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动漫人物怎么画才好

发布时间: 2023-03-10 15:14:30

⑴ 怎么画好动漫人物

1、动漫人物画好的关键在于眼睛,刚开始第一部要画动漫人物的身体,先画好大致的形体,然后开始画她的衣物和造型,进行修改。

⑵ 动漫人物如何画

动漫人物画法如下:

1、首先画出两位动漫人物的外轮廓形体,注意头部和身体的动态比例。

2、然后在大的轮廓型内,细化动漫人物的具体细节,画出五官,注意五官的透视关系;女孩的头发分组画,衣服的细节也跟上。

3、继续深入刻画动漫男孩的五官,加重眼睛的黑眼球,注意眼球的形状;脸和脖子的形体用一条线画出来;耳朵的暗部平涂一层灰色调子。

4、接着细化动漫男孩的头发,把头发分层左中右。并用线条勾出头发的具体形状,用铅笔的侧锋画头发的暗部颜色,笔触要根据头发的长向画。

5、然后向下画出衣服的具体形体,注意衬衣和西装的叠加关系,线条要流畅。

6、继续深入刻画动漫女孩,先从头发开始画;女孩是长头发,依然分组刻画;用线条画出头发的具体形体,暗部颜色用侧锋画。

7、接着画出动漫女孩的五官,女孩是低头的状态,注意五官的透视和比例关系。

8、最后画出动漫女孩的衣服细节;把里面的头发暗部加深,并注意头发形体,动漫人物简笔画就画好了。

⑶ 怎样画动漫人物

画动漫人物方法如下:

准备材料:纸、笔、彩色笔。

1、首先画出女孩子的头部,画出她的刘海,往下再画出她圆圆的脸。画头顶的时候露出一点空白部分,画出女孩子的丸子头。

画动漫人物的注意事项

1、脸部比例,切记脸部比例及五官比例要合理,否则画出来的话感觉不正常。

2、身体的上下分阶,一般来说粗分分为头,上身,下身。各个部分比例都要掌握好。

3、画风,不同的画风给画不同感觉,切记不可乱搭配画风,否则就是一幅渣画。

4、细节,细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵,有些动漫简笔,却能很体现人物神情。

5、绘画工具的要求,非画物体不可使用尺子等工具。

6、阴影,好的阴影描写,更能体现的形象生动,但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。

⑷ 如何画好动漫人物基础入门

画动漫人物基础如下:

人体比例口诀,让你一次性找准人体比例。9头身的比例,是公认的最完美的身体比例。但除欧洲部分地区外,很少有9头身的人,一般人为7.5头身,而亚洲许多地区的人则只有7头身。

头身比有一个顺口溜,大家可以记一下。立七坐五盘三半,伸九弯五跪四半;头一肩二臂三头,躯三腿四足一头;画手一头三分二,大腿小腿各两头。

1、头身比:头部+躯干=下肢=1/2全身。

躯干:下颚到大腿根,以腰部为1/2节点。

胳膊:从肩膀到手腕,以胳膊肘为1/2节点。

下肢:大腿根到脚踝,以膝盖为1/2节点。

头身比=身高/头全高。

2、关节位置。

关节的位置是人物身体平衡的关键点,对于胳膊、腿、躯干以及全身来说,胳膊肘、膝盖、腰以及大腿根部的位置就是这些部位的中间点。以此为基准来确定人物身体的平衡。

3、男女不同,年龄不同,体态不同。

画不同人物的体型时,人物的横向比例是一个重点,而画不同身高的人物,则纵向比例的变化是描绘的重点。画不同姿态的人物时,头身比会发生变化,标准动态的头身比不会发生太大的变化。同一个动态,根据动作的不同,头身比也会发生变化。

⑸ 怎么画好看的动漫人物

好看的动漫人物画法如下:

对于画动漫人物来说脸部很重要,想画的好看就要小脸大眼。有很多都是先画圆,圈框出脸型然后再进行画画。

接下来需要在鼻子下方和下巴之间的中间位置画嘴巴,嘴巴和鼻子基本是一条线延伸下来的。然后画头发,假设头上方有一个点,头发都是以点为圆心延伸出来的。刘海从下往上一块接着一块的画,画好大块后再添加细节。

人物的动作要自然,线条一定要实,切忌把同一条线描很多遍,很多人都会犯这样的毛病。画漫画最重要的还是要有自己的特点,不能只临摹而不自己创作。

⑹ 如何画动漫人物

第一,确定人物身体比例

再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。

第四,简单补全卡通人物四肢及手足

给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。

⑺ 动漫中的人物怎么画才好看

动漫越来越成为大家喜欢看的视频之一,也有越来越多的动漫人物形象走进观众的眼球。有的可爱,有的凶悍,有的沉稳,有的冷酷,这些形象都让我们更深一步地了解整部动漫,让我们对整部动漫有更深的印象。可是能够让观众喜欢,能够让观众有印象的这样一个成功的动漫人物设计却不是一件简单的事情。而我们发现让人印象深刻的动漫人物设计往往有着这些表现手法。

第一也是最重要的一点:夸张变形、幽默。这是动漫人物设计最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动漫人物设计与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

除此之外,动漫人物设计的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。

另外,确定好动漫人物之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。