Ⅰ 一个动画公司创作最多 最少需要多少人
国内的话，三维的话，要求不高的10人左右吧，说的是主要创作人员，每一个程序里一两个人。大一点的公司会多一点。 二维的话，做动画会比较多，大多会外包，也不会很多。falsh动画的话人会更少一点。
Ⅱ 制作一部动漫大概需要多少人 ！要多久！成本高吗！希望是有关人士回答·····
那要看你是制作怎样的动画了，如果是Flash动画，一个人或几个人, 用上几星期时间就能完成，如果是像日本动画那样的，一季12-13集, 各项总人数150左右甚至更多，制作周期一般四个月, 每集成本150-400万日元不等
Ⅲ 动漫制作的流程是什么一部十二集的动漫制作大约需要多少人不用太过复杂
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Ⅳ 制作一集动画大概需要多少人用多少时间
你说日本动画那类的吗？之前看过一个日本的纪录片，说两秒钟的动画需要300张左右的原画，一个人画要花3个小时，还不包括上色。其他还有事前做的分镜、配曲还有配音、合成。估算下来要几天到一星期吧。国内的动画花的时间要少，因为动作和场景都少。
日本动画的原画一般要20人以上。配音员基本上是每个角色一个，所以很多。分镜主要是监督来做，其他还有编剧、脚本、颜色制定、上色人员、音效等等的职务。基本上能在片头片尾曲里看到的人名都算上的话，要好几百人。还有一些杂务人员名字不会登出来。
国内制作需要多少人就不清楚了。
Ⅳ 完成一部动漫需要哪些人
制作一部动画 步骤
一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。
接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。
其中的要点有
◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
◎ 3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。
◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。
※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。
Ⅵ 宫崎骏 制作一部动画要多长时间背后的团队有多少人用到的都是什么设备
要一年或两年
一大批画师（涂颜色的），电脑技术人员，摄像人员，
还有高畑勋和几个是帮他参考啊什么的
一部作品起码要十二万张的画纸，电脑，吉卜力内部的制作软件，摄像机，颜料（有专门一间房间是配色间，里面都是颜料）等等画画要用的
成本不知道
中国给动画这方面的资金很少，有才华的人要制作动画，到后来因为没钱，只好让动画缩水，匆匆结尾什么的
即使制作出来了，能不能播又是一个问题，全部身家都投进去了，结果却退回来了
即使播了，文广总局又要剪这剪那的，最终播出来的东西又乱七八糟了
也只有那种儿童动画《图图》才能破万难来到我们面前了！
不过，中国手绘动画很少，宫崎骏坚持要做手绘动画，因为那样细致
最后一问，最终幻想没看过
参考，宫老做动画的过程：http://www.tudou.com/playlist/id/4146792/
Ⅶ 我想知道动漫公司需要至少需要几个人，制作一部30分钟动漫需要多少钱，多少人，多少时间！
你需要找一个范例参考。 没有一个参考标准，没法估计，你需要哪些，你需要多少钱。
1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）
2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事
3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定
4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细
5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示
6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）
7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。
8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过
9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色
6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行
9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。
10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）
Ⅷ 制作一部动漫大概需要多少人
这不是人数能说清的，秦时明月1做出来的时候当时制作团队只有十多人，一部二十集的3D动画，现在秦时明月5，4K画质60集制作团队两百人，扣除其他部门也有60多人了
Ⅸ 制作一部动画大概需要多少人
几十人。。。。我乐抽了。。。。
动画片是欺骗眼睛的艺术，拿日本动画来说，每秒一般至少要12张画面，如果算上分层，那就至少要画20张左右的画，虽然也有静桢存在，但是总的来说，能在日本黄金档播出的动画每20分钟大概的作画量在4000~6000张左右，这还只是动画量，20分钟的片子大概要400~450个镜头，一般每周播出一集的日本动画片，其实际制作周期大概每集都要在6~10周，留给动画的2周时间刨除的话，给导演的时间，给原画的时间，原画画完给作画监督修正的时间，修正好后二原清线的时间。。。这还都只是作画部的工作，而公司都是由作画部，制作部，摄影部，美术部，仕上部，管理部，等多部门组成，就算视频部分完成后，涉及到的音响制作的公司，配音制作的公司。。。。。
随便一集20分钟的日本动画片，真正参与制作的工作人员都至少要上百甚至几百人。
以上说几十人的，都只是看到了片后的staff人数得出的结论。那只是主创公司的人，后面的制作协力看到了么？那些公司都只写公司名，公司里的人都不具体写，那才是大头的。