① 动漫设计是什么
一、动漫设计释义：
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计专业是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。
3、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
三、动漫设计技能内容：
1、前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2、原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3、道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4、动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5、二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6、3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7、3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8、动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9、三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
② 动漫设计是什么
动漫设计主要学习影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计分为2D和3D两大类：
首先是2D动漫设计，岗位分为漫画师、插画师、原画师等；
理论需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等；
软件需要学习Photoshop、Substance Painter、SAI、After Effects、Flash等。
而3D动漫设计岗位有模型师、动画师、渲染师、材质师、特效师、后期合成师、剪辑师等。
理论知识需要学习影视或游戏制作流程，视听语言、运动规律，动画十二法则等。
软件方面，需要学习3ds Max、Maya、Zbrush、After Effects、Premiere、C4D、Houdini等软件。
动漫设计专业就业方向
动漫设计专业就业方向包括电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版、学校等单位从事相关工作。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
③ 动漫设计是什么
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机
④ 动漫设计是什么
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
阶段目标
熟练掌握二维、三维影视制作工具的技法
能熟练运动多种工具完成一套影视后期剪辑、特效制作任务
深厚的影视和动画表现理解力和艺术效果呈现能力，熟悉经典影视特效制作案例
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展的，既掌握动画美术理论，又具有较强的原动画设计及制作能力，同时熟练掌握各种电脑辅助软件应用的高级专业应用型人才。
⑤ 动漫设计是什么
动漫设计的概述
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫的设计过程
一 引言
动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。
二 MV动漫创意
创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：
1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。
2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。
3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。
4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。
5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。
另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。
三 MV动漫流程
有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：
角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、电影角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计;按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制;按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型;依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作;依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。
渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。
后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具(如非线性编辑软件)的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。
四 动漫设计过程中常用的技术手段
动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景;而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。
动漫角色造型设计
一、动漫角色造型设计的重要性
动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。
角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式
(一)写实的表现形式
写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。
(二)夸张的表现形式
动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]
(三)变形的表现形式
变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。
(四)符号化的表现形式
符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。
三、动漫角色造型的设计策略
(一)造型组合
动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]
(二)因材制宜
动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。 (三)细节刻画
动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。
随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。
⑥ 动漫设计是什么
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
动漫设计
定义
动漫设计专业培养掌握计算机图形、图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形、图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫设计技能
动漫设计技能包括： 前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。 原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。 道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。 动漫角色设计 ---- 掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。 二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。 3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。 3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。 动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。 三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
动漫设计必须具备的软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。 3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 。 网页动漫软件包括：FLASH。
动漫设计在我国的发展
历程
2002年 ---- 动漫设计培训产业在国内逐步兴起 2004年 ---- 广东首家动漫培训机构(新广动漫教育)成立 2005年~至今 ---- 动漫培训行业迅速发展阶段 由于受到日本动漫文化的影响，国内兴起了动漫热潮，国内各地纷纷举办不少动漫展与动漫周边相关的活动，其中比较以广州、上海、北京等发达地区最具代表性，例如每年在广州举办的"ACG穗港澳动漫展"。动漫设计也就是诞生于动漫文化的影响之下。2000年后国内出现了网络游戏公司，由于网络游戏产业处于发展初期，相关设计类人才非常缺乏，这时就产生了动漫培训产业，动漫设计在这一时期得到了进一步的发展。
动漫设计就业方向
动漫游戏公司、玩具公司、网络公司、手机游戏公司、动漫培训机构等动漫相关企业，担任游戏策划师、动漫原画设计师、动漫插画师、动漫角色模型设计师、3D建模师、3D动画设计师、动画特效设计师等专业技术人才。
发展
国外政府支持
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。 2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。 3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。 4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。 5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。 6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。 7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。 8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。 9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。 与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
近年发展
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。 2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。今年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。
培养目标
培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
主要课程
主干课程：动漫技法、角色造型设计。 专业课程：素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。
专业特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通； 3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力； 4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作