‘壹’ 现在中国动漫人物能制作出日本动漫人物那样好看吗要能为什么不做呢说的详细点 谢谢了
日本的是2维动画,做起来比较辛苦,可是3D动画,做起来没有2维的辛苦,所以中国做出来的人物非常的丑,还有就是中国的一些笨蛋动画制作商要面子不去学日本的制作方法,其实要说人物许多人都可以画出来,可是中国法律有规定动画只能给3--12岁的小孩子看,你想想,给小孩子看的动漫,人物会好看到哪里去,而且中国的动画喜欢以那些猫猫狗狗为主角,中国就有一部关于爱情的动画片叫做<云端的日子>这部作品就是学习了日本的技术,人物看起来也不错,可是被禁播了
‘贰’ 为什么动漫在国内比较少
中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！
可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？
可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！
为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！
而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？
为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！
今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。
张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?
凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。
张：为什么会这样?
凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光盘)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。
张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?
凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。
张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。
凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。
张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?
凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名着《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。
张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?
凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。
张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?
凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。
张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?
凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。
张：希望是个好结果。
大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《�\猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。
众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？
这是我以前做研究的时候的资料，相关网址忘了。
‘叁’ 中国动漫为什么如此不受欢迎
第一。国人对动漫态度不够重视。尤其是那些家长，都还认为动漫就是给小孩子看的，这也是国漫为什么很难得到发展的重大原因
第二。画风很多都很差
第三。剧情幼稚而脑残，尤其是宣传玩具的，特别是陀螺，纯粹是赚孩子的钱，剧情几乎都一模一样。
第四。很多主角都是动物，就算是人类也基本都是小学生。而且主角开挂过度严重。
第五。若是有孩子模仿动画学坏或出事，很多家长都只会把责任推卸给动画。
以上只是我纯粹的观点，请勿喷。
‘肆’ 中国的动漫市场为什么这么狭窄
国漫为什么没有受到大众的欢迎？
关于这个问题我特别想说，我是一个国漫爱好者，我喜欢中国风的动漫，但是它的发展屡屡受阻，很多好的动画，明明很受大家的喜欢，却总是被广电局叫停，一是很多家长都认为动画仅仅止步于是少儿动画，并越过成人动画这个门槛，所有人认为动画片里面不应该出现暴力，不应该出现血腥，残忍，更不应该出现一些成人镜头，但是动画文化怎么可能止步不前，它必须包含世间百态，怎么可能动画片一直天真无邪、完美无瑕。
‘伍’ 为什么现在的日漫迷越来越少了很多人都转回国漫了
这是因为国产动漫的制作已经超过了日本动漫，所以人们不再迷日本动漫，都转回国漫了。
‘陆’ 中国人为什么制作不出象日本那样的动漫
首先,日本人的漫画几乎都有脚本.所为脚本,就是已经画好的漫画.这样子,原创的故事和人物造型就已经出炉了,动画只要在漫画的基础上晚上情节就好了.日本漫画产业发达,原创作品层出不穷,动漫的素材自然很多.反观中国动漫,动不动就搬出老祖宗那些东西,什么西游记\三国演义反反复复,说到底,没有创意.
另外,中日两国对动画片的定位不同.中国人老认为动画片只是给孩子们看的,最好还能教育他们,结果做出来的都很幼稚,小学没毕业都不爱看了.中国也没有电影分级制度,更不用说动画片了,很多东西不是不敢想就是被...,缺乏创意.而很多日本动画片制作者是抱着对艺术的追求来创作的,比如宫崎骏(这种艺术家中国也曾有过).他们的动画电影已经提升到了一种人文学的高度,从中可看出对人生哲理的探索,对战争的憎恶,对环境保护的呼吁.(不是中国这种说教式的)
第三,日本动画产业化发展完善,动画市场需求量大,而中国在这方面起步较晚.但我个人认为这只是次要的方面,动画片内容空乏才是中国动画最大的差距所在.
