① 画漫画阴影是竖着涂还是横着涂
根据画面得需要不同进行涂。一般都是斜着吐。竖着涂没有太大得表现力。希望根据自己得需要进行判断。也可以参考一些大师手稿进行参考。
② 一个物体怎么才能看出它的明暗阴影在哪里与素描有关
逻辑性光线和阴影的色彩明暗度
现在你对绘画的前三种感知技巧 – 对边线、空间和相互关系的感知 – 有了一些经验，那么你应该已经准备好把这三种技巧与第四种技巧，对光和影的感知，融合到一起。在经历了一段时间的大脑伸展，以及一段时间对相互关系努力的观察后，你将会发现画光和影是件特别快乐的事情。这项技巧也是美术学生最渴望的一项技巧。它能够通过一种被学生们称之为“打阴影”的技巧，帮助这些学生画出三维的事物来。其实这种“打阴影”的技巧在美学上的术语是“光线逻辑。”
这个术语的意思与词面一样：光线落在物体形状上，从而按照逻辑关系创造出光和影。看一看亨利·福瑟利的自画像（图10-2）。很明显，画面应该有一个光源，也许是一盏灯。光线达在离光源最近的那边脸上（应该在你的左边，而福瑟利正好面对你）。按照逻辑，在光线被挡住的地方就形成了阴影，例如，鼻子后面。我们每天都不时会感知到这个R模式的视觉信息，因为它可以使我们看到周围物体的三维形状。但是，与其他R模式的处理过程一样，对光和影的观察一直被保持为一种下意识的举动；我们在对事物进行感知时，并不“知道”自己看到了什么。
如果我们想学会绘画，就必须学习如何有意识地观察光和影，并把它们内在的逻辑关系画出来。这对大多数学生来说是一个新的学习过程，就象当初学习观察复杂的边线、阴形、以及角度关系和比例关系一样。
观察色彩明暗度
光线逻辑同时还要求你学习观察明暗色调的差别。这些色调的差别被称之为“色彩明暗度。”苍白、明亮的色调有很“高”的色彩明暗度，而暗色调有很“低”的色彩明暗度。一个完整的色彩明暗度刻度表从纯白一直到纯黑，在两个极端的刻度之间是上千种细微的层次差别。在第230页的色彩部分中，图11-4向大家展示了一个简化的色彩明暗度刻度表，其中从白到黑有十二个由浅入深的层次。
在铅笔素描中，最亮的部分是纸的白色。（请看福瑟利额头、脸颊和鼻子上的白色部分。）最暗的颜色由铅笔线条排列而成，而且尽量用的是石墨最深颜色。（请看福瑟利的鼻子和手掌投下来的黑暗阴影。）福瑟利通过各种各样的手段：如立体阴影法、交叉排线法、以及把各种方法组合起来等，来达到对最亮到最暗之间不同色调的表现。实际上他把橡皮擦作为一种绘画工具，许多白色的形状就是用橡皮擦擦出来的。（请看福瑟利额头上的高光。）
在这一章里，我将告诉你如何观察和画出有形状的光和影，已经如何通过对色彩明暗度关系的感知来达到画中的“深度”或三维立体效果。就象我在前言中提到的那样，这些技巧将直接引发我们对色彩和油画的好奇。
在我们开始前，记住下面这些要点：对边线（线条）的感知引发对形状的感知（阴形和阳形），以及画出（观察）正确的比例和透视关系。这些技巧又引发对色彩明暗度（光线逻辑）的感知，接着再把色彩感知为一种色彩明暗度关系，最后引向油画。
R模式在阴影感知中的作用
与L模式明显地对阴形和颠倒的信息不感兴趣的情况相同，它似乎也忽视了光和影。其实，L模式没有意识到R模式的感知对命名和分类有辅助作用。
因此你必须学会如何用意识来观察光和影。为了让你更清楚地认识到，其实我们并没有客观地观察光和影，而是主观地理解光和影，请把这本书倒过来，然后看着图10-3，古斯塔夫·阔尔贝的自画像。当你把画倒过来，它就看起来完全不一样了 – 只留下一些阴暗和光亮区域的图案。
