㈠ 本人喜欢临摹动漫，但是画出来后老是感觉比例不协调啊 头，手，脚咋办啊
漫画的人物大多为6头身，Q版为3头身或2头身 1头身，
-------------------------
--------------------------头
--------------------------胸
------------------------肚脐眼
------------------------屁股下面
-----------------------大腿根
-------------------------小轮旦薯腿腊者跟
六头身的比例大约是这样的，手脚头要勤练 ，嗯……如果真的特别喜欢漫画，我建议你买本相关的入门书
画画其实不是手把手教就OK的，更多的是看不到的东西，就是勤练，一个人物设定的不同，就有迟仿很多种表达方式，每个人都会有自己的画风，希望你能自己去探索，如果真的喜欢就给自己定个计划吧，恩……每天临一张，画多了就就有感觉了，你不练习没人替你练习哦，还是那句话，干巴得内
㈡ 画人物速写应该注意什么为什么我画的看起来很不自然并且比例不协调
单个人物速写
1．静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。主要是对人物整体结构的把握能力和表现能力。其目的是要求把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。
2．动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。
人物速写的要求
一、人物基本结构与比例准侍灶确
要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。
二、人物的动态协调舒展
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣哗早，这些都是要思考的问题。
三、线条要有较强的艺术性
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区乱谈雀分质感，提高艺术的感染力。
四、用笔果断概括
用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
五、风格统一，整体效果好
整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写的训练
一、多临摹，多默写
初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。
二、多作“慢写”练习
有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。
㈢ 在绘画动漫人物时需要注意哪几点
绘画动漫人物需要注意整体的协调性，只有整体把握好才会创造出好的动漫人物。具体需要注意以下几点：
1、脸部比例，切记脸部比例及五官比例要合理，否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅渣画。
4、细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。
初学者绘画动漫人物的方法：
学动漫人物可以先了解清楚漫画人物的比例，不同类型的漫画人物的身体比例都不一样，比如Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1，我们先把大概的轮廓画出来，再进行细致的刻画。
在初期最好可以先学习素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
画动漫人物的时候可以先不急着画五官，把人物的造型先画好，尤其是比例要正确，然后再对五官进行重点刻画。
画完五官之后，最后再对衣服进行细致的刻画，让画更完整。
动漫中，眼睛的刻画尤其重要，动漫中人物的感情不同所以眼神动态也是不一样的，练习时间长了之后，每个人对于眼睛的画法也都有所不同，根据自己对人物的理解画出眼睛。
㈣ 绘画漫画时人物脸的轮廓总是画不好，不协调，不对称求高手指教
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㈤ 我画动漫人物的时候比例总是不对称！有什么办法可以改正过来吗
要看你的风格啦，如果是Q版的只要不差太多应该没问题，不过大多数都是身体方面写实的，建议不要一上来就抓细部，应该标出主要框架，比如头就是个椭圆历者李，身子和四肢都用扁圆来表示，关节用圆圈，这是画画最基本的步骤，另肢迟外下笔要轻，不要急于画头发或衣服，大体结构对了再进行细部刻画，对了，正常的人的身体比例为7个半头（按你画的头嫌纯的大小来决定）上身应该占3个半头，蹲式是5个半头，双手垂下应到大腿中部，其他的特效如夸大人身体的某个部位就要按比例进行勾画，只要多锻炼，很快就能掌握^-^