‘柒’ 为何很多动漫之前很流行，现如今却销声匿迹
你平常是喜欢看电视剧还是动漫呢，还是电影呢？其实我觉得很多人都有自己独特的娱乐方式。有的人喜欢漫步野外，去感受一下大自然的美好。有的人喜欢逛街，和朋友嘻嘻闹闹。而有的人喜欢独自一个人看看自己喜欢的动画片，品品生活的味道。我也是一个很喜欢看动漫的人。因为我觉得这些动漫可以让我保持一颗童心，充满着幻想。而且动漫对于我来说是一个可以实现所有想象的世界。
但是这些动漫能够成为经典，本身还是有他受欢迎的地方呢，我想对于那些曾经看过他们喜欢他们的来说，一定还可以留在他们的回忆中，成为他们难以忘怀的回忆。就像我也会在日常生活中翻出一些自己曾经喜欢的动漫。虽然说这些动漫在现在看来有些人已经不知道了，但这一依然无法改变我对它的喜欢。只要有人喜欢它，它依然在。
‘捌’ 国漫为何难发展
国内漫画之所以发展艰难原因如下
首先:过多的资本干扰。中国国内漫画的发展根本就不缺钱，大把的投资商愿意将钱投向动漫。而动漫制作方为了讨好投资商，一般对投资商所有合理的不合理的要求全部追加到漫画中，比如强制性的植入广告、暗示性的企业宣传都让人心生反感。
其次:漫画已经沦为牟利的工具而不是艺术。现在的动漫普遍大量上马，粗制滥造程度简直让人不忍直视，比如喜羊羊与灰太狼这种近乎脑残的动漫大量上马，内容空洞毫无意义，而且多涉及到不适与儿童的你情我爱场景让人崩溃。
最后:国内没有动漫发展的氛围。与日本人不同的是，中国的动漫只有孩子爱看，成年人基本上对这些不屑一顾，儿童比较低的消费能力不能为动漫商提供后续来资金创作更好的作品。因此国内的动漫发展虽然有强力的政策支持却没有内部发展的动力。
‘玖’ 传统动画为什么被现在社会淘汰
没有吸引力，剧情不能打动大众，满足不了不了现在人们的需求，当今我国动漫制作的重点单位，无非还是上海美术电影制片厂、中央电视台动画部等国有单位。虽然现在已面临转型的局面，但是长期形成的“国有”阴影依然很难摆脱。自从计划经济向市场经济转型之后，除少数几家企业外，针对创作方的计划包干没有了，但创作的输出即发行一方仍牢牢地掌握在计划经济手上，这导致创作方自给之后无法自足。中国动漫产业播出渠道上的垄断和大量的非市场行为，严重制约了动漫发展。与此同时，国外动漫势力没有了诸多限制，大量进入中国，对民族动漫产业形成巨大冲击，并造成优秀人才外流，形成动漫产业的落魄局面。
在政府的强力行政干预下，没有市场竞争力的国产动漫作品，就算国内收视率达到了百分之百，也还是会被国际市场淘汰。“干预”的另外一种形式是缩手缩脚，乃至极端控制。如今，在新的文化产业宏观调控进程中，我们的政府总担心这样那样的问题，认为还是要靠原来的行政控制机制才能放心。这种严加管制的做法使很多动漫资源闲置，动漫制作机构失去发展机会。其实，在动漫市场环境中，动漫企业虽非直接听命于政府，但是必须接受法律和市场规则的约束，同时还会接受动漫产业发展规划和有关经济政策的引导。而完善的法治环境、规范的市场秩序及产业发展规划和经济政策则是由政府提供的，所以政府的意志仍然体现于其中。在我们动漫产业发展中，政府能否追求一种无限控制权，要求动漫企业无条件地服从政府行政指令？说到底，改革传统的文化产业管理方式是动漫体制改革的题中之意，政府应该主动确定自己的活动边界，创新对动漫文化产业的管理体制，从行政控制向依法行政转变，真正把解决动漫产业问题的根本方法提上议事日程。
由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导。今年在上海举办动漫展览中有一家动漫展的主办单位就有国家20个部委，这种夸张、壮观的管理景象实在罕见。很多行政系统随意配置动漫资源，扰乱了整个公平竞争的动漫市场，致使动漫产业难以形成完整的规划，产业结构不能得到及时改善，调节动漫产业的杠杆机制难以发挥作用。特别是在动漫产品的生产审批、制作、销售与发行等环节，因归属不同部门管理，产业链被人为割裂，有限资金得不到合理使用，造成人力、物力、财力巨大浪费。