现在，把书倒回来。你将发现光和影的图案似乎变了个样，或者说，消失在头部的三维立体形状之中了。这正是在绘画时众多迷团中的又一个迷团：如果你按照自己的感知把阴暗和光亮区域的形状画下来，那么欣赏你的画的人根本就注意不到这些形状。而且，这些人还会好奇你怎么能够让你的画看起来如此的“真实”，也就是说，显得如此立体。
这些特殊的感知与其他所有绘画的技巧一样，一旦你把自己的认知转换到艺术家看事物的模式，就能轻而易举地获得。对大脑的研究结果表明，右半球除了能够精确地感知到阴影的形状，还能从这些阴影图案中得出某种含义。接着，得出的含义被传达到意识的词汇系统，并对其进行命名。
R模式究竟是怎样灵机一动，了解到由光亮和阴暗区域组成的图案的真正含义呢？其实，R模式能够通过对不完整信息的推断，想象出整个图案的含义。右脑似乎不会被缺失的信息唬住，而且就算信息不完整，它还是会非常愉快地努力感知图像的整体。
例如，请试着看一看图10-4中的那些图案。你可能会注意到对于每一张画来说，自己将首先看到其中的黑白图案，然后才将它们作为一个整体来感知，最后再对它们进行命名。
如果向右脑受到损伤的病人展示类似于图10-4中的复杂而又断断续续的阴影图案时，他们往往无法对那些图案进行辨认。他们只能看到不规则的光亮和阴影形状。试着把这本书倒过来，你就可以大约地看到那些病人们看到的图案了 – 那些无法辨认和命名的形状。你在绘画中所要完成的任务就是象这样观察阴影的形状，尽管离你一臂远的图像并没有被颠倒过来，而且你完全清楚那些形状的整体含义。
这个“艺术家的小把戏”非常有趣。我相信你一定会非常喜欢我们接下来的一些练习，届时你将把所有基本技巧综合起来，这些技巧包括边线、空间、相互关系、光和影、以及把你对整体，即“事物的实质”，的独特感觉表达出来。在这一章里，我们将完成人像画三个基本角度中剩余的两个。
人像画的三个基本角度
在传统的人像画中，艺术家一般让他们的模特（如果是自画像，则是他们自己）摆出以下三种姿势中的一种：
l 正面：模特直接面对艺术家，艺术家可以完全看到模特的两边脸。
l 侧面：你在上一个练习里画的那个角度。模特面向艺术家的左侧或右侧，艺术家只能看到模特的半边脸（脸的一半）。
l 四分之三侧面：模特面向艺术家左侧或右侧45度角左右的位置，艺术家可以看到模特整个脸的四分之三 – 也就是侧面（脸的一半）加上剩下半边脸的一半。
请注意，正面和侧面的姿势基本上不会有什么变化，四分之三侧面却可以有很多变化，有时候摆出的姿势几乎只剩下侧面，有时候几乎是整张脸，但这些姿势都称为“四分之三侧面”。
热身练习：复制阔尔贝的自画像
想象一下，你有幸遇见十九世纪的法国艺术家古斯塔夫·阔尔贝（发音为goos-tav koor-bay），而且他同意戴上他那顶让他看起来洋洋得意的帽子，抽着他的烟斗，坐着让人给他画像。这位艺术家沉浸在一种比较严肃的情绪中，非常安静，而且似乎在思考着什么。请看第197页的图10-3。
接着再想象一下，你把一盏聚光灯放在阔尔贝的正前方，光线照亮了他的上半边脸，却使他的眼睛、大部分脸和脖子留在了很深的阴影里。花一点时间，注意看光和影是如何根据光源的方向按照逻辑顺序排列的。然后把书颠倒过来，把阴影当作图案形状来看。背面的墙非常暗，勾勒出你的模特的轮廓。
你将需要：
1． 你的#4B素描铅笔
2． 你的橡皮擦
3． 你的透明塑料显像板
4． 一叠绘图纸，大约三到四张
5． 你的石墨棒和一些餐巾纸
你需要完成：
请在开始之前阅读完所有说明。
1． 象往常一样，使用其中一个探视镜的外围边线在你的绘图纸上画上框架的边线。这个框架的宽度和高度将与复制品具有相同的比例关系。
