‘壹’ 目前我国的国漫发展如何应该怎样努力
《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院；同样是没有过多的宣传的情况，《哪咤之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军
与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩
这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路，与其盲目追求市场热度进行创作，不如在创作中钻研属于自己的剧本，尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品，只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地
对国漫市场的展望通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫
与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作
‘贰’ 创作一部好看动漫要具备什么条件
要具备的条件如下:
1.首先，题材立意要好。现在是动漫泛滥的年代，日本动漫已经烂大街了，喜欢动漫的二次元年轻人数不胜数，他们已经看过那么多动漫了，口味当然也逐渐变得挑剔。所以你一定要有一个新颖的题材立意，就算少点创意性缺少点新颖，但讨喜总能做到的吧，要一下子能抓住人的眼球才行。
‘叁’ 如何更好更快的建设中国的动漫基地
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‘肆’ 如何创作具有民族风格的动画作品
风格，什么叫风格，什么叫民族，中国把动画归为所谓创意产业，动不动就叫嚣“中国风格！”，都是些P话，怎么就没见正经出来什么片子呢？
行行都有创意，要饭还要创意还要风格，不要想你要做出什么风格的东西，要想你能做什么，你对中国的历史了解，或者准备了解，可以，好，寻找资料，总结，设定，剧本，一步步来，你要做欧洲的东西，也是一样步骤，不要被所谓民族风格迷住了眼睛，押井守说中国现在动画界（当然我们知道我们根本没有动画界）一味追求民族风格，而日本动画更倾向与世界融合，为什么昆汀找他们做动画，为什么沃卓斯基兄弟说只要你敢提的出要求日本人就能做的出，其实很多这样的顶尖动画还是国内加工的呢！不是说人家什么，艺术无国界，任何国家的音乐会都有可能震撼你的心灵！
我们在做一些个人短篇的时候，更多的要考虑自己的能力和真正想做什么，也许你身边一个简单的故事就能感动你很久，这种感动不是说感动的哭了而是你心灵的震动，作为一个动画创作者你要时刻关注身边的一花一草一木，你做的动画的风格，就是你自己的内心，你心里有什么，你做出来的就是什么风格，用自己熟悉的形式，表达出你内心的想象，这就是风格。
废话一堆，找资料来这儿问什么，图书馆翻去，书店看去，做动画，没有眼界只有软件是不行的，要考量考量自己视听语言怎么样了，运动规律怎么样了。千万不要被国内的动画教育教成了只会软件不会动画的傻瓜菜鸟，进皮克斯，你可以不会MAYA，不会3D，不会SOFT，但是你不能不懂得运动规律，视听语言，角色表演！
‘伍’ 想制作动漫需要学什么
想自学下动漫制作，需要哪些软件？
以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
动漫设计主要学习哪些方面？
你好？主要学习photoshop 3D max painter 等软件。专业培养掌握计算机图形 / 图像、动骸设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas *** 制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。祝你成功!
动漫设计课程有哪些？要学习些什么
动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的软件主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是非常专业的
我想学习动画制作请问都要学些什么
动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.
1.制作.gif图片格式的动画,使用ImageReady.目前已经和Adobe photop CS3合为一体.也可以下载分离出来的Adobe ImageReady CS2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特点,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.
2.制作FLASH的动画,格式为.swf,使用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要学习或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.
其他的如EXE程序类的动画,就不说了.因为用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不知道是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....
还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.