任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，中国动漫发展也逃脱不了这个历史潜规律。中国动漫水平的明显下降从上个世纪90年代初就已开始，时至今日仍不能止住颓势。
目前，我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱，呈现出极端“低幼化”的特点，大人不爱看，孩子更不爱看。把动漫消费者定位于低幼群体，是国内动漫界的一贯作风。再者，在我们动漫市场上，至今还没有一部像样的，能够吸引成人看的动漫作品。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，青少年作为主要消费群体，涉及购买力不足与耽误学业等问题。而我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，因而极大地制约了动漫购买力的上升。而我们的学校教育模式化几乎到了“直接传授，不问原因”的地步。在这种教育拷贝中出来的动漫人才自然是不能适应这个社会，创作的动漫作品枯燥无味，没有新鲜感，缺少足够的市场竞争力。
（二）有关动漫展的分析
2005年7月份，上海出现了3个重量级的动漫展览。国家文化部、新闻出版总署和广电总局都踊跃承办全国各地动漫展览。在市场经济大背景下，政府管理部门的赚钱意识已经越来越强烈，很多办展说到底就是为了资金。但是，所有这些漫展很难有什么实际效果，产生动漫产业链各环节间的交流乃至国际间的合作也是微乎其微。在一定程度上，雨后春笋般的漫展反而变相抑制了中国动漫产业的发展。林林总总的动漫展将贩卖动漫衍生品作为主要参展目的。尽管观众多达数万，人气一直居高不下，但对推动我国动漫产业发展却无实际意义。据观察，在叽叽喳喳的少儿观众之外，真正前来洽谈业务的动漫从业者鲜有到场。
而世界动漫大国是这样举办动漫展的。每年3月底，日本都会在东京举办国际卡通博览会，这是全日本一年一度唯一的一个大而全的动漫展。主办者把展览分为两个阶段：前2天是企业展，只向行业内人士开放；后3天是公众展，向大众开放。如此专业化的动漫展，可以让参与者实现参展的最大收获。韩国汉城卡通形象展由韩国文化观光部、文化产业振兴院举办，其目的在于通过开发卡通形象的商业价值使之成为文化产业中的重要一环，同时使韩国最终成为亚洲卡通形象产品市场中最大的卡通形象输出国。
目前，中国的动漫产业发展需要以真诚踏实的态度，静下心来做品牌原创、机制构建以及产业链的经营，切忌急于求成的浮躁之风，避免把动漫宣传异化为展会形式。
（三）有关挂牌动漫基地的探讨
所谓的“基地”，应该是能够为动漫产业真正做点实事的机构。国家级的基地，就应该为全国的动漫产业整体规划服务；区域性的，就应该为某个具体地区服务，制定出该地区动漫发展的五年短期目标、十年长远计划等，或以优势的人才、创意、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式，制作出更多的思想深刻、艺术精湛的国产动漫精品，带动我国动漫产业健康快速发展。2004年12月经国家广电总局宣布授牌，上海美术电影制片厂等9家单位成为首批国家动画产业基地。2005年6月，国家广电总局为第二批6家国家动画产业基地授牌。可我们现在的基地究竟存在多少实质性的内容，恐怕有待进一步探讨。
在国产动漫仍然停滞不前的背景下，我们的基地变相体现两种“功用”：一是一些政府部门为了显示本部门对发展动漫产业的重视；二是被一些企业扯作大旗，倚仗政府背景获取企业利益。全国上下大批的基地都有显着特点：建立的时候匆忙审批，几乎所有基地都缺乏足够的资质。按照国家广电总局明文规定，基地的投资规模必须达到一亿元人民币，资金究竟从哪里来？在北京、上海等经济发达城市，姑且还能寄望于实力强大的公司投资；但在经济欠发达或不发达地区，温饱都未彻底解决，哪来那么多资金随意挥霍在一个看不到太大投资前景的产业上？要求基地动漫年产量达3千分钟，这种条件又怎么符合实际生产状态？
（四）圈钱意识与浮躁心态影响了动漫发展