2． 用石墨棒给你的绘图纸上色，使其底色为中等暗度的银灰色 – 大约与阔尔贝背后那堵墙的色调一样。象图10-5那样，轻轻地画上十字准线。你可能更愿意把画倒着画。
3． 把你的显像板放在本书中阔尔贝画像的复制品上。塑料显像板上的十字准线将立刻告诉你应该把画中重要的点放在哪里。我建议你至少颠倒着画出光和影的草拟图（图10-6）。
4． 选出一个基本单位，既可以是帽沿中间到上嘴唇尖之间的光亮区域，也可以是烟斗管，你也可以任意选一个其他的基本单位。记住，阔尔贝画像中的每一个部分与其他部分都存在一种相互（比例）关系。正是由于这个原因，你可以任选一个基本单位，结束时都将得到正确的相互（比例）关系。然后，把你的基本单位转移到绘图纸上，这个步骤的具体操作可以按照第130页的说明和第146页的图8-11和8-12来做。
注意：下面我提供的步骤程序仅仅是如何进行下去的一个参考建议。你可以按照自己的意愿使用完全不同的步骤。同时还需注意的是，我仅仅是因为教学目的才对画中的各个部分进行命名。在你画的时候，观察光和影的形状时尽量不要在脑海中出现词汇。我意识到这样做并非易事，但随着你对绘画的状态越来越熟练，不用词汇来思考将成为你的第二天性。
5． 你将用橡皮擦来“绘画”。把你的橡皮擦的一端削成楔入的形状，如图10-7所示，这样你的橡皮擦就成了一个绘画工具。
首先，把脸、帽子和衬衫胸部上的主要光亮区域擦出来，经常检查一下那些形状和你的基本单位之间的相对大小和比例。你可以把这些光亮区域看成是与阴暗形状分享边线的阴形。通过正确的观察和擦出光亮区域，你将“自动”获得画中的所有阴暗形状。
6． 接下来，小心仔细地擦出帽子、脖子的一边和大衣上最亮的部分。纸上的背景色应该成为帽子和大衣上中等明度区域的色调（图10-8）。
7． 使用你的#4B素描铅笔，加深头部周边、帽沿下面的投影、眉毛、鼻子和下嘴唇下面的阴影、胡子和胡子的投影、以及衬衫和大衣领口下面的阴影等区域的颜色。仔细观察这些阴影的形状。你要保持色调的平缓过渡，既可以使用交叉线画出阴影，也可以采取连续画线的做法，或者两种方法都采用。问一问你自己：阴暗区域中最暗的部分在哪里？光亮区域中最亮的部分在哪里？
同时你会注意到，阴影区域反映出的信息几乎大同小异，基本上只有一些均匀的色调变化。然而，当你把这本书倒过来按照正确方式摆放时，脸庞和五官就从这些阴影中浮现出来。这些感知其实来自于你自己的大脑，它对不完整的信息加以了想象和推测。在画这幅画时最难做到的就是拒绝大脑的诱惑，不把太多的信息堆到画上！让这些阴影保持它们的本来状态，并相信那些观赏者有能力推测出画中人物的五官、表情、眼睛、胡子、以及其他所有形状所代表的意义吧（图10-9）。
8． 当你完成以上的步骤，你的画就基本上“定型”了。剩下来的几乎都是些修饰工作，被称之为“整理”画面，以求更完美。你需要知道的是，由于这幅画的原作是用木炭完成的，而你用的是铅笔，铅笔很难精确地重现出木炭的那种粗糙笔触。另外，尽管你是在复制阔尔贝的自画像，但你的画应该带有你自己的风格。你那独特的线条特质和选择表现的重点都应该与阔尔贝的不同。
9． 在完成每一个步骤后，往后退几步，把你和画之间的距离拉远一点，眼睛带点儿斜视，然后让你的头轻微地左右转动，看看整个图像是否已经开始浮现了。努力观察（或者用一个更准确的词，想象）哪些地方你还没画出来。以这幅脑海中通过想象而浮现出来的画面作为蓝图，不断地增加、改变、并巩固你画中的形状。你会发现自己的心思不时地来回转换：一会儿在自己的画上，一会儿在想象，一会儿又回到自己的画上。记住，简约才是美！向观赏者提供足够信息，让他们想象出的感知能够显现出正确的图像就可以了。千万不要画得太过。
