❶ 大型展会活动的策划方案应该怎样写呢
在中文里，展览会名称有博览会、展览会、展览、展销会、博览展销会、看样订货会、展览交流会、交易会、贸易洽谈会、展示会、展评会、样品陈列、庙会、集市、墟、场等等。那么大型展会活动的策划方案应该怎样写呢?下面一起和我看看吧。
篇一
一、确定举办目的
举办一场展览会，首先要确定其目标。活动项目能准确达到目标的展览会才是成功的。通常我们的目标为：宣传公司形象、促进产品的销售、展示新产品、密切联系用户、对市场的信息动态和市场需求的深度把握等。
二、选择适合场地
选择合适的场地是参展计划中重要的一部分，首先须考虑的是人群流动的方式，了解人潮在整个展览会场移动的方向，再依此挑选摊位。
是否将摊位设在竞争对手隔壁引起颇多厂商的争论，厂商可将这样的摊位有效利用，积极展示自己产品优于竞争者的地方。如果在展览期间须要使用悬挂牌示或罩盖，则须选择有足够高度的地点，避免挡住可见度。
三、参展背景分析
例如：专业性、品牌性、权威性、国际性
四、参展安排
(一)、展前准备：
1.参展主题的确定;
2.展位的确定;
3. 展台设计与搭建;
明确的参会主题、优质的展位就一定能达到我们预期的效果吗?如果没有专业细致的展位布置，怎样体现出专业性、品牌性、权威性、国际性?
大家参展的目的都是一样的,参加展览会是提升企业知名度，宣传与推介新产品或服务的好机会，而参加展览会也已成为部分企业经营战略的一部分，如何有效地充分利用展览会，让展览会成为现代企业最佳的销售与营销工具，实现企业的长期经营目标，则是许多企业关注的核心问题。
在展台设计与搭建时就要围绕这个中心，总结如下：
展台的设计要突出主题、强调个性，同时要在空间和气氛上给观众一种亲和力而且要方便交谈。充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成、材料、音响、光线、色彩和其他装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。通常，“展位布置”我们会外包给专业的AV设备租赁公司，选择信誉好、责任心强、价格合理的租赁公司会给我们减少很多工作量。我们公司通常外包给光点(北京)传媒，010-52472633可以咨询一下。
4.如何有效的邀请准客户：
①尽量早一些通过发送邀请函的方法约准客户参加，便也对方安排日程。会展开始前一天进行提醒。
②准备一些可以一分为二的礼品，并印有公司标志(等于许多流动的广告牌在免费为公司作宣传)，把其中之一在展前先随邀请函寄给准客户，让他们必须到展位上才能凑成完整的一份礼品。
(二)、展中促销
1.产品促销活动：
当场签订合同的客户给予一定的优惠或给予有分量的礼品，促使有意向(犹豫)的客户当场签单，毕竟夜长梦多。
2.展中的注意事项
细节决定成败，在参展过程度需要注意一些细节。
①参展人员除统一着装和佩带公司标识的胸牌外，需特别注重自己的形象。给客户不好的印象。只要能到你展位驻足一下，起码他还是有一定的兴趣，你就应主动表示欢迎。
②主动拜访一下这些同行，这里指的同行，并非指同一种产品的企业，而是指同一类产品的企业。向他们推荐你的产品，将样本留给他们几份，也向他们索取样本，起到资源互补共享的效果。
③展会上经常会碰到同行中的探子，他们扮作客户来套你的价格和技术甚至客户资料，所以要保持警惕。
④每天参展结束后，要对当天的客户进行归类整理，并将谈话要点记录下来。另外，根据客户谈话中所提出的需求判断今年的产品流
行趋势，展后和公司决策层讨论新产品的开发及推广。
3.每日工作流程
7:30：早饭后，负责人安排当日工作，各人领取当日所用物质 8:30：准时到达布展地点
9:00--11:30：招商工作进展
11:30--13:00：负责人安排轮值午餐
13:00--17：00：招商工作进展
17:00：清理物资及时递交日总结报告，填写报表
18:30：自由活动，或根据公司安排其他工作
4.展示会中的接待步骤
1、登记(客户的姓名、单位部门、联系电话、落实责任人等)
2、现场演示
3、介绍公司及产品背景
4、展示其他样机
5、将意向客户请至洽谈区促成成交
6、如有客户当场签单，尽力渲染，制造高潮
7、发放资料、礼品
8、礼貌周到地送客户出门，并预约下次拜访时间
9、到签到处记下客户意向及责任人
5.媒体报导：
①公司网站进行同步报道。
②深圳、北京等国内和国外行业媒体报道。
③各大行业网站论坛/BBS/博客的宣传。
6.调动展位现场人气的活动策划：
展会上人流量大，加上人都有喜欢向人多的地方聚集的习惯，好的现场造势能吸引人群进入展厅，增加展厅人气，有人气才有财气。例如烤面包、抽奖、发放小礼品、免费样品检测、有奖知识问答、成交锣、文艺表演、LED广告宣传片+活动主题播放、拍卖等。因展会是众多品牌聚集在一起“打擂台”，进行终端拦截就显得尤为必要和重要，展会期间要做到及时掌握竞争对手动态，确保1-2小时更新一次，并迅速做出调整。如聘请临时导购在展馆入口处、竞争对手展厅附近派发单张与举牌游行进行拦截效果十分明显。
(三)、展后
1.代理商的追踪跟进。
2.把在展会上的火热场面刻成光盘，进行形象整合、再包装。
3.网站的后续报道。
篇二
一、 自我认为动漫展能否在北京举办
