❶ 动漫脚本怎么写
脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人毁衫物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。
所以说写脚本要有好的全局思路，明白自己的每一步是为了以后哪一部服务，拥有掌控全文的能力，这个不是问问谁就能学会的，最好能够从基础的练起，拿出一篇小故事，小文章，试图把它改成脚本。
1、用星探的眼光对待每一个人每一个事。这里所指的每一个人每一个事，不仅仅指现实中我们身边和人和事，还包括一切我们所能听到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友调侃吹牛中无须有的事，都应该是我们所关注的。
2、在生活中拣柴火。随时用钢笔记录一切可写的东西，象吃口香糖一样平常。很多人一到搞创作就慌了，非得把自己关起来几天几夜，我认为那是因为他没有生活，没有生活就不可能做出感人的东西。
每天的生活都一样，有什么可写的？也许你会这样问。曾经有两个推销迟虚员到非洲的一个地方推销拖鞋，第一个看了就走了，因为那里的人都光着脚，他认为没有市场。第二个推销员却相反地留了下来，他最后成功地为自己创造了一个市场。很多东西看似平常，得看你是怎么看待他。有个画家对他的学生说，要学会在垃圾纤旦腔堆里找出美的东西。还有人说过，在这个世界上，没有不美的东西，只有不会审美的眼睛。
有了审美的眼睛后，接下来我们要做的就是随时随地的记录，或一两句话，或一两个草图，哪怕是一两根线。我有个习惯，睡梦里醒来，就起来把一梦里的一些东西写下来，或画下来，因为我知道过后我就会想不起来了。我也经常把自己几年前写的画的东西拿出来看，很多时候我已经忘了我当时是在什么状态下写的东西，但看完我就又会有感觉了，甚至更多的事我看完又会想到很多东西，然后我又在边上做了记录。
这是另一种积累。这种积累是一种无形无味，杀人于无形的，如果你没有这种积累，一但到了要写个什么东西就不可能“顺产”了。
3、大脑的齿轮永远不要停止。学会思考，你真的会思考吗？当你看到一个故事，一个片子，是不是在你的脑海里会闪过这么一个，要是换了我，我会怎么处理，或者在想，这个故事（或者这个片子）还能怎么处理？如果你的大脑永远有这样的念头，我想我们不仅能从别人优秀的东西里学到很多东西，而且我们也能从人作的作品里看到别人的不足和自己的欠缺。这也是一种积累。
❷ 如何在短时间内制作一个动画
动画短视频制作的四大关键步骤：
第一步 编写脚本
脚本的重要性就相当于房子的”地基”，一份优秀的脚本能够提高动画视频制作的效率，用文字完整的表达对短视频内容的构想和思路。
编写脚本要注意几点：
开门见山，用最快的时间表达视频主题，2秒内进入主题
设计大纲，搭建内容大纲
充盈细节，为大纲添加详细的描述
第二步 设计分镜与动画
脚本编写完成后，接下来就要开始设计分镜与添加动画了。根据脚本内容，把脚本翻译成一个个画面，就是分镜；合理的分镜，可以让叙述更加有条理，重点更加突出。这一步需要确定哪些内容适合放在同一个画面里表达，画面与画面之间又该如何自然的切换。分镜设计完成后，还要为各个元素选取合适的动画。
第三步：调整排版与色彩
分镜头与动画制作完成后，需要进一步调整整个动画视频的排版布局以及色彩搭配。
这里介绍几个常见的色彩搭配原则：
第一个是互补色，互补色指的是色环上夹角呈现180度完成对立的颜色，这种色彩搭配对比强烈，极具视觉刺激性。
第二个对比色搭配，对比色指的是色环中夹角大小在120°-180°之间的两个颜色，对比色的特点跟互补色类似，效果鲜明，饱满，容易吸引人们的目光。
第三个是邻近色，邻近色指的是色环中左右相邻的颜色，邻近色会显得弱化对比，暖色调会看起来比较舒服，冷色调清爽。
色彩搭配方案确定好之后，我们还要为动画视频做适当点缀。
第四步：点缀画面
这是在整个视频的视觉效果上做一个最后的润色，元素点缀能使画面更丰富。
❸ 漫画脚本的正确格式！
漫画脚本是绘制漫画的前期准备之一，其主迹前要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：
一是前期绘画的脚本。
二是后期制作的依据。
