飞凤》《传说巨神》、《忍者神龟》……70年代日本创造的经典动漫画多不胜数，出现的作品大部分都是精品之作，每一部都有独立的系列和庞大的支持群体。
时至今日，动漫界许多新作仍是回旋于向外70年代经典题材还魂的状态，无论是今天的取材枯竭还是70年代作品地位确立太高都好，日本的动漫界已经永不能再现70年代作品的那种光辉了。
日本动漫1980年—2000年
70年代的经济复苏，日本的工业发展异常迅猛。经济飞跃的同时少年的精神生活需求大增。动漫画的热潮带来的庞大的消费市场，录像机的普及也使了OVA(原创录像动画)制作量增加，帮助推动动画的覆盖率，业界人员的创作条件和空间有了质的飞跃。这20年的作品中，以80年代的作品为重心，由于许多长篇动漫画的制作是由80年代一直过渡到90年代的漫长连载，所以90年代最有影响力的作品还是逃不出80年代就开始创作的那数部宏篇巨着的延续。
80年代初精品涌现为数不少，高桥留美子《福星小子》，美树本晴彦《超时空要塞》电视和电影版本，高桥杨一《足球小将》，鸟山明的《IQ博士》，安达充的《TOUCH》，中、后期有《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》、《相聚一刻》、《机动战士Z高达》等，此外，宫崎骏的《龙猫》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《萤火虫之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都市》等动画电影都是本时期深具魅力的亮点。
90年代后，一味的追求商业上的成功和拼命地榨取获利的净值，几乎所有获得成功的作品都无一幸免倾销般推向市场，雷同化题材不厌其烦地在每个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品少了，只能再从曾经辉煌的时代不断重抄，循环地“炒冷饭”，电子游戏的热潮向动画界反扑，不断通过各种形式借尸还魂，撇除商业上的成功不讲，后90年代的经典作品少之又少。
80、90年代的动漫故事题材开阔，不拘一格，商业上的屡屡成功，OVA(原创录像动画)的多元化生产，使适应各类层面观众市场发展成熟。《我的女神》、《机动警察》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女战士》、《乱马1／2》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《罗德岛战记》、《天空战记》、《机动战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《篮球飞人》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《金田一少年记事本》、《机动战士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音战士》、《少女革命》、《青之六号》、《幽灵公主》、《小孩子的玩具》、《名侦探柯南》等等，都是燃起整一个时代的火热作品。
后90年代的作品中，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象。以往在多本杂志连载的支柱故事逐一完结，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前少年漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快，虚无主义和表面化刻画人物的快餐式量产，叫人期待的作品少之又少。
踏入新世纪，日本本土热播的作品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等，现在最令笔者期待的是宫崎骏最新力作《千与千寻之失踪》，这部相传可能是宫崎骏的退休作品。1997年在日本上映之时创下193亿日圆的《幽灵公主》也有类似传闻，《千与千寻之失踪》作为宫崎骏的收山之作，走势强劲，短期就打破日本史上电影票房纪录，看来老宫崎真的可以光荣归隐了。
以极其有限的篇幅，概括介绍日本的数十年重要部分动画作品，看见彼邦的动漫画工业实力仍雄厚巨大，深感我们的动漫画工业体制异常微薄。互联网的发展，让我们可以通过更新更快的途径获取和交流更多的新技术，吸取多年对手经验的中国动漫画人开始触发自己的力量，新世纪的魅力之作，希望是将在我们的国度产生。
《龙珠》