动漫产业展示可以提供交流，并且为企业提高的广阔舞台，为市民提供了丰富多彩的动漫作品和文化盛宴。自我认为，动漫展能在北京举行，原因有一下几点：
(1)推动全国动漫发展
北京可以有充足的资源、地域、环境优势，来充分展示动漫盛宴，使这次展会能够准备充分、内容丰富、形式灵活、耳目一新，是对中国原创动漫推广计划的一次拓展和延伸，效果很好，不仅有效宣传推广了国产原创动漫，也让广大群众和动漫爱好者享受到了一场原创动漫文化的盛宴，对全国的动漫发展是一个很好的促进和推动。
(2)原创性强参与度高
从以往的动漫展办展过程可以看出，动漫展是最富有原创性的展会，而一个参展企业的原创性、高科技性、欣赏性、参与性有机结合将成为会展的一大亮点。从近几年的动漫展的资料总结可以得出，每次展会都有近九成以上展品为原创作品，体现了我们国家和企业在动漫创作方面所走的路子是可持续发展的。
(3)内容精彩汇聚精英
动漫展展会的参展作品大约包括漫画、动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品、动漫制作工具等多个不同种类;展出形式包括图片展、图书展、视频展等，有的展会在这些基础上，同时还在现场设置了多个不同形式的互动参与环节。而且动漫企业的特装区风格各异、内容精彩，形成展会多个亮点，会吸引广大参观者驻足观赏。在展区中，做到既有获得国家扶持的原创动漫优秀作品
二、项目概况
1.项目名称：2016年北京奥林匹克公园动漫展览会(暂定)
2.展会时间：2016年8月1日至31日(9:00-17:00)
3.展会地点：奥林匹克公园
4.展会规模：1085平方米(室内面积305平方米室外面积680平方米);标准展位300个。
5.展品范围：
(1)动漫原创企业品牌形象;
(2)动漫游戏作品;
(3)动漫作品结合cosplay动漫演出;
(4)动漫制作技术与设备。
6.预计专
业及普通观众人数：20000人
三、展会主要内容
1.动漫原创企业品牌展示、推广;
2.动漫出版物、动漫作品版权交易、对接，版权合作;
3.动漫出版物、动漫物品销售;
4.优秀原创动漫作品展示;
5.动漫名家现场签售;
6.动漫剧演出;
7.动漫角色扮演活动组织;
8.动漫产业论坛;
9.动漫企业招商会。
10.参展企业：华特迪斯尼有限公司
四、项目实施工作：
1. 组建会展组委会和执行委员会，负责会展重大决策，监督展会的具体运营。组委会计划由一个会长和两名副会长组成，员工12人。共计15人。执行委员会一名会长和一名副会长。
2. 申请展会批文;争取政府相关部门支持，成为展会的主办、协办单位。由组委会会长负责批文和政府公关工作并且发展展会的主办和协办单位。
3. 组建专业团队，开始进行展会宣传、展会招商。团队计划由20人组成，3人负责利用电话进行目标客户的招商前期沟通，五人负责后期的跟踪和发展客户。宣传计划利用电话、网络和电视进行定期有针对性的宣传。
1.招商：
1).主要针对国内大中型动漫原创公司、动漫出版公司
2).利用丰富的经验与客户资源，将动漫企业的招商重点放在几个重点的区域。
3).积极邀请周边如天津、沈阳、山东等地的大型动漫原创企业参展，鼓励他们开拓市场。
4).积极邀请各个动漫公司、高等院校、公司人群、cosplay演艺人员以及喜欢动漫的各种人群
2.展会会务：
1).展馆设施展前安检工作(供电、供水、消防、空调、通讯等设施);
2).展馆内清洁工作和周边环境整治;
3).展馆内配套服务(医疗、餐饮、咨询等);
4).加强《展会知识产权》的宣传、维护及咨询;
5).展览会期间特别加强交通指挥和保卫工作;
6).开幕式、闭幕式酒宴、大型文艺晚会等工作;
7).专家论坛、展品评奖、礼仪等筹备工作;
8).展会各类接待工作;
3.安全：
1). 制定展览会有关的安全保卫工作的规章制度和实施细则。
2). 对展位装修设计和安全施工进行审查和监督管理。
3).负责展览会期间的消防、治安、保卫工作。
4). 协调、配合公安、消防等机构工作。
五.展会投资
总投资：370万元
1)广告及宣传资料印费：210万元，其中资料10万元，广告费200万元。
2)工作人员工资：预计此次共投入人员50名，预算100万元。
3)展览主场搭建、开幕式、闭幕式：30万元
4)展会现场动漫剧演出：10万元
展会名家邀请：10万元
接待费：5万元
其他费用：5万元
六.预计收入：550万
其中商家租赁费用：计划招租商家300家，其中室内招商50家，每家租金5万元，共计250万元。室外招商100家，每家租金2.5万元，共计250万元。 此外活动期间，提供室外大型广告牌50个，每个收取广告费1万元，共计50万元。
七.项目总结：
如果动漫展览会在政府的支持与投资各方的共同努力下成功举办，并能够按照预期达成，获得良好的社会效益、文化效益、经济效益，则本展览会会极大提升了动漫文化事业的发展，动漫展也会成为北京的一张崭新的城市名片;通过展会的牵线搭桥，沿海发达地区的动漫企业会逐步行程合作和对接，更好的促进了企业之间的交流和学习;而对普通的观众而言，成功的举办动漫展会更加促进大众人群对动漫的喜欢和支持，也会使一些第一次接触动漫的人们产生浓郁的兴趣，一举数得。
特色内容 迪士尼嘉年华
1.活动介绍