三是长度和经费预算的参考。
日本的商业化文化同时还存在着非常让人不理解的一面，比如说鸭蛋超人、可赛前来拜访之类，庸俗并且毫无意义的重复——就算是商业，也没必要非让人吃得泻了肚不可吧？
当然，这也许只是日本的一种民族性，和漫画没有关系，但是如果可以把这种文化当作正常艺术创作中的流毒，我们就有必要稍加防范。
日本漫画脚本的套路：
日本漫画发展之后，经验已经成熟到了很多东西不言自明的程度，他们对于脚本的创作也是完全驾轻就熟的。他们有职业的脚本作者以及姿笑清代表出版社对脚本进行修订的编辑。
这二者就象火车的铁轨，将漫画脚本手推车式的创作变成火车式的高速大量生产，这种条件我们还完全不具备。对于日本的这种体制下的产生的漫画脚本，我们没有实力进行模仿。
从另一个角度来讲，日本的漫画脚本因为产升族业化而走向了套路化。就象好莱坞的套路一样，除了少量“大片”以外，更多的是应一时之需的商业垃圾。近几年国内盗版书泛滥成灾，其中充斥了大量的这种垃圾漫画——既庸俗又引人入胜，在矛盾中体现了商业漫画的特点。
❹ 从广播电视到动画脚本 - 加藤阳一谈动画脚本创作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section专栏在本月采访了脚本家加藤阳一。为《偶像活动！》、《妖怪手表》等动画担任系列构成，在多部热门作品中大显身手的加藤，早在学生时代便出入电视台，近距离观察电视播出的特性和Staff与Cast的共同工作。正式进入这个行业之后，他是通过怎样的巧思，打造出各种类型的爆发级热门作品的呢？也许在这篇访谈里，我们可以找到解答。
擅长儿童动画的加藤阳一，自己在上小学的时候，只是一个普通的动画观众，在电视上看了NHK的《三个火枪手》和一系列藤子不二雄原作改编动画。印象比较深刻的是《魔神英雄传》和《魔动王（光能使者）》，还有当时重播的《鲁邦三世》和《魔法小天使》等，可见他从小就是个杂食派了。比起打斗繁多的动画，幼年加藤更喜欢那些温和柔软的作品。如果用玩具来比喻的话，就是他喜欢毛绒玩具胜过塑料模型。
高桥留美子作品中搞笑梗种类非常丰富，着眼点独出心裁，而且易于接受。因为高桥画的不是面向狂热爱好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得进去，和他一起欢笑。加藤觉得，这或许就是自己喜欢高桥作品的理由。高桥笔下的世界充满人情味，角色塑造和搞笑梗紧密结合，总能讨人喜欢，这也是加藤在日后自己的作品中追求的目标。
除了高桥留美子之外，加藤还很喜欢鸟山明，也曾经翻来覆去读过几个星期《阿拉蕾》。能够让他沉迷的对象，漫画倒是多过动画。
不过，虽然对漫画已经烂熟于心，但是在这个时候，加藤还没有意识到大师们在故事创作中的技巧，而是走偏了方向。他在电脑上用BASIC开发了一个“乱马迷问答”程序，和弟弟玩，程序中的问题全都是“○○○这一话里第○格乱马说○○○○这句台词时右手拿着的是什么东西？”这种类型的。当时的加藤过于在乎细节，结果就无法掌握故事的大局。要等到二十代后半，加藤才会产生创作故事的意识。 不过有病这一点倒是从小就已经初见端倪了。
加藤从美国回到日本上高中的时候，正好遇上了《新世纪福音战士》席卷日本。班上同学不分男女，就连那些已经不再看动画的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。话虽如此，EVA的水准实在太高，就算看了动画，加藤也无法产生“我也能做出这样的作品”的念头，所以也没有因此对动画制作萌发兴趣。对于EVA那传说一般的最终集，加藤虽然百思不得其解看了好几遍，但最后也没有搞明白其中用意，终归只是一个普通的轻度观众。
到了考大学的时候，加藤足不能出户，为了消遣压力也在看动画，当时特别喜欢的是《机械女神J》。他记得自己看到主角离别的时候还感动得哭了。不过这时候，加藤还是对动画工作没什么兴趣，他的梦想，是进入娱乐业界。
加藤对娱乐业界的向往，始于他上高中时，着名音乐制作人小室哲哉的活跃。小室作为制作人，创作出自己所想象的东西，让它流行起来，令加藤觉得特别帅气，对制作人这种创造流行的工作也心生憧憬。