中国传媒大学等4所高等院校现在已经成为国家动画教学研究基地，也就是说这些教育基地承担了培养动漫专业人才的责任。但是就目前形势看，教育基地并未起到教育的作用，反倒是铜臭味十足，很难培养出拥有创新能力、掌握高新技术、具备艺术修养的综合性动漫人才。
目前，我国的动漫产业现象可以归纳为“浮躁”二字。虽然有一部分人在全力投资动漫产业，但是他们并不清楚究竟应该怎么做动漫，跟风的大有人在。非预知的动漫投入模式，反映了各方急功近利的思想在作祟。促进动漫产业发展不能靠花架子，要靠出作品、出人才、出好的运营机制的“真功夫”。只有带着做事业的心来做动漫产业，多一分“板凳坐得十年冷”的耐心和定力，少一分“一夜暴富”、“快速领先”的头脑发热，中国的动漫业才能在扎实的基础上逐步发展。
（五）政策是把双刃剑
从1996年，中宣部和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”，建立起华东、华北等5个动画出版基地，到2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。这些政策措施的相继出台对中国动漫业来说是利好消息，然而却没有得到动漫企业的热烈反应，反而招致业界的怨声四起。究其主要原因，这些措施规定得比较模糊，多是“支持”、“允许”、“要适当增加”之类模棱两可的词语，难免给执行政策留下许多可钻的空子，从而导致政策形同“空中楼阁”。鉴于这些实际情况，国家又再下力度，开始制定动漫政策的具体细则。
2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案，所涉内容共18条（简称为“18条”）。其中引人注目的内容是：黄金时段（17：00至21：00）必须播出国产动画片；制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1：1等。这将标志着中国动漫产业具体政策的正式出炉，它满载着政府高层对中国动漫产业快速发展的无限期望。
政策除了展示其自身内容外，它的价值更多体现在具体的实施过程中。而现在中国动漫产业面临一个严重的问题是：真正懂动漫的人没有权力去制定动漫政策，而由对动漫认识只是停留在理论层面或根本不懂动漫创作规律的人在制定动漫政策，这样的政策到头来只能是一纸空文。
[编辑] 传统动画的制作过程
[编辑] 分镜
在动画实际制作拍摄前，通常会先制做故事板（分镜头）(storyboard)对剧本进行画面及影像上的设计。故事板是用图画来来描绘故事情节以及说明影像构成的故事草图(story sketches)，风格类似于连环画。它将作品中的某个镜头的画面进行分解，并且标注台词，所需时间，摄像角度和推移位置，声音效果等等。将剧本视觉化，方便制作者讨论修改，避免实际制作时金钱和时间的浪费，以及各个部门，特别是动画师和导演间的参考协调。大部分的故事板都由导演亲自绘制，也可以由专业的艺术家来完成，但需要和导演之间经常性沟通。而故事板在作品最终制作之间，往往要修改许多次才能最终定稿。故事板经常用于各种影像作品的制作，因此不仅传统动画，其他的动画形式，以及电影，电视，广告的拍摄之前，都会先制作故事板。
[编辑] 录音
传统的动画的制作中，特别是迪士尼的动画制作中。因为考虑到用动画去同步影片中出现的各种音乐声音等效果总是比用声音去同步动画来得容易，所以在动画制作之前，会先将动画中所用到的部分声音音乐进行临时录音(scratch track)。以便于在制作动画时，动作能和声音更加的协调。完整的动画声轨包括了音乐，音响效果以及对白。不过用来同步动画动作的临时录音轨上一般只需要声音，角色所唱的歌以及一些临时音乐。最终的声音音乐效果会在后期制作中添加上去。
另一种制作方式则是先制作动画，然后再后期制作时再加上动画中所使用的各种声音效果，在早期的有声动画中这种制作方式也有出现。绝大多数的美国动画至今仍然使用先录音再制作动画的方式，而日本动画则完全相反的几乎全部使用先制作动画而后录音的方式。先期录音的制作方式在早期的动画中非常适合声音效果和动画的同步，但随着后期制作技术的发展，后期录音的制作方式也可以使动画和音效达到比较好的同步。