gif制作:Adobe ImageReady
swf制作:Adobe flash
制作3维立体的,用的软件就多了.推荐使用3DMAX
动漫设计师需要先学什么？
成为一名动漫设计师的必要条件和要求
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flas *** 制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程:
素描 (绘画基础)
色彩 (绘画基础)
动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)
艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)
动画理论课(动画基本知识)
2维动画设计 (原动画绘制)
PHOTO SHOP (上色基础)
影视语言 (分镜头等等影视知识)
Flash(必 须 会 的,现在动画公司十个有九个是做Flas *** 的)
另外,最好多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也......>>
动漫设计与制作需要学习哪些软件
学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
要学习动画制作需要哪些教材？？
教本内容：
动画基础部分
《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>
本人很喜欢动漫，也想自己制作动漫，不过我什么都不会，要从什么开始学起呢？
先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在电脑上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载一个软件自己先试着做一个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，因为画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真实感和美感。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐什么的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。
所以。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~
动漫一般都是专业一些的做的。所以，想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~
动漫设计和制作专业主要学什么
◇动漫设计与影视制作（三年高技+成人大专）◇
培养目标：培养具有较强审美能力与卡通造型能力，掌握动画与漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。
主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。
就业岗位：从事卡通漫画制作、二维与三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（高级）、计算机办公软件应用（中级）。
◇动画设计与制作（三年制中技班）◇
培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。
主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。
就业岗位：在动画行业进行二维动画设计与制作、三维动画制作、动画后期合成与游戏制作等工作。
技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。
‘陆’ 就如何创作高质量的动漫作品
去日本留学，专门学习动漫产业，国内发展的缓慢。高质量，实在是难以说出口
‘柒’ 中国的当前动漫创作存在怎样的问题又该如何改进
没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。
‘捌’ 浅谈动漫剧本的创作
浅谈动漫剧本的创作
在中国13亿人口中，有3.67亿末成年人，保守计算也有5亿动漫迷或动漫爱好者。动漫产业有可能是继IT产业后的又一大经济增长点。“IT之后看动漫”是有根据的。根据京.沪.穗三大城市的动漫产品消费市场调查表明，14-35岁的城市青年的动漫相关产品消费额，已超过100亿元，这还不包括0-13岁的消费群体。有分析认为中国的动漫市场具有1000亿的销售市场，应是所言非虚。所以说，中国整个动漫产品消费市场是相当可观的。
面对这样大的一个市场，中国的动漫企业，要适应产业国际化，市场化的要求，其中最重要的就是要调整产业结构，包括，技术结构，生产结构，市场结构，组织结构等。那么我将根据以下三大条对中国动漫市场进行逐一分析。
一、产业国际化、市场化环境下的组织结构
中国动漫产业的发展，要走原创与外包相结合的道路。而动漫企业的组织结构要与多元化经营与品牌互动平台相适应。单项的项目运作是没有意义的;因为成本高，只有构筑多元互动平台，才能产生集约化的品牌产业链，形成产、供、销一体的市场优势。
比如多元经营与品牌互动产业平台设计：
原创动画制作---媒体影视播出---衍伸产品开发
传媒企业→动画制作企业;
传媒企业→卡通，动漫玩具企业;
传媒企业→文化市场运作企业;(出版、培训等)
传媒企业→卡通动漫市场开发企业;(衍生包括DIY模式品牌专卖)
传媒企业→游戏制作企业;
传媒企业→其它动漫会展，广告，食品,饰品，服装等企业;
当然，还有很多创新的组织结构。但是，无论什么样的组织结构在投资动漫制作时，我个人认为还是要以“内容为王”。
好的动漫片内容可带动广告，并产生品牌价值。只能在有了好的内容的情况下，通过情感认知和情感共鸣，才能刺激消费。才能有好的收视率。有了好的收视率，才能带动广告收益，打造品牌形象。这样，这个品牌产品价值链才能形成，并进入衍生产品市场运作，经营，才能产生最大的品牌价值和市场价值。
1.动漫市场环境现状分析
⑴动漫产品的市场环境现状
中国的动漫市场环境,也离不开中国的国情.众所周知,中国的传媒,娱乐,是在一个没有任何杂音文化的市场环境下运作的.因动漫产品在中国的产品定位中,把它定位于文化产品.
在我们国家,对文化产业的开放和改革是最滞后的和最保守的.因为,几十年前的场影响中国几代人的一场运动,.前事不忘.后事之师;只要年龄在四十岁以上的人,对文化产品的.审判习惯是:宁左勿右;所以,才有很多手中握有"动漫'产品审批权和动漫产品评审权的大人们,把动漫产品定位于"少儿动漫"产品.
到现在,还有很多网站和传媒把'动漫'内容列为少儿频道和少儿版面;
因此,才出现了,三.四十岁的人喜欢看少儿频道和游览少儿版面的可笑而奇特的中国现象.
⑵动漫片的选题创意市场环境现状
目前,中国市场行为心态中到处都充饰着一种"浮燥"心态,在经济市场中,这种心态更是表现得相当广泛.都希望有一种快速达到目的,快速成功至富的"浮燥"思维.
因此,在明知创新的重点就是取决于创意的道理中,很多人和企业的行为不是挖掘自我的创新思维和能力,而是,到处策划和剽窃别人的创意.在这种"浮燥"的心态下,出现在中国市场交易行为中的诚信普遍缺失,也就是很普遍和自然的行为了.(当然也有市场法律的缺失和诚信代价的低廉等原因)
因此,中国的动漫制作,生产行为大都是封闭和保密的.只所以,有些产品花了很多的资金和很大投入生产出来的产品,与欧美.日.韩动漫产品根本不能相比.这也是因为,害怕自己好的创意和选题被人剽窃，而产生的不符合市场规律的操作行为.