㈥ 为什么我画的漫画里的人都是歪的 刚开始看着是正的，画完后看就完全歪了，怎么办我以后画画怎么办
如果你是原创的话，那么首先你必须有一定的绘画基础。如果没有，还是临摹吧，临摹是提升技术的最好方法（我觉得），不论你画到什么年龄，就算有大师级的技术也应该一直去临摹，临摹的重要性我就不再说了。在刚开始画是正的画后来就是歪了，就是没打草图。不要怕打草图，打草图是很重要的，特别是初学者。一开始画草图轻笔画（意思每一笔都画得好轻，慢慢就习惯了），没什么阻碍的，开始可能会画得好乱，不过当技术好了很多的时候，在你画完草图是，你再在草图上描线，就会发现线稿和草稿的重合度是很高的，只需要擦掉多余的线就行了。打草稿，比例什么的其实不要怕麻烦，真的不要怕麻烦，不是每个人一开始就有过人的天赋，所以一步一步来是很重要的，只要按部就班必定成功。画画是很注重耐心的，画一幅画画很久也没事，慢慢的熟悉的话就会画快好多的了。画完可以把纸反过来对着光源看下，可以看出歪不歪。对于一些画漫画的基本知识都要懂，画草图啊，比例啊什么的都要哦。还有，就是学一下速写是有很大用处的，虽然速写的画跟漫画不一样，我们看速写会觉得好难看的。但是，都是画线条，画人体，这个就是重要了，我也不知道怎么说好明白点了，总之画速写是很有用的。.......每次画画要有耐心，画画要有恒心，坚持重要，一直下去就会成功，必须的.......还有，有数量就有质量，到时候就会觉得比例和草稿什么的其实也没什么一样能可以的，慢慢来画，定个计划最好，最后会成功的.......祝早日成功......（手打累死）
㈦ 利用什么手法让动画角色画面协调
1、是人物的动态感，可以看出在画动漫人物起形的时候，整个人物的大动态的衔接非常的重要，主要以圆形和圆柱形去概括。
2、大动态之后的细节之间的转折同等重要，根据大动态去进行一种细化，这时候就要注意比例和细节的线条感了，人物动态的节奏感非常蚂昌的重要，一个转向还有结构线条之间的贯穿，也就是人体的结构图就是动漫人物的形。
3、整个的大动态以及场景性用线流畅，节奏清晰比例协调，形体美观，所以要首先构思人物的大动态动态就是灵魂，把动态画活就已经算完成了一半。
4、在大动态灵活的准确上开始抓人物的情绪和细节，丰富画面效果，表情的到位就相当于素描人物五官的重要性，人物的内心及情绪的表达都是表情上，没有表情的五官就是无神的，能够根据聊天的表情包把表情进行一种代入，然后使之与人物协调也是一种方法。
5、可以说动漫人物中，动态感和人物表情是重中之重，这两个可以让人物灵活起来达到形神皆备，表情的代入跟人物动态也是息息相关，并不是只展现在脸上，而是整个身体动作连贯。
6、动态和表情画好后就是加上外部的服装和造型，动漫的服装比起速写中来说要简单，人物优美的线条使人物更加的轻盈，丰富人物装饰性的线条。
7、五官勾勒的精致形准流畅，节奏细致线条用线非常的有序，临摹和写生可以循环的进行，可以穿插起来画，前期多多的练习大动态感，画面感很强，人物非常的生动。
如果是有场景的和团体的人物，就需要营造一种氛围，还要增加故事性在里面，加入一些对话和情景在里面，能够更加的引导画面闷运扒的需要，使人物更加的生动和鲜活，当然前期还是主要动态、比例、表情悄橡，后期再注意线条和服饰性才能更好的把动漫人物画好。
㈧ 为什么蜡笔小新的身体比例这么不协调
蜡笔小新的画风，一向就是以简约夸张为主的。蜡笔小新的比例确实很不协调，以前在看蜡笔小新的时候，也非常的纳闷儿，为什么蜡笔小新那么那么小？和他的妈妈站在一起，觉得特别的不可思议。
小新的父母如果正常身高是在165到175厘米之间的话，小新和父母站在一起，看起来也就是到父母膝盖的样子。小新的脑和姿袋大大的，身体却小小的。确实是很呆萌了。但如果不是这样夸张简约的画风，估计也就不会吸引大家去喜欢蜡笔小新了。这样反倒会很有自己的特点，而不是那么死板的把一个该有年龄特色的特征表现的那么固定。所以小新身体比例的不协调，主要就是为了迎合他的画风。
㈨ 画的漫画人物脸不对称
画不对称可能是因为对素描基本功基础不扎实的缘故。即使是漫画人物也逃脱不了该有的人物脸部肌肉结构和透视。顺便一提，无论什么样的绘画都是由粗略画到细致，像楼物空汪上说的那样先画眼睛再画头发再画脸型那是极其错误的。
关于脸型不对称问题，可以说不仅是LZ，就连职业插画师也会遇到，因为人的视觉有偏向，所以把图画翻转过来再看在修改是非常好的办法，数码绘插画师经常会把图像在绘图软件中翻来覆去地看，就是为了把画面和人物形态调整到尽可能合适的状态。
然，现实中也没有人的脸是左右对称亏毕的，漫画家笔下的人物仔细看看发现其实也不对称，可他们有办法让其看着舒服，是因为他们多年的漫画经验中积累下来能让画面达到一种视觉平衡的能力。
所以LZ不用太纠罩仔结这些细节，多练练基本功吧。