1. 动漫画设计的要求
动漫画设计的要求
动画设计师是一个很好的职业。所以呢就有很多人想要转行去做动画设计师。但是又不知道作为一个动画设计师需要具备什么样的能力，有什么要求。我为你解答。
对于动画设计师这个行业而言，入行的门槛不是很高。只要是美术系或者是艺术系的专业就可以。再加上自学软件和去一些培训学校的学习就可以了。但是作为一个动画设计师，一定要有丰富的想象力和创造力。
对于一些相关的作图软件，一定要运用的熟练。在刚刚进入动画设计这个行业的时候当然不会让你直接去做动画设计师，而是从做一些基础的调出动画来提高设计和制作动画的'水平。在这个阶段之后就会做一些设计，设计一些有人物性格的动画，能够更加的提高动画制作水平。如果能够在这个阶段做的很不错，并且学习到一些掌握动画整体风格的技巧和能够独立设计角色，制作角色就可以成为一个真正的动画设计师了。
当然，到了动画设计师的位置可不是穷途末路了哦！在这个位置还有很大的上升空间呢！这里可以向电影制作方面去发展，例如什么动画导演或者是艺术总监。因为在工作领域里拥有多年的动画制作经验，有角色、故事板的设计能力和掌握整体动画或游戏风格的能力。完全可以胜任这些工作的。
动漫设计专业的主干课程有基础素描、基础色彩、3Dmax、Maya、三维动画、电视广告、影视特效、动漫艺术设计、影视后期合成等多门动漫设计专业介绍课程。
动漫设计专业的基础要求：
1、掌握动画创作的基本理论、基本知识;
2、掌握动画设计及制作的技能;
3、具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4、了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规;
5、了解影视动画创作的发展与理论研究;
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
;2. 怎么把漫画制作成动画
1. 漫画要如何制作成动漫
转：
1.一般漫画家的绘画过程是剧本-铅笔原稿-钢笔修稿-贴网点纸-复印，最近由于网络传播日益流行出现了将漫画原铅笔稿用扫描仪扫描至电脑的方法，运用PS等图片加工工具修改定稿；
2.日本有一个专门电脑制作漫画的软件叫做icstudio，实现了真正的漫画无纸化成为现实，该软件不但可以将扫描的画稿加以加工，还可以直接起草稿，从铅笔、钢笔、马克笔到毛笔效果笔刷均有，各种网点纸效果齐全，还有参考线、消逝点等辅助效果，所以一般新锐漫画家会选择电脑直接制图；
3.你还说到“从画家画出漫画到载入电脑做成动漫的过程是怎样的”，这里你应当明确一个概念，“动漫”是指“动画和漫画”是一个 *** 概念，所以如果你是指由漫画到电脑我想我已经说清楚了，下面说一下由漫画到动画的简单流程
4.首先漫画家会绘制图片原草稿，大概只包括各静物空间位置，然后加以细节刻画，画出初稿，然后擦掉多余的线用扫描仪扫至电脑，下面就是将一些关键帧的初稿扫至电脑用专业软件连接次要帧进行图片动画化，这个过程你可以参考动画制作教程，比较繁琐
具体软件：AutoCAD。3DMAX。Maya 。Poser。Softimage XSI。Rhino。等。
（补.团队有希望。一人很累还要学很多专业知识）
2. 动漫怎样制作成动画
很复杂的，具体就是1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。
根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的“美术风格”，像“龙猫”的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而“蝙蝠侠”就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。 6、构图：“构图”顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图， 10、品管：“品管”就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
例如： 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。 导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。 品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。 11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色。
3. 如何制作动画
Flash影像是专为网络而创建的互动的二维矢量图形和动画。