所以说,中国的动漫选题创意市场环境是相当恶劣的.
⑶动漫产品交易市场环境现状
由于市场诚信度的普遍缺失,带来动漫产品的市场交易行为困难.本人认为:动漫产品目前在中国动漫企业运作程序上,可分为:
选题创意(项目立项)、寻求资金或投资、动漫制作、产品传播营销、衍生产品经营运作等几个环节。
在这些环节中,最重要的是选题策划和创意.在这个环节上的市场环境不是很乐观.很多动漫制作企业只征集到选题创意后,就不会有其它的交易行为.它们自认为,只要有一个好的创意,片子就成功了一半.
其实,动漫产品的创意是贯穿在整个动漫剧本和动漫产品之中的.这也就是目前中国动漫企业生产的动画片水平低下和没有衍伸产品市场经营的原因之一.
2.动漫制作企业运营现状分析
⑴动漫企业运营模式
*几十台电脑+几十个动漫制作人员; (其中还有一部分是培训学员)
*招聘几个动漫编剧创作.写作人员;
*寻求国家和其它的扶持资金投入;
*在知名的电视台播放;
*养活一群固步自封的老板;
*人为地放大了企业和个人的行为能力,还末起步就想如何做大做强;
*圈钱运动;先取个有创意的名字,做几个有创意的方案,获取相关领导支持,然后,就财源滚滚啦!
*认为剽窃别人的创意是中国目前动漫企业的自然运作内容之一;
*不重视.不珍重创新思维和创意人才;
⑵动漫企业制作.运作模式
①自给自足式;
动漫制作企业不论规模大小,都认为必需要有剧本创作.编剧.动漫制作.市场营销.等等人才.
②浮燥式运营;
眼前利益大于长远利益;只要找到投资,质量与目的相比较,目的是放在第一位;
③固步自封;
总是认为自己的思路是最好的,听不进旁人的规劝.不依市场规律运作.这样"烧钱"行为,会给中国的动漫企业带来恶性循环.
⑶动漫企业经营模式
①闭门造车;
出高价,请知名的剧本编导,选自己看好的选题和创意,然后,不做祥细的市场调查和受众市场测验,动不动就制作几十集到一百集.
最后,播出的收视率不佳,还会找其它的原因.
②圈钱模式;
不是将动漫的创新与创意质量放在第一位,而是将如何圈钱放在第一位.
③短视行为:
欲将工其事,必先利其器;一个企业的市场经营行为,应该是如何增强市场竞争力和培养专业素质.这样，方可在一个行业立足和竞争.但是,中国目前的动漫制作企业是将仿制视为企业竞争的最重要的策略之一.将仿制和剽窃视为创意.
3.动漫剧本交易市场现状分析
⑴动漫剧本创作现状
动漫制作企业的内部创作和请名家创作为主;
动漫剧本市场的自主创新意识不足;
剧本创作水平较差;模仿创作现象较多;
⑵动漫剧本写作现状
剧本创作.写作者众多,但,写作水平普遍较低.大多数青年创作者年龄偏低,创作水平和经验不足.
剧本写作,特别是动漫剧本写作那么专业和规范.
题材雷同，魔幻，毫无根据的想象作品和创意较多。
⑶动漫剧本交易现状
动漫剧本交易市场诚信度缺失;剽窃剧本创意的现象较普遍.最好的情况是给一部份定金就没有下文.只有及少数能完成整个交易行为.交易价格偏低;因而使有水平的作者不愿从事动漫剧本创作;
二、动漫剧本与动漫产业市场环境分析
动漫剧本是动漫产业链中的一个重要环节，动漫产业链中各环节的“互动互补”关系，就是“价值”的有效传递关系。动漫产品的产业链，就是：从市场受众的消费心理.购买动机.行为，和市场主流媒体的播出要求，与我们动漫企业的成本.产品的主渠道，二渠道，出版发行商，影视发行商，品牌授权商，品牌受许方及企业的利润空间策略和国家的政策，企业的资金，市场人才，播出平台，市场环境等链接起来，这才是动漫产业的“产业链”意识。而有价值的原创“动漫剧本脚本”才是给这个产业链和“品牌衍伸”并带来巨大商业价值的源头。
因此，在动漫剧本的选题创意，剧本脚本的创作中，我们要注重剧本创作中如下内涵：
1.商业性
首先，动漫片是一种商品，是一种文化商品。其次，它才是娱乐，艺术品。它的主要诉求功能，首先，是为了满足受众的娱乐需求。在这一点上，我们首先要做的是：
了解消费者的消费心理，消费动机;
受众的兴趣点，兴奋点;
2.剧本的创新点
主渠道目标受众群体;
次渠道目标受众群体;
衍伸产品目标客户群体;
3.系统策划性
资本投入的主要目的，在于追求投资效益的最大化。而中国动漫产业投资的巨大效益存在于产业链的下游___二渠道(图书出版.音像产品出版.知识产品权收益)和衍生产品。这在目前中国动漫，动画片播映价格低廉和免费的市场环境下，尤为重要。
如果，花巨资生产出来的商业动漫片，不能为它的品牌支撑出一条产业链的话，在中国目前的市场环境下，可以断言，这笔投资是血本无归!
