❶ 为什么好看的动漫都是日本的呢
因为日本人都把自己的希望放在了动漫上面，动漫算是日本产业的一部分所以，日本的动漫比较发达，中国也有很多人热爱动漫，现在也已经有很多不错的中国动画，尸兄，不良人，小红娘，十万个冷笑话，等等。在不久的将来不会存在好看的动漫都是日本的这句话了！
❷ 为什么好看的动画片几乎全是日本的
因为日本的动漫行业是全球发展最完善的，日本人的观念，至少不认为动画片是专署儿童看的。
❸ 日本漫画为什么这么流行
理由：
1、画风。这是一种直观的感觉，日本很早就开始流行美型画法，
而中国还在研究国画式风格，对于新一代来说，这是让大家受不了的，
尽管现在不少漫迷尝试找寻新画风，不过多数受到日本方面的影响，
又被惯上抄袭的罪名（感觉真悲惨）
2、情节。中国以前很多动画都是改编自古代小说、寓言，而且效果极佳
（这从得过多次世界大奖就可以看出，现在我看《大闹天宫》《哪咤闹海》
也依然觉得好看）。不过这就造成一个恶性思想传承，对一切动画造型、
设计、创意都沿用老的思路，尽管也在创新，可是始终脱离不了这个框架。
对于那些日流化的东东则保持冷态度，而这种态度就先就限制了部分
动漫迷的创作热情；还有不少漫迷是在接触日本漫画以后
才开始从事创作的，他们的思想无形的就沿着日式风格的方向走了，
对于漫画事业几十年，又有数次漫画风潮的日本来说，什么风格的漫画没有过，
国手画出来的东东肯定都能在日本找到一个甚至数个类似的样板
（就是日本同行之间也难免有相同之处），结果导致这部分人又背个照抄、
没创意的黑锅
3、宣传力度不够。换句话就是没有一个有强大市场号召力的漫画杂志出版社，尽管 国内现在还是有不少出版社具有一定的知名度，可是和日本相比，相差甚远
4、大家的支持。这其实是最大的问题，不过这也不能全怪大家，毕竟经历了
多次国内动漫变革，让太多人对中国漫画感到无奈，每次说要创新，说要超越，
结果每次给漫迷带来的却都是失望，一次一次的失望，就转变为愤怒，最终导致
大家的不信任
PS：其实这些问题只要上面不太过干涉，凭中国的人力物力，要不了几年，
就有办法赶上（还不敢说能超越）日本了，只是现在。。。。不说也罢
❹ 为什么国漫感觉都挺日式的
你日本2维动画看多了.看到什么2维动画感觉什么都是日式.日本电影与影视是以动画为主流.可以说日本是动画代替真人影视成为主流.也只有日本动画影视在日本成为主流.别的国家是没有的.日漫多数卖骚，卖肉，夸张，表现得很尬，笑点着实有点低俗.你应该去看一看以前80年香港电影在来说这些.日本动画也是影视剧一种.你说的这些电影视剧有的事.看一看香港电影.之后在来吹吹什么是日式.
裙子不是日本才有的.不是在日本动画经常出现就是人家日本的.80年香港真人电影就有出现以裙子设计的校服.日本也好香港也可以算是亚洲中最先开放.最先与国际接轨.日本里裙子只能算现在时尚流行文化.真的要算那国风格.还轮不到算在日本风格里.裙子在日本算外来文化.在日本那边流行起来.之后日本动画里大量出现.日本校服开始也不是裙子.当裙子在日本流行后日本校服才修改成裙子的.你还是先去了解一下什么是现在时尚流行服装.多看看杂志.。日本很多以现代背景的动画剧里都是现在时尚流行文化服装.这些难道只能日本用吗.中国用就是模仿日本设计.动画也一样.动画也是影视一种.日本很多也算是影视里表达手法.中国动画用影视表达手法.就是模仿日本日式.先分法什么影视表达手法与日本表达方式.在日本里交换卡片都是很严肃样子低下头同时两手接卡片.碰到人都要微低头低音打招呼.这才叫日式.你见中国动画什么有过这样表达方式.还有卖骚，卖肉什么成了日式.这算影视中一种表达手法为了吸引观众.就是擦桌边球吸引观众.还有中二的里出招前先大喊大招名在出招是不是又是日式.中国以前功夫不就出招前大喊招式名.出魔法招先读咒语.中国以前僵尸片.里面斗法前不就先读咒语.小孩在玩时老是模仿儿童动画里那表情行为是不是很中二.看来在日本动画里出现都是人家日本的.就算在真人影视出现之后在日本动画出现也是人家日本的.中国只要出现就是在模仿日本的.