迪士尼“欢乐之橙”嘉年华会将打造一个one day family entertainment的集整体购物、迷你主题乐园、主题餐饮、互动游戏、主题演出和教育项目体验于一身的欢乐活动，是一个与迪士尼众多巨星一起互动的超级家庭体验平台。迪士尼欢乐之橙嘉年华会是国内同类活动中迪士尼经典人物造型的首次全线出击，包括米老 鼠、小熊维尼、公主系列，以及玩具总动员、汽车总动员、海底总动员、蜘蛛铁侠等知名动漫名星。嘉年华会将每位迪士尼人物的经典故事贯穿在整个活动中，现场游戏与活动形式更是传统与现代科技的完美结合，为观众提供了高质量的亲子互动空间。
2.玩具行业新品发布会
1)、发布会目的：宣传、推广及发布玩具企业最新产品
2)、发布会形式：玩具制造企业代表上台演示及推介
3)、基本概况 ：新闻发布会时间：2016年8月1日-10日，10:30-12:00(拟) 发布会地点：奥林匹克公园国家体育中心
4)、参加企业类型：玩具产品制造商
3.好莱坞电影原型展
1)办展目的：为提高动漫展吸引力和知名度，聚集人气，活跃气氛，点燃广大动漫爱好者及观众热情，主办方特设电影原型展区，展示国际知名影片的模型道具。
2)基本概况：
活动日期：2016年8月1-31号
活动地点：奥林匹克公园
展览面积：1000平方米
4.动漫文化拍卖会
1)拍卖目的：改善动漫目前授权缺少平台支撑，高联络成本和低效益的现状。依靠拍卖会品牌，实现项目收益前置化的良性运转机制。为文化产业机制推动实体经济创新实现更有效的途径。
2)拍卖时间：2016年8月1-31号
3)地点：奥林匹克公园
5.cosplay表演赛
1)大赛目的：持续性的宣传造势和渲染cospiay爱好者，升温动漫展举办期间的气氛，提高北京创意文化产业形象。
2)基本概况：预赛时间：2016年8月1-10号，决赛时间2016年8月11-20号。每天决赛时间上午10点-12点，下午2点到4点。决赛地点：奥林匹克公园国家体育馆内
6. 我最爱动漫形象设计大赛
篇三
一、策划书名称
尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月××活动策划书”，置于页面中央，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。
二、 活动背景 ：
这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述;具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析(SWOT分析)，将内容重点放在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。
三、 活动目的、意义和目标：
活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚;在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义(经济效益、社会利益、媒体效应等)都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性
四、资源需要：
列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如教室或使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。
五、活动开展：
作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。
这里可以提供一些参考方面：会场布置、接待室、嘉宾座次、赞助方式、合同协议、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像、信息联络、技术支持、秩序维持、衣着、指挥中心、现场气氛调节、接送车辆、活动后清理人员、合影、餐饮招待、后续联络等。请根据实情自行调节。
六、经费预算：
活动的各项费用在根据实际情况进行具体、周密的计算后，用清晰明了的形式列出。
七、活动中应注意的问题及细节：
内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定
性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。
八、活动负责人及主要参与者：
注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。
注意：
1、 本策划书提供基本参考方面，小型策划书可以直接填充;大型策划书可以不拘泥于表格，自行设计，力求内容详尽、页面美观;
2、 可以专门给策划书制作封页，力求简单，凝重;策划书可以进行包装，如用设计的徽标做页眉，图文并茂等;
3、 如有附件可以附于策划书后面，也可单独装订
4. 策划书需从纸张的长边装订;
5、 一个大策划书，可以有若干子策划书。
❷ 日本动漫的营销模式是什么
据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。