当你做到这一步时，我希望你能够真正地观察、真正地绘画、真正地感受到绘画所带来的快乐。在以后的日子里，当你画生活中的人物时，将会惊讶地想：为什么自己以前从来没有注意到人的身体是多么美好？而且你将会有生以来第一次注意到鼻子的形状或者眼睛的表情（图10-10）。
10． 在你整理这幅画的时候，试着把注意力集中到原作上。对于你遇到的任何问题，答案都在原作上。例如，你将会想让自己的画具有与原作相同的脸部表情：达到这个目的的办法就是，认真仔细地观察原作中光和影的准确形状。比方说，观察嘴角边阴影的准确角度（相对于垂直和水平线）。注意阔尔贝右眼下侧阴影的准确曲线，以及右颧骨下侧那一小块阴影的准确形状。试着不要对自己描述脸部表情的样子。
11． 把自己看到的原原本本画下来，不要增加任何东西，也不要减少任何东西。你将发现眼白不会比眼睛周围的阴影区域亮多少。你可能会觉得心里痒痒的，想把眼白部分用橡皮擦擦出来，因为，毕竟你知道它们被称之为“眼白。”千万别这么做！让你作品的观赏者“玩一回大脑的游戏”：“看看”画面中“留白”处表现的是什么。你的任务就是象阔尔贝做的那样，几乎不给出提示。
你完成以后：
在画阔尔贝的人像的时候，你一定会对这幅作品中的微妙和力量，以及那些阴影里浮现出来的阔尔贝的个性和特征，留下深刻的印象。我相信，这个练习让你尝到了光/影画的力量。当然，比这更大的满足将会来自于你画一幅自画像。
采取下一个步骤
我相信你充分意识到，我们的学习已经从纯轮廓画中如何观察和画每一条详细的边线，进一步到如何精确地观察和画阴形，到观察准确的比例关系，一直到准确观察和画光和影的大小形状。在完成这些课程以后，随着你绘画创作的继续进行，你将会发现自己使用这些基本技巧时的独特风格。你的个人风格将会演变成一种流畅、有力的笔迹（如同图10-11，莫里索特的自画像），一种美丽而又柔弱精致的绘画风格，或者一种浓重有力的绘画风格。也许你的风格将变得越来越精确，就象图10-12，西勒的画那样。记住，你总是在寻找自己的看事物和绘画的方式。然而，无论你的风格如何演变，你无非都是使用边线、空间、相互关系、以及（一般来说）光和影，而且你将会用你自己的方式表现事物的本质（完形）。
在这一课里，我们依赖于你学会的前面三项技巧来学习第四项技巧，光和影，这样观赏者就能准确地观察出你留白部分的意义。为了让这个目的得以实现，把光和影当作阴形和阳形来观察它们的准确形状，以及准确地观察光和影的角度和比例关系，都将很有帮助。
第四项技巧比其他技巧更加能够有力地引发大脑从不完整的信息中想象出完整的形状的能力。通过对一个形状进行光和影的提示，你将使观赏者看出其实没有画出来的东西。而且观赏者的大脑总是能够正确地猜出来。如果你提供了准确的线索，你的观赏者就能看到你根本就不用画出来的不可思议的东西！例如，请看图10-13，爱德华·哈泼的自画像。
事实上，你能够使自己看到实际上并没有画出来的东西，而且你应该努力制造这种现象。学习这个“艺术家的小把戏”其实是非常有意思的一件事。在你进行绘画的时候，不时地斜视一下画面，看看你是否能够“看到”自己想要表达的形状。而且当你“看到”它的时候 – 也就是说，当你达到预想的画面的时候 – 马上停止！在课堂上，有无数次当我看着初学的学生绘画时，发现自己急切地说：“停！已经行了。你已经画出来了。千万别画过了！”在艺术圈里有一种有意思的说法，那就是每一位艺术家都需要有人拿着大锤站在身后，让艺术家知道其作品什么时候已经完成了。