话虽如此，在加藤身边已经有很多擅长音乐的人，和他们一比，加藤只好放弃音乐的道路。游戏啦编程啦又需要数学知识，可加藤却是个不折不扣的文科生，在这方面也受了不少挫折。再加上当时电视综艺节目“前进！电波少年”正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是电视了。
考上大学的加藤，打算想方设法混进广播电视界，如果能吃开饭就在这条路上走下去，要是成不了气候就老老实实找工作。于是，加藤为了建立帮他介绍兼职的关系，加入了学校的放送研究会，并且接到了日本放送的电台电话点歌的外快，就是把听众点歌的曲名和关于这首歌的故事记录下来，整理成文章交给放送作家的工作。
在做这份工作的时候，中间有一天出现了空挡。于是加藤直接去问工作人员“别的节目有没有工作可做？”，工作人员回答“有得是呢”。从那一天起，加藤就再也没有去过大学。
进入电台之初，加藤只是怀着这么走下去或许能发现什么的朦胧期待。但随着对工作现场的熟悉，他知道了“放送作家”这个工作，并很快对此产生了兴趣，树立起了“只要用写文章的工作展现出实力，就能当上放送作家了吧”的目标。
放送作家可以参与各种各样的工作，不仅仅是广播电视，还有现场活动和各种策划等等，这让加藤感到非常有趣，就好像每天都是学校里的文化节一样，就连自己所做的帮忙工作都变得光辉万丈了。
更幸运的是，加藤还得到了前辈作家藤井青铜的提携。藤井担任过《宇宙战舰大和号》广播剧和广播节目“ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小内小南的日本台一整夜）”等节目，个性十分独特，加藤表示模仿不来。
藤井青铜
加藤做了大约十年电台节目的工作。藤井教诲他说，写原稿的时候要在脑海里浮现出谁的脸。当时只有18岁的加藤未能理解这句话的寒意，到了现在才深感赞同：只要能想象出想要传达的对象，就可以不偏不倚地写出来该写的话。如今加藤所擅长的偶像题材动画，也经常会围绕“要如何向他人传达自己的心情”这一主题，所以加藤经常会想起藤井这句话。
构成作家时代的这些知识和经验，在加藤日后创作《偶像活动！》、《梦之祭》等演艺、偶像题材作品时，得到了充分活用。例如《偶像活动！》里有“把麦克风上的一个个小孔想象成一个个观众”这样的说法，这也是加藤自己在工作中学到的。
除了广播之外，加藤还参加过电视节目，给“Zoom In!!朝!”等新闻节目写过新闻，给“今日事件”等报道节目的专题栏目写过原稿等。这些工作锻炼出来的写作能力和传达信息的能力，也在日后的脚本创作中派上了咏唱。
加藤用新闻节目举例。如果有10个人对当天发生的事情一无所知，那他写出来的新闻，就必须让这10个人没有一个人会产生误解，所有人都能理解相同的信息量。这对他来说是很好的一种训练，在日后写动画时，他也很注重这一点。故事固然可以有多种多样的解读方法，但是对于故事想要传递的信息和想要让观众认同的核心部分，却必须写得能毫无差错地传达给所有观众。
具体来说，人基本上一次只能理解一件事，这是写作的大前提。如果在有限的内容里塞入了过多的信息，那想要传达的信息就会传达不到。所以要把信息提取出来整理成有趣的形式，最后再用令人印象深刻的形式收尾。加藤当年每天都在抱头苦恼着磨炼这一技术，托此之福，如今他已经可以用直觉判断出该怎么写了。
电台少不得会有艺人出入，特别是加藤工作的日本放送和演艺圈走得很近，从新人到大牌，艺人随处可见，这令还是学生的加藤十分兴奋。而和这些艺人共同工作，也格外有魅力。工作人员踏踏实实做好准备，而艺人则以最完美的形式表演出来，大家各尽其职，打造出光彩照人的节目。这种分工也让加藤产生了强烈的职业意识，乐在其中。
广播电视节目还有一个特点，就是必须要保证直播及时。加藤参与的广播电视节目中有大约八成都是直播节目，特别是在给新闻直播写新闻和路况信息的时候，都是在“几秒内写不出来就赶不上直播了！”的紧张感中完成的。这和有漫长准备时间的动画不同，直播的截稿时间就近在眼前。而一次次一天天完成这些工作的成就感自然也非比寻常。20岁左右的加藤每周要参加多个节目，这种周复一周的努力，对他日后的工作也颇有助益。
具体来说，虽然像《梦之祭》这样的单季动画在制作完成前就要完成脚本决定好一切，但那些玩具商赞助的年番，却是在制作中发生改变。所以加藤觉得，年番的脚本创作，和前面所说的直播节目，倒是颇有相似之处。
