① 中国动漫产业发展的对策
中国动漫产业发展的对策
为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中国动漫产业发展的对策
随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。
一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因
中国动漫产业发展中面临的问题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。
二、中国动漫产业发展的对策
在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。
我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。
中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。
参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：
(1)加强人才培养和储备
我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。
(2)民族性与中国风
一个国家的动漫产业是否成熟，标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。
两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。
(3)保护知识产权
盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。
(4)完善动漫产业链
完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。
通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。
三、个人对中国动漫产业发展的一些看法
当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。
总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。
拓展资料：
发展趋势
优势S
国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；
国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；
动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；
动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。
劣势W
长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；
长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；
产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。
机会O
国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；
新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；
由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；
动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。
威胁T
长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；
国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；
国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；
低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。
战略思考
SO战略：集群到集成
整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；
规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；
加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；
创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。
WO战略：被动到主动
全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；
加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；
发挥价值集成优势，推动产业类型创新；
从授权到合作的市场运营模式转变。
ST战略：模仿到超越
持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；
完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；
推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；
逐步开放动漫产业的价值运营平台。
WT战略：生产到生活
在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；
突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；
建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。
由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。
规范项目执行标准
全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；
依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；
以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；
以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。
建立品牌服务体系
全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；
将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；
从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；
通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。
促进产业价值集成
在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；
以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；
以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；
重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。
优化产业资源配置
时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；
除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；
企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。
动漫活动
第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。
2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。
;② 中国动漫产业的问题与对策
2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。
一、中国动漫产业发展的问题
1. 产业链的不完善。
动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。
也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。
而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。
2. 受众定位的片面。
我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。
而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。
3. 文化内核的缺失。
很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。
随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。
二、中国动漫产业的发展对策
1. 完善我国的动漫产业链。
所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。
曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。
2. 进行正确的受众定位。
在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。
因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。
3. 注入主流的文化思想。
国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国着名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多着名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。
③ 目前我国的国漫发展如何应该怎样努力
《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院；同样是没有过多的宣传的情况，《哪咤之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军
与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩
这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路，与其盲目追求市场热度进行创作，不如在创作中钻研属于自己的剧本，尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品，只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地
对国漫市场的展望通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫
与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作
④ 作为一个动漫爱好者，你对中国动漫未来的发展怎么看
即便不从从业人员角度来看，个人也觉得中国动漫越来越好，越来越成熟。
最近中国出了特别多的不错的好口碑的收视率极高的动漫。
《魔道祖师》、《全职高手》、《狐妖小红娘》《一人之下》、《非人哉》等等。
4. 动画电影也逐渐找到定位：一直不被人看到的动画电影，近年来也逐渐看到了曙光。长期坚持的《熊出没》终于迈进了亿元票房俱乐部的行列，而《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大鱼海棠》等成人向动画电影，也得到了社会认可，实现了盈利目标。
可以说，无论是产业环境，还是创作环境，中国动漫都逐渐找到了出路，未来将会越来越好。