[编辑] 动画影像分镜
动画影像分镜(animatics）或故事轴(story reel)，类似的称呼还包括为故事影带，动样带。这是将故事板的画面配上对白基础的音效，配乐后，按真实作品的时间分配及画面顺序对故事板进行影像化，这样可以看出成品的大概样子。以便导演和动画师能够对剧本以及情节，时间设定进行审查，找出和正确的故事板不符的地方以做修改。通过这样的影像分镜，也可以较方便的对故事本身进行审查以再制作之前找出问题并解决。影像分镜一般是在故事板和音效之后，在真正的动画制作开始之前做为一个初步的影像草稿。由于传统动画的制作非常的费时费力，所以要尽量的避免在最终完成作品后再进行修改。
动画影像分镜虽然在动画制作之前就被提前完成，但其中使用的草图，会随着动画制作的进度被已经制作完成的场景取代，逐步的变成成品，制作者可以通过此来对作品不断地进行检查和修改以达到满意的效果。
制作完成的影像分镜一般会让主要的制作者一起观看，来进行审查。也会播放给一些非制作者观看，用来测试观众对作品的感受是否达到了制作方所期待效果。在70年代中期，动画影像分镜和其他的影像化的故事板被统称为影像分镜(videomatics)，除了用于对动画作品的预览，主要用来测试一些商业影像的可行性或者是表现方式。
早期动画制作时，在正式拍摄动画时，使用较昂贵地Oxberry摄像机。而一般的图稿或者动画影像分镜时，则使用较便宜的莱卡机，所以动画影像分镜在早期时也被称为莱卡带(Leica reel)。
[编辑] 设计和时间设定
动画影像分镜获得通过后，故事板将会分发到设计部门按故事内容进行具体设计。在一些情况下，设计工作是和故事板同时进行的。设计师会按剧本要求进行人物或道具的设计，并制作出设计图(造型表，示范表,model sheet)。 设计图上各种角色或者是物体需要画出他们的体形比例，各角度的造型。如果是人物设计还需画出各种脸部表情（高兴，生气等)，以及他们使用物品等。动画师将根据设计图来绘制统一的角色或者是物品。同时为了便于动画的绘制，设计图需要尽量简化的线条以及统一的美术风格。一般人物的设计图分服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图三种。角度通常分为正面,侧面,背面。有时为了能更好的观察和绘制，部分角色或者是物品将被雕塑成实体的模型。设计图制作完后，主要的角色将被并肩站立排例地绘制在一张图上，以便区分角色的大小及高矮。在角色设计进行的同时，美术指导(art directors)会和色彩设计师(color stylists)一起决定作品的艺术风格以及色彩使用方案。
在设计进行的同时，时间设定导演(timing director)将会通过分析动画影像分镜(animatic)来决定绘画，角色的姿势和嘴型将被具体分配到哪一帧，然后制作"曝光表"(exposure sheet) , 或者称为X表(X-sheet)。曝光表格上逐帧记录了连续画面的动作，对话，以及使用地音效背景音乐等，做为具体地参考来帮助动画师绘制动画。如果一部作品里中包括了大量的音乐，或者作品本身就是音乐形式的动画时，则可能会使用音乐的小节表(bar sheet)来代替曝光表，使动作以及台词和音乐更好的同步。小节表上往往会标上乐谱。
[编辑] 构图
构图(layout)，或者称布局，一般在各种设计完成并得到导演认可通过后进行。布局的过程类似于一个电影摄像师用摄像机进行摄像。背景构图师需要分析某一场景如何运镜取景，透视角度，背景的所需的大小尺寸，以及画面所需的光线和阴影。角色构图师则需要设计并绘制出角色的比例，位置，动向，以及该场景中角色所需要表现的姿势造型，并依对白增加角色姿势，通常这些姿势都有一些代表性，可以较清楚的表达出场景的内容。在一些短片动画中，角色构图师往往由导演来担当。