网络设计者可以使用Flash创建导航控制栏、动态标志、带有同步音频的动画、甚至完整的视觉丰富的网站。由于Flash影像属于紧凑的矢量图形，所以下载迅速，并且能够缩放，满足浏览者的屏幕尺寸。
在使用Flash进行创作的时候，可以通过自己绘制或者输入作品来创建影像，在场景（场景就是用来将各个独立的帧合成到影像中，直接进行绘画，或者对输入作品进行安排的地方）上对其进行安排，利用时间轴进行动态控制。和电影一样，Flash影像也根据时间的长短分成若干帧。
还可以通过令其对事件做出反应而产生互动，或按照指定方法变化。在影像完成之后，可以将其作为Flash影像输出，或嵌入HTML网页中，将影像连同网页一起上传到网络服务器上。
3.1.2 Flash时间轴、帧和图层时间轴用来组织和控制影像不同时间不同图层和帧的内容。时间轴最重要的成分是帧、图层和播放头。
时间轴窗口是进行动画播放速度调整和将作品放置到不同图层的地方，时间轴显示影像中的每一帧。动画的创建是通过改变后续帧的内容来实现的。
可以制作一个横跨场景的移动的对象，增加或减小对象大小，旋转，改变颜色，淡入淡出，或者改变形状等。所有的变化都可以单独发生也可以同其他变化一起发生。
在Flash影像中每个场景都包含有多少不等的图层。在制作动画的时候，图层的作用主要是组织序列动画的各个部分，分离动画对象，使其相互之间不致发生擦涂、连接、或者分割。
如果希望Flash每次内插移动多个 *** 或符号，则每个 *** 或符号都必须处在单独的图层里。我们就是利用图层的特殊作用，制作了“电视机画中画”的演示动画：背景图层是一幅静态的电视机图像，而第二个图层中则包含有独立的动画对象，制作出在电视机四个角移动的“画中画”效果。
下面举一例说明如何使用时间轴、帧和图层来制作动画。逐行倒相对相位失真的互补动画的制作步骤：（1） 作坐标轴，在不同层上画出代表n行信号的矢量Fn、（n+1）行信号的矢量Fn+1（用蓝色线段表示），标上角度，如图1(a)中只有Fn、Fn+1矢量的情况；（2） 选取矢量Fn，选择插入→转化为符号→图形，将其转化成图形；同样转化Fn+1成图形；（3） 在矢量Fn所在帧后插入一关键帧，可以看到插入后实际上是复制了前面的帧，在这里用于表示有相移n行矢量Fn′，将Fn′旋转一定的角度；（4） 双击前面的帧，弹出帧属性面板，在“过渡效果”中选择“运动”，拉开两帧相隔的距离，这时可以看到中间有一条蓝色的实线。
用鼠标拖动时间线，看到相隔的距离越大，旋转的速度越慢，可以根据要求调整。同样制作Fn+1顺时针偏移成有相移的（n+1）行矢量Fn+1′，如图1(b);(5) 新建一层，Fn+1′为开始帧，按步骤3-4作出Fn+1′倒相过程，生成Fn+1′倒相回来的矢量Fn+1′′，如图1(b)中Fn、Fn+1、Fn′、Fn+1′、Fn+1′′的情况；（6） 然后将Fn′与Fn+1′′复制到新建层中，按合成法则画出Fn′与Fn+1′′的合成矢量F合，如图1(b);(7) 最后，错开各阶段动画时间。
3.1.3 Flash序列动画Flash中制作序列动画的方法有两种：一帧接一帧连续变化的逐帧变化动画和内插动画。在逐帧变化动画中要制作每一帧的图像；在内插动画中，只需制作开始和结束帧的图像，中间过渡帧由Flash自动创建。
逐帧变化动画对文件尺寸的增加远超过内插动画，因此我们较常使用内插动画。内插动画对于创作运动和变形是一种非常有效的方法，同时又保持文件尺寸最小。
不象逐帧变化动画那样，对于内插动画，Flash只需保存引起帧发生变化的值， 而不是整个帧。Flash可以制作两种类型的内插动画。
第一种， 称之为运动内插（motion tweening）， 这种动画是先在一点定义实体、 *** 或者文本块的属性，如位置、大小、旋转，然后在另一点改变这些属性。第二种，称之为变形内插（shape tweening），先在一点绘制一个图形，然后在另一点改变这个图形或者绘制另外一个图形，Flash会在中间的帧中赋予新的值或者图形，由此创作出动画。
在《电》课件中，许多演示电流、信号流向的动画就是根据这两种内插动画制作的。下面举例说明。
行输出电路充放电过程动画的制作：（1） 在Flash中画好波形坐标轴；（2） 用绿色线条分别画出不同阶段的充放电波形图，如图2(a)所示；（3） 标上各时间段的t值；（4） 制作闪烁效果来突出充放电的时间间隔，可以新建数层，按波形画上相吻合的红色波形，这样就形成一帧对象，在后一帧插入空白帧，然后复制有红色波形的那一帧，在空白帧后面拷贝该帧，至此就完成了一部分的波形闪烁效果；（5） 同理制作各波段的闪烁效果；（6） 在完成波形图后，开始制作电路充放电示意图。画好各对应的电路图，如图2(b);(7) 在相应的电路中，用红色线条表示电流流向。
3.1.4 Flash高级设计Flash有一个特殊的图层——运动导向层。运动导向层允许绘制路径，内插实体、 *** 或字块沿着这个路径进行动态变化。