不管是监督、脚本还是制作现场的人，对很多东西都是在制作过程中才会明白，还会出现“原来这个角色的人气会比较高”“当初要是那么拍就好了”的情况。而且赞助商那边也会提出“这个地方我们想卖那种商品所以请这么拍”之类的要求，所以会随做随变。当然，一年间的整体剧情走向，必然故事要怎样发展、最终怎样结局，是早就确定好的；只是并不像深夜动画那样一旦定了就不会改，而会为了能让大家都满意，视具体情况变动。这种变化，让加藤觉得和直播节目十分接近。
加藤说，只要能够写出活灵活现的角色，故事就会自己不断展开。所以为了能让角色自由活动，或许不妨在系列构成里留下一些空间。比如说配合商品的动画，如果是10月份开播，那么最初的一个季度要在圣诞商战之前介绍完初期设定，做好各种铺垫。但是等一月过了一半到二月中旬这段时间，就有了一段空间，可以自由地安排各种剧情，所以在构成时，某种程度上会留下“等以后再考虑也没问题”的余地。这种事先决定好的地方和到时候再发挥的地方之间的分配，是一开始就要定好的。
除此之外，声优的表演往往也会给加藤带来刺激，对角色的塑造也会有影响。动画最开始和关键集的配音录制，加藤一定会去旁听。有些时候，声优在配音现场表现比试音的时候还出彩，看到声优的表演，加藤会想要增加他的戏份，结果就塑造出了一个非常有趣的角色形象。加藤说，希望在这些篇幅比较长的动画里，能够做一个连这种角色的变化都可以吸收的系列构成。
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❺ flash动画制作教程 制作的步骤是什么
如果是逐帧动画的话，步骤如下：
1、确定动画文字脚本
2、绘制分镜头。分镜头越详细，做动画就越方便
3、把分烂返镜头导入flash，调低透明度
4、按照分镜头内容，就可以开始绘制动画关键帧
5、补帧，一般视频输出25帧为流畅，个人制作动画达不到这么细腻，只需要饥缓饥根据情况在关键帧中补3-5帧流畅即可
6、哪晌场景绘制
7、输出动画为PNG格式，这里解释一下，本来还有一个清稿步骤，但根据我用flash做逐帧动画的经验，这个软件自带平滑，自然省略此步骤
8、AE合成动画
9、剪辑
10、输出成片
❻ 动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
❼ 漫画脚本 怎么写
脚本，是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
引证释义
脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了
4.去银行
5.发现没有自己的工资，暴跳如雷
6.去找老板理论
7.老板说他的工资都作为罚款了
8.小明辞职
从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。
❽ 怎样写漫画脚本格式是什么
动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。
脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。
编辑本段 回目录动画脚本的特点
动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
❾ 怎样自己制作动画短片
一、首先，打开数字母版，然后切换到“视频相册”并导入用于制作视频剪辑的照片材料。
❿ 动画剧本怎么写
动画剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。
(10)如何做动漫脚本扩展阅读：
《动画剧本编写》着重研究动画文学剧本的写作方法,探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧,从理论联系实践的角度,阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。本书一方面以实际操作为目的,提高编写人员的写作技巧;
另一方面从受众的审美和心理需求出发,分析市场元素,使剧本创作与市场需求对接,培养具有综合素质的动画剧本创作人才。