一般，构图师所做的是分为多层的黑白图稿，包括人物，特效及背景。人物和特效需要标出在背景中的大小比例，位置及关键的动态。背景层中需要空间场景，道具布置,前景，需要多大的画面（画出镜头的安全框）以外，会再绘制一张光线阴影的示意图，提示背景师背景所需的气氛，光影，质感以及光源的位置。如果该场景中的角色有纵深的动作，则还需绘制出动画师所需的背景透视表（透视网格），并且视镜头需要，背景将按透视远近绘制成数层。
构图完成后，会根据“X表”(x-sheet)将其再次的制作成影像镜分镜，让制作者对作品进行再次审核。
[编辑] 动画
动画的制作在由构图制作的影像分镜通过后进行。动画师在纸上画出场景所需的每一帧。绘画所使用的纸上通常会带有孔，用来将其固定在定位尺上(peg bar)。关键帧动画师(key animator)或者主动画师(lead animator)通过构图来绘制场景中的关键帧。关键帧是绘有动画重点动作的画面。比如一个角色跳过池塘的场景中，关键帧动画师将绘出角色起跳，跃过池塘和着陆的这些主要的画面，同时并决定关键帧之间需要多少其他一般帧。
对于前期配音的动画来说，动画师在绘制动画帧时需要注意所绘帧要和已经录制的音效保持同步。所以精确的校正动画帧的时间就变得非常重要。因为如果帧和音效间没有很好的吻合，最终会影响到观众的观看。在一些高成本的动画作品中，动画师需要花大量的精力让角色在说话时，嘴型能和他所发出的声音吻合。
在制作场景动画时，动画师（原画师)(animator)通常会对该场景中的动画进行一次铅笔稿的试拍（线拍，线稿检查）(Pencil test)，线拍是一个动画场景最终形态的初期形式，类似于一个样片。通过是将该场景动画的关键帧制作成简单的影像，然后配上基本的音效。用来测试该场景中的动画的动作是否流畅，角色是否产生了变形，音效是否合拍。一般动画师通过线拍来对自己的工作进行审查并做出相应的修改，然后再将该场景动画的完善工作交给助理动画师(assistant animators)，由他们来添加细节或补充遗漏的帧。在助理动画师完成这一工作后，将再对该场景的动画进行线拍审查并做相应的修改。在通过审查和修改后，主动画师(lead animator)会将线拍的样片交由导演或者制片以及其他的创造人员一起进行审查。这个阶段有点类似于故事板（Storyboard)阶段。动画师通常会对一个场景做出数次修改，直到导演满意。
铅笔稿的审查也被称为"Sweatbox"，这个词通常认为起源于迪士尼，因为迪士尼公司的创始人华特·迪士尼在一个被称为“汗屋”（Sweat box）的房间里和动画师一起观看铅笔稿的样片并提出修改建议。一种说法是认为，观看样片的房间窄小闷热，所以被称为“汗屋”。也有说法认为动画师担心华特．迪士尼对样片的反应而紧张地流汗。如今这个词的意思则是动画的样片或是完成清稿上色的半成品准备提交导演审查通过。
在一些成本较高的动画作品中，主要角色的动画将会有专门的动画师，或是由动画师组成的专门小组来完成。小组由一个动画监制（supervising animator）,几个主动画师(lead animator)，和若干助理动画师(assistant animators)组成。如果一个动画场景中需要两个或多个角色进行互动，那么负责各角色的主动画师会先在一起讨论该场景中哪个角色担当主角（leading)，然后先完成担当主要戏份角色的动画。较为次要角色的动画将配合“主角”的动作来绘制。
当铅笔稿试拍审查通过后，主动画师( lead animator )将会把该动画交由清稿部门(clean-up department)重新整理。这个部门主要对已制做的动画进行画面上的清理，修形和重整，以及绘制间隔帧。这个部门主要是由清稿动画师(clean-up animators)和间隔帧(补间)动画师 （inbetweeners）组成。前者主要对通过铅笔稿审查的动画进行清理和重新临摹,使画面更为统一，让整部作品的角色和场景在最终放映时给人有如出自一人之手绘制的感觉。后者间隔帧动画师则绘制动画中需要的间隔动画帧，也就是两个关键帧(key frame)中间的帧。使其成为真正的动画。这个过程被称为补间(间隔补完)(tweening)。当清稿部门对场景重新整理完成后，会再次进行铅笔试拍审查(penceil test)。