⑴ 女孩怎么画 长发 古代 动漫
古装女孩的画法：
1、先画出古装女孩的头发及面部。
2、再在面部上面再画出古装女孩的眉毛眼睛和鼻子，然后再画出嘴部。
6、在这两只胳膊的基础上再画出古装女孩的裙子轮廓线。
7、最后在裙子上面画出裙子的褶皱线，这样古装漫画女孩简笔画就画好了。
⑵ 动漫衣服怎么画
动漫人物衣服的画法：
1、先画一条线，大概两厘米中间的地方点一个点。
2、礼服裹胸的部分画出来，两条直线的夹脚大概30°左右。
对于初学者来说衣服可能很难画，但只要抓到绘制的诀窍就能够快速上手，观察实际物体、进行临摹，就一定会进步。
⑶ 请问古风（动漫）男子的服装有多少种,该怎么画呢
如果你想画古风漫画，那我建议你画/圆领，广绣（书生的典型装扮）那如果是将军什么出兵打仗的人物，那就用一身绒袍剑袖（戴披风的那种），如果是王爷的话，但是最重要的是朝代问题，如果是架空，那就随你
⑷ 动漫古代服装怎么画
嗯，我觉得你应该上网多搜一些有关古代服装的图片，照着临摹一下，慢慢从中寻找灵感，或者从一些古代题材的漫画里找找思路，毕竟我们对古代都不甚了解，总不能凭空想象的去创造吧~中国漫画与日本动漫最大的区别就是，中国的漫画几乎全部来源于脑内构思，而日本动漫更多的是生活给作者的灵感和现实取景。所以，这也是为什么日漫更能给漫迷们美好的感觉。总之，古代的服饰虽然一看都是差不多的，但是在细节上又有很多大同小异之处，细细观察，慢慢的画，总能画好的。
⑸ 动漫衣服怎么画
动漫衣服绘画步骤如下：
1、先画出一个裙子的衣领的形状，衣领是“V”字形的。
2、画出衣领下面的领结。
3、画出裙子上半身，注意线条的走势，形体的起伏。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画资讯的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
⑹ 动漫衣服怎么画
动漫衣服画法如下：
1、大致绘制身体的辅助线，并参照胸部和腰部的位置绘制迷你裙的草图。为了让半身裙蓬松起来，要在半身裙中绘制撑裙的褶边。
动漫衣服的其他画法：
1、画上衣大身部位的外轮廓，画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
2、画局部画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
3、画细部上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
⑺ 古装怎么画男动漫
漫画人物手绘起稿教程。
工具/原料
1. 自动铅笔
2. 橡皮
3. A4纸
先画一个圆用于表现头部的大小和位置，再在圆中间画一个十字，用于表现五官的大概位置，十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。
1. 从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。
2. 起稿下笔要轻轻的。
方法/步骤
⑻ 怎么画动漫人物 女生 古装
动漫人物女生的古装画法如下：
工具/原料：铅笔、画纸、水彩笔。
1.先画出美女头部上面的发簪，然后再画出发簪上面挽起来的发束。再在这束发束的基础上再画出美女头部上面的发型轮廓。画好头发之后再在左侧的发束下面画出美女垂落下来的头发。再在头发的计算出再画出美女的面部，然后再画出美女的耳坠，并在画出面部下面的头发。
画好美女的面部之后，我们再画出美女的眉毛，然后再画出美女的眼睛，并在画出美女的眼睫毛，再在眼睛的下面画出美女的鼻子和嘴巴。
再用淡笔勾入曲眉条，眼睛以及其他部位，画的要匀称，显出一定的古韵娇气。 画身子时从两端的长线向下画起，加入线条以知及腰饰，袖口画的要有垂落感。裙底画满后，添覆上几道皱线，这样能显出衣物的特征感，要顺着边来添。细节再描深。
为女子的整体轮廓添道上色彩，一个美奂的身形就完成了。
⑼ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(9)动漫古式服装怎么画扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
⑽ 如何画古装衣服
先将上面画出来，然后画袖子和缎带，再画下摆，画完之后添加点缀和上色就可以了。方法如下：
1、先简单地勾画一下上身。
注意事项：
颜色可以根据自己喜欢的进行上色即可，古装都是一层一层的，所以需要画得有层次感。