用交叉线画出浅一点的阴影
在我们进入下一个练习，你的自画像，之前，我要向你展示“交叉排线法”。这个术语是指：通过画下一片如“地毯状”的铅笔痕，通常铅笔痕带有一定的角度并产生交叉，来营造画作中色调和色彩明暗度的变化。图10-14就是一个几乎全部用交叉排线法构造成的色调画的例子。我还将回顾正面和四分之三侧面头像的比例关系。
在前些年，我以为交叉排线法是一种天生的行为，根本就不用教授。很明显，这种想法是错误的。这种技法必须通过教授来学习，也必须学会。实际上，我现在相信用交叉线来画阴影的能力是一位受过训练的艺术家的标志。如果你浏览过这本书中众多画作的复制品，你就会看到几乎每一幅画作都带有一些交叉阴影区域。你还会注意到用交叉线画阴影的方式就象使用它的艺术家一样多。看起来，每一位艺术家都具有一种自己的画阴影的风格，就象个人的“签名”一样。过不了多久，你也会有自己的风格。
现在，我将向你展示这种技巧，以及几种传统的交叉排线画法。你需要纸和一支削好的铅笔。
1． 紧握你的铅笔，并灵活运用手指让铅笔尖斜着画出一些平行的痕迹，这些痕迹统称为一“组”（如图10-15所示）。通过整只手的来回移动划出每条痕迹。手腕保持固定的姿势，每画下一条线时，手指稍微把铅笔往里收一点。当你完成一“组”大约八到十条开口线时，把你的手掌和手腕移到一个新的位置，画出新的一组。先试着朝向你的方向（向里）画几组，然后再试着朝背着你的方向（向外）画几组，看看你自己更习惯向哪个方向画。另外，还试一试改变线条的角度画几组。
2． 多练习几组阴影线，直到你找到适合你的线条的方向、间距和长度为止。
3． 下一个步骤是画出“交叉”组。在古典的交叉排线法里，交叉组产生的角度只与原始组有轻微的不同，如图10-16所示。这个轻微的角度制造出一个非常好看的波浪图案，并使画面产生微光和通透的效果。试一试画画看。图10-17展示了如何使用交叉排线法画出一个三维立体的形状。
4． 通过增加交叉的角度，能够达到一种不同风格的交叉排线效果。在图10-18里，你可以看到各种各样不同阴影画法的例子：全交叉（线条交叉的角度是直角）、交叉轮廓（一般用有点弯曲的线条）、和回弧线条（线条的尾部带有轻微的、不经意的弧形），如图10-18各种阴影画法的例子中最顶端的一个例子。交叉阴影的画法无穷无尽。
5． 如果想增加色调的暗度，只要在其他阴影组上加上一组阴影线就可以了，如图10-19，阿尔丰司·乐格罗斯的人像画中的左臂部分展示的那样。
6． 练习，练习，再练习。不要一边讲电话一边乱写乱画，而是练习交叉排线法 – 可以练习通过阴影画出几何模型，如球体，或圆柱体。（请看图10-20中的例子。）象我提到的那样，对大多数人来说，交叉排线法不是一种天生的技巧，但是通过练习很快就能掌握。我向你保证，熟练地、个别地使用一些交叉排线能使你的作品赏心悦目。
使用描影法画出过渡色调
过渡色调的区域并不是使用交叉排线法的不连贯线条组成的。在使用铅笔时力道要轻。铅笔的运动既可以是来回重叠的，也可以是椭圆形的，从较暗的区域一直运动到较亮的区域，如果有必要，还可以再回到较暗的区域。这样就可以画出均匀的色调了。大多数学生在画过渡色调时不会有太大的问题，但是为了能够流畅地画出调好的色调，还是应该多练习。查尔斯·西勒的那幅猫在椅子上睡觉的复杂的光/影图极好地展示了这项技巧。
很快你就能够集合所有学到的新技巧，所有绘画的基本技巧：对边线、空间、形状、角度和比例关系、光和影、以及被画事物的完形的感知，另外还有交叉排线法和过渡色调的技巧。