可以将多个图层链向同一个运动导向层，让多个对象沿同一路径运动。利用运动导向层，可以制作出沿着特定路线运。
4. 现在从漫画改编出来的日本动画是怎么做的
对日本而言制作一集动画其实并不复杂，他们不像中国的动画那样费工夫，他们有比我国先进好几倍的 电脑技术，所以制作一部动画是很快的，就如高达系列的动画，如果像楼上所说的画N张图才有一个动作的话，那他就可能要花上一年或以上的时间，就凭主角的那架高达就已经画死你啦。
日本的漫画改编成的动画一般都和漫画有一点区别，剧情上也稍有变化，如果动画的进度赶上了漫画， 那制作者就会加上一些原创剧情上去，就如《火影人者》中的一大堆脱离漫画的剧情，那就是原创剧情。日本制作一部由漫画改编的动画时会要求漫画的作者一同把漫画里的人物制作到电脑里，之后制作商就按电脑里的资料制作动画，而漫画作者就回去创作自己的漫画，所以两者可以互相协调。
如果漫画 的进度太慢的话，动画商就可能考虑草草结束或等漫画的进度有一定的进展时制作第二部。
5. 我想学那种能把漫画制作成动画,应该学什么专业
动画专业，全国最好的应该是北京电影学院了，动画专业已经开很多年了，北电具体有电脑动画和动画艺术。动画学院总共有电动、动艺、游戏、漫画四个专业，前两年开了个动画策划，不过这个专业今年又取消招生了。其他像中国传媒、吉林动画也比较出名、、、、美院一般都有相关专业。 但如果论资历的话还是北电最老。
我再跟你讲一下北电这四个专业的区别吧，动艺可以说就是动画导演，不仅要会画，还要能完整的做出一部动画。电动就是用电脑做动画，据说电动的画工超强。游戏就是做游戏的。漫画就是画漫画的。
其中动艺和漫画是根据专业挑人的，电动跟游戏是在一定名次的前提下根据文化分挑人。
传媒大一不细分专业，大二分专业，专业好像是跟北电的一样。吉动不太了解。
3. 动漫怎么制作出来的
动画漫画是 不同流程.
这里主要说动画.
大家都说画,其实搞错了,画只是苦工,在动画里占的比重很低.说宫崎骏一帧帧画也是误解.宫崎骏是手绘传统动画,不是说什么都一帧帧画,实际任何动画都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2帧一个画面).
其次上边说了画是苦工,基础劳动力,任何新手或新人不会的都可以做,因为就是照着描.不需要太多知识,所以占的比重很轻.
占重要度最高的是导演(日文叫监督,英文缩写是PD),宫崎骏是动画导演,不可能导演去做苦力.画的体力活都是给助手或新人去做.
动画导演制作整体故事,镜头设计,这个是需要非常有经验,迪斯尼的说要15年一直从事动画专业 才 算新手,而日本的动画业内说要做过动画片头,宣传片,广告,MV,动画助手,每种都3个人气作品以上才能担任.所以要求很难的,实际去看动画就算日本监督基本就那几个人,虽然制作公司会一直变,人员在变,但是监督都是眼熟的,因为导演这个职位就是那么严格,几十万人选一的才可能找到这样的人.
怎么做,学什么,可以扔你一句画就好,但是那是不负责任的,因为那是用只是来解释影片这个东西是连续画面,你想学的肯定不是这种东西,你想做的是用画面表达思考和故事的动画,而不是会动的画.最快途径,当然这个是指自学,自己做,如果找工作或要求一定品质还是要去学.最快途径,,首先分析镜头,去看动画或电影,每个镜头的拍摄角度,时间长度,如何衔接这些都记录下来,学习如何用画面来表现故事,然后去搜些图片来用这些分析到的规律,把图片拼成个故事.最好给别人看,没有违和感,就是看讲故事时候忽然太突兀画面出现这种情况就去修改.做几次后,就不用网络图片,而是自己按脑袋里想的把镜头画出来.用来表现故事,这个时候故事的整体就是你的了,绘制时候主要表现的故事完整,人物人直接线条小人就成.而后就是,把这些小人换成你希望的角色,这样连起来如果故事画面不错就开始可以做苦工了.可以学习一些动画软件,或传统动画,把你审核好的画面给制作成动的,软件这种东西快的1天就可以学会,慢的1星期也可以学会.这样一部动画就出来了.这只是最快步骤,实际也要几个月或1-2年,但是最后的苦工确实也需要练,因为是面对观众的,但是那就需要很长的时间了,不要想着自己画的不好看就 不做,作品和画面关系没那么大.以后常做作品就算想不画的好看也难,因为1部动画几万张画,做1部就比美术学生5年画的都多
4. 动漫设计步骤是怎样的
动漫设计步骤是怎样的
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力。我整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
1.想画什么
首先，你要知道自己想画什么?如果，你的想象力足够的话，想画什么就画什么，那你可以起稿画了。如：人物、影物或者其它等等。如果，你是一个初学漫画的朋友，想象力不足，我们可以找图片来帮助自己作画，可以模仿。