因此，这，就要求我们的动漫企业，在策划一部商业动画片的前期，也就是动漫剧本的选题，创意，剧本创作期，一定要树立一种“糸统策划”的产品生产，运作理念。而“糸统策划”的内涵是指：商业动画剧本和脚本，决不仅仅是一个单纯的动画片的脚本，而是动漫企业，一个项目的开端!而剧本创作和脚本的创作过程，也决非一个孤立，简单的写作过程。从本质上讲，它是一个项目的规划过程。
在剧本创作的具体意识中，作为剧本编剧，要充分意识到，投资.成本.包括前期市场调研.策划成本.制作成本.发行成本.知识产权方案.品牌运营成本.等市场策划.拓展成本等。
这就要求，剧本创作者，在剧本创作这一环节，充分考虑以上这些环节的降低成本的创作方式和手法。要从选题的角度，考虑到投资的风险性，目标受众的接受度，题材的创新度，主流传媒和产业链各利益群体的诉求度。通过创新，投资周期，回收周期，市场效益等。
作为剧本编剧，应从选题创意阶段，就有一种开源节流，项目可行性等方面的意识。这些环节包括：电视.网络.图书.音像.广告.手机.声讯.卡通形象.品牌及衍生产品，如：玩具.服装.生活用品.娱乐用品.文化用品.食品等。
三、品牌的互动协作性
中国的动漫企业与日.韩.欧美动漫企业的差距，就在于前期的市场目标策划。本人认为，企业在确定制作一部动画片的立项.论证时，就应将剧本创作与项目的价值.市场目标.衍生市场企划等，进行综合统筹策划。由项目负责人和编剧.剧本创作团队负责人及相关的项目操作人员，对动画片项目的编创.制作.发行.衍生产品等各环节，作好综合统筹。设定一个方向性的目标价值体糸。这也在某种程度上，规范了剧本的创作方向和程序。这样，就会给剧本创作增加无限的商业价值和内涵。
在实际操作中，动画片的第二环节是出版，而漫画书最理想的产品是动画片。这两者的方向和下一目标好象有相互统一，又互相矛盾。其实，我们将它们纳入一个项目统筹里面来策划，这个问题就迎刃而解。动画片，漫画书，图书出版，动画片制作，都不是孤立的，都应该是动漫产业的一个市场项目的开始和开端。
例如，我们将一部动漫片项目中的剧本创作完成后，根据剧本情节，在制作环节中，在项目品牌打造理念下，我们将其设为：图书漫画手绘版;四格漫画电脑版;动画片版等。这就为下一环：图书出版打下了产品互动的基础。
因此，我们说，一项动漫项目启动的源头在动画剧本，这个项目在剧本选题，创意和剧本创作时就开始了。这一项目的品牌打造过程也就开始了。同时，我们将这一项目的品牌理念贯彻到后序衍生产品的市场品牌理念中。这样的项目目标协作性和产品品牌的互动性才能形成。在后续的产品制作和市场操作中，可考虑适当的外包模式。
;‘玖’ 请问在中国的小说和动漫创作中要注意些什么
我觉得最重要的是要有伏笔和暗线。
中国人最重内涵，像《红楼梦》草蛇灰线、伏脉千里，但不可能每个人都如曹雪芹那么有才，但中国人喜欢有伏笔的小说也可见一斑。要不然这部在当时可以算得上是反书的小说不可能流传的那么广，高鹗这个有功名的士子也不会冒大风险去续写。
而且有伏笔照应的小说或动漫一般也会比较引人注意，容易让人产生兴趣。太过直白的话和情结，不适合静下心来的中国人去看。
中国的文学不管是南方的柔情还是北方的豪迈，都是在文字中寄予自己的理论和情感。这种情感总在其中的某个人或某些人身上体现出来，或是通过某些事件和情节表现出来，这些其实都是“伏”和“暗”。