传说世界上有七颗龙珠，只要能收集起来就能满足任何愿望。以孙悟空为中心的一大群朋友在冒险中成长，为了修炼更好的武术，孙悟空随龟仙人学习，参加一次又一次的武术大会。消灭妄想控制世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事变成到保卫地球宇宙和平的战斗，孙悟空和朋友以及对手越来越强大，几乎发展到打个喷嚏就差点要毁灭地球的地步。故事后期过分拖泥带水而影响部分FANS弃之而去，但由开始直到和人造人的战斗都是精彩万分，看得人欲罢不能。1992年更是《龙珠》发展的空前热潮，整个东南亚的漫画热潮形成就是由《龙珠》带起，当年四周都是《龙珠》的身影，“气、冲击波、战斗力”无时无刻不在我们的周围。本作作为推动我国漫画发展中最重要的一部作品，目前漫画界还没有一部能完全超越它的作品。
《圣斗士星矢》
“燃烧吧，小宇宙。”还记得这熟悉的台词吗？以希腊神话为背景，女神雅典娜降生大地，一众守护女神的圣斗士为了维护大地和平和野心的教王、海神、冥王战斗，丰富的人物和故事背景，圣衣的设计美轮美焕，借助世界神话传说的魅力使作品增色不少，但故事的发展形成过关式的推进，奠定往都格斗类作品的模式。本作曾经在我国热播，也是1990年最早引进的新漫画，对我国无数青少年有深远的影响。许多现今活跃在漫画界的的朋友都是当年看《圣斗士星矢》而立定从事漫画事业的决心。
《男儿当入樽》
高中生樱木花道从对篮球一无所知，因为喜欢了篮球主将的妹妹而踏上篮球之路。人物个性、运动感十足的比赛，人物原型来源于NBA球星如乔丹、罗德曼等，故事气氛与NBA赛场可同日而语，高校决战中精彩的赛事和匠心的安排比赛结局，尽显大作气度，体育动漫代表之一。当年笔者就被本片感染，风雨不改的打了两年多篮球。
《福星小子》
一个外星球的美女，爱上一个花心一无是处的地球男孩，一家疯狂的学校，发生着每天都可以发生也可以不发生的爆笑活剧。美丽的拉姆因为无厘头的原因爱上见到美女像苍蝇看见大便般疯狂的精力过剩少年诸星当，每天在友引高中和一大群个性迥异的同学、老师、外星人动物追赶跑跳碰……热热闹闹，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物设定和我们一同成长，看起来分外亲切。
《足球小将》
竞技体育动画一直是日本人的爱好，竞技方式不同，但故事方向接近。都是讲述少年在体育道路上的成长、爱情。《足球小将》一直是体育动画的常青树，主角们的奋斗和我们看齐，由1980年开始连载至今，主角太空翼仍然活跃在足球场上，已经向世界杯的舞台进发。但动画片节奏非常慢，几个月的播出才踢完一场球是家常便饭。据说日本的足球能在亚洲领先，《足球小将》是其中之一影响因素。
《IQ博士》
鸟山明的成名作，学习无厘的必修课程。在白云悠悠的企鹅村，千平博士制造出的女机器人阿拉雷，在平静的生活引发无限的笑料。随意性的故事发展得行云流水，Q版的二头身人物无论主角配角都可爱得叫人想一口吃掉，揶揄经典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星际奇遇舰长版学生……全村角色天真烂漫的傻气演绎，奠定鸟山明的新大师地位。总之，没看过本作，你的动画人生是不完整的。
《新世纪福音战士》
以短暂的片言只语介绍《新世纪福音战士》大概有难度，笼统来说是一群人类寻找、毁灭和新生的过程。故事埋藏着许许多多的谜的故事，大量引用宗教的术语、典故，不看上两三遍很难明白，灰暗气氛和末世意识营造得异常成功。《新世纪福音战士》监制恩野秀明在《新世纪福音战士》完结一年多后讲，“福音已死。”对动画界而言，《新世纪福音战士》之后，反而适合用“经典已死”形容。
《蜡笔小新》
5岁向日葵幼儿园怪力幼儿野园新之助，每天的日程就是上幼儿园和同学玩、戏弄妈妈，看《动感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡觉、吃、玩扮死游戏。电视台播放的时候许多家长视之为洪水猛兽，生怕自己的小孩被其毒害。其实《蜡笔小新》是以一个5岁的小孩的第一人称视觉观看我们这个大人的世界，不时有大人的思维加载的小新为我们创造出无数搞鬼的的笑话和话题。
《樱桃小丸子》
故事主人公仍是那个其貌不扬又迷倒众生的小丫头。无忧无虑、容易高兴、有时对人很好、对于痛苦的事很快就忘记、好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、爱模仿、赖床、大错不犯小错不断是她的性格；发呆、叹气、滚来滚去、扭屁股仍旧是她的习惯动作；梳着三齐头、说话嗲声嗲气依然是她的特征。自1993年《樱桃小丸子》开播以来，日本每年都制作近150集，至今仍在制作中。