2.组织画面
把想画的人物和影物在纸上做一个大概的构图。
3.起草稿
用铅笔在纸上绘画人物的大体，如：动作、面型、五官、头发、四支、人物的透视、衣服制型等等。在这一步要注意用铅笔时不能太大力，否则在纸的铅笔痕对接下来的工作会做成一定的影响。
在这一步要求要快，把你的`感觉尽快在纸上表现下来。而下一部我们再去进一步细画和修改。对初学者来说，画得不太好没关系的，因为看漫画多画得少的人或多或少都有点眼高手低的毛病。只要多画这个问题就会慢慢消失。
4.修改/细画
在草稿的基础上，我们把不满意东西进行修改和细画。例如：头发的型态制型、身体和四支进一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的细画。
这一步用的时间会长一点，与上一步正好相反。因为，这一步是作品的关键部份。所以你要细心的修改，也是一个很好的练习。
5.勾线
在纸上勾出黑色的线条。勾线可用的笔有：G笔尖、镝笔尖、圆笔尖等。如果没有以上工具，可以用一般的钢笔或签字笔代替，但出来的当然有点不同。
6.扫描
把画好的稿子扫描到电脑上，这当然需要描器啦!A4大小的纸张，一般用300dpi 密度。
7.电脑着色
扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。电脑着色这一步要求有一台电脑和相关的软件，如：Photoshop,如果没有，就快点下吧。另外大家在用电脑上色时要理解[图层]，要认识到层是什么?
8.完成
你认为作品可以了就算是完成了，不过你不太满意的话，可以从电脑中打开，再继续画到满意为止。
;5. 动漫画怎么画
1：线条（最重要）。画一幅漫画，线条最重要。线条的流畅的话即使人物画不好，景物画不好，也可以让你的画面赏心悦目。画人物，景物，在转折处要加强，在边缘处要虚化。强调的地方要浓，重。人物的主线要实，头发的线要整，发梢要虚，整体要流畅。衣折要强调立体，转折加强而整体要虚化。
3：体态。好的画你常常会发现人物的动态很和谐，没有别扭的地方，整张画人物动作自然。而要练习这方面的能力，推荐买一个木头小人模型，还有就是要清楚人体的关节转向问题，不要画着画着把人物的手或者腿画掉了。所以可以自己做一些动作来研究。
4：手足。漫画人物除了有一张可爱的脸，还有纤细的手和足。特别是萝莉和正太（大爱）。所以，手足要经常性练习。特别是不同透视的情况下的手和足的画法。
5：衣饰。有特色的漫画几乎都有自己特色的衣饰。这方面可以通过浏览一些衣服类的网站来加强自己的衣饰类的了解和画出他们的能力。而在临摹了这些衣饰后，可以自己设计一些，并把它们漫画化，版化，简单化，来穿在人物身上。注意，是穿。所以你还要注意衣服里面人体的空间，不要画扁了。
6. 怎样自己制作动漫
画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。
人物配音。
动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭的了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。
剪辑片头片尾。
一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做的好看一些。
7. 如何自己制作动漫
以日系动漫为例，基本上分为3D制作和手绘制作，手绘制作别考虑了，那个工程量太大太大，基本上一部手绘动漫的制作旺旺需要数个公司上百个制作人员的协力才可以完成。
那么说说3D动画，3D动画可以使用捏人软件来制作，基本上大部分工作可以一个人完成，但需要较高的3D制作软件技能和较强的电脑配置制作出来的动画才比较有可看性。
合适的软件有以下几种：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
如果你这些软件都玩的贼6，并且自身有大量的时间的话，制作类似去年知名的同人3D动画烟草那种的水准也不是不可能的~加油吧
8. 现在的动漫和漫画都是怎么制作出来的
大部分人的做法是画一些原画，（加工一下就是漫画），制作好分镜，然后用电脑建模将这些组合起来。光让纸上的画动起来还不够，还有音响师制作动画的各种声音和音效。
后期找专门的配音演员对动画人物进行配音。
（偶只是感兴趣）
或者：第1先画原稿,第2,原稿重新描,第3,2张作画叠加起,画第3~4或者更作解,第4,整理所作顺序让色员用电脑色,接些续工程,我,我制作作环节,要求高,线条作都要流畅美观,所看画知道做画辛苦
1策划
2计算制作经费
3写脚本
4导演物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师各设计案定稿
5制作镜图
6编辑影片
7声优配音
8影像及音效合