③ 怎么画漫画的阴影和高光哪里需要阴影和高光
那个，甩给你个网站有很多资源免费的~http://www.dawan.com
个人觉得画漫画最重要的就是人物。。人物最重要的就是透视结构，阴影很高光靠网点纸，多看点漫画，不是看故事，是看人家怎么贴的网店，共享网站里就有网点教程，加油吧~
④ 动漫阴影的画法
准确的理解应该注意“明暗交接线”其实是“明暗交接限”要把它理解成一种界限并不是一条单纯的线，“线”是死的画出来的东西也会很死。因此画的时候要注意渐变
才会有立体感
我个人觉得漫画本身并不是很现实所以画漫画的明暗交接线除了要按光源和形体以外最好还要加上自己对画的感觉适当得夸张。它不是画石膏也不是画人体因此不需要特定一个明确的界限但是点到为止否则就会失去它固有的本质
⑤ 动漫人物阴影排线方向的问题
额···根据你画的手稿中确定的光影方向来排。比如你画的人物受到的光线在右边，那你就应该在人物左侧用斜线打上阴影，根据人物的衣服褶皱和身体曲线确定阴影面积，还有就是千万要朝着一个方向排线，不能像素描一样交叉排。
⑥ 画动漫人物的时候，需要在哪些部位加上阴影呢
一般鼻子下和脖子上面需要一点就行了，女性的话可能胸部下面需要，
人物黑化时头发下面包括眼睛必须加上阴影，
还有反光效果也是需要的，特别是头发 眼睛 背景
⑦ 素描看不到阴影部分怎么解决
难道你坐到传说中的全亮面或者全暗面了。如果是全暗面那也应该看的到阴影，只有全亮面可能看不到。如果是，那么首先我要恭喜你，这说明你正在素描的晋级阶段。或者说正在学习灰调子的方法。一边我们不鼓励高考生在全亮面的地方去画，因为比较难。如果喜欢，也会让他带点俯视去做画，这样是可以看的到阴影的，只不过位置画出来后你会觉得比较怪异。这样，就需要你自己的分析和创作能力了。把整幅画的阴影用很小但是很变化很微弱的区域表现，但是你的整个画面不可能全部亮，所以就需要你加强物体的固有色的感觉和明显阴影的变化。整体来说，一般不鼓励同学在光线弱或者说顺光去画。考虑到有学生喜欢挑战。建议你们不要死顶着一个地方去看。多看看整个画面的亮暗关系。
⑧ 为什么动漫手稿要上色
国产漫画的主要是电脑软件绘制，大多就直接上色了，纸质手绘稿通常会用有别于线稿的颜色将高光和阴影单独画出来，是为了以后上色需要。你给出的图中的眼睛，蓝色表示阴影，红色表示高光（上色时会留白或用浅色），细致点的会吧反光也用单独颜色的线条将设定线稿详细化。
人设图上色，一个是告诉别人角色的各种如肤色眼睛颜色发色等设定信息，一个是角色细节，如服饰配件纹身花纹等
⑨ 画素描时的阴影部分怎么看，怎么画，怎么突出明亮的部分
呵呵，刚学美术吧！切入正题：素描画面无非就是三大方面（黑、白、灰）简单地说画面中物体有受光面、被光面和反光面，你的问题提到画素描时的阴影部分怎么看，怎么画，其实画物体的阴影部分不是一味的涂暗、涂黑，阴影里有一些微妙的变化，不管什么物体暗面都是有反光的，你要注意观察阴影的变化，物体与衬布的交界处一定是最重的。怎么看，那主要是仔细观察了。你还提到怎么突出明亮的部分，这个“亮”是取决于整个画面的，画中每个物体的黑白灰都是联系在一起的，只要你把画面中该重的重下去该提亮的用橡皮提亮，画面黑白灰马上就能体现出来，亮面也就能够凸显出来了，新手愿意犯的错误是经常把整个画面涂成一个色调，画面都是灰调，或者都是发黑，这个你一定要避免，要领就是多观察，画素描是一定要多看几眼再动笔。 你提的问题我已经基本回答完了，要是还有问题可以继续问我。 希望以上能给你些帮助！！