❺ 为啥动漫大多数都是日本的呢
日本动漫的年龄程度跨幅比较大~中国所谓的动漫只不过时10岁以下幼儿看的动画片而已！
日漫涉及的范围情节感情描写都是现在国漫无法达到的。
人物造型，故事剧情，人物心理，战斗描写，感情刻画，画面制作，前后片曲，商业运作都大幅领先
❻ 为什么经典动漫好多都是日本的，难道国人的想象力就这么弱
我认为这个问题其实是个老生常谈，每天都会有几个人来发表类似观点。正如一条评论所说，我也建议题主多看点漫画再说。
看了一下其他人的答案，大概意思就是国内的政策不乐观导致了中国漫画的营养不良。我之前也一度有这个想法。但是现在我认为这只是个借口。一定要用敏感内容才讲得出故事，这说明作者确实没什么实力。
尽管如此，优秀的作者还是不断涌现。实际上，对抗审查的一个有力武器，恰恰是作者的想象力。
而那些把国漫低迷的锅一味地往政策上面甩，无异于一个厨子说因为客人是素食主义者所以做不出好的料理一样，可笑。
❼ 为什么现在的年轻人都喜欢日本动漫
说都喜欢肯定不可能了吧。很多人不喜欢动漫的。排除这些的话，来说喜欢动漫的受众的话，选择日本动漫的就居于多数。日本动漫现在已经非常成熟，受众也非常明确。而国产动漫现在连起步也很难算得上，受众也偏向儿童。欧美方面就不多说了。但相比较剧情思想方面，日本动漫也很合乎中国人的胃口。
❽ 关于卡通动漫为什么大部分都是日本的
日本产业链完整，还有各类轻小说提供剧本，一个动画做完之后可以迅速回笼资金进行下一部的创作，还有专门的学校培训cv等动漫相关职业。
相比而言中国的动画经历了2005年之后的低潮一直到如今，一直处于模仿和缺少资金的状况，也就是这两年情况才好转，缺少资金是最大的问题，这也是为什么国产3d动画偏多
同时，国内的产业链不完整，回笼资金慢，没有bd的售卖，手办的质量很难让粉丝有购买欲望，钥匙扣手机壳一类的周边价格又低
欧美方面世因为画风不对国内观众的胃口，引进的少。
不过看现在国内的情况，2020年会有很大的改善，现在的问题就是回笼资金的手段，也就是产业链，还有cv，就那么几十个撑着场子，虽然他们的实力毋庸置疑，但是有时候还是需要一些新的声音，不然出戏很严重
❾ 为啥动漫大多数都是日本的呢
日本是[1]世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过于快速的批量生产和过于庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过于快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由于数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视TV动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。
1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制
日本动漫图集(19张)作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 1974—1989——成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最着名的富野
日本动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的着名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。 1990至今——细化期 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 发展阶段： “二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。 第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。 第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。 第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。 版本分类： 电视动画：电视频道上播映的动画作品。 剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。 OVA电影：原创动画录影带。 动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。 原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。 cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。 动漫名词： 监督：导演 原作：原漫画或小说的作者 脚本：依据原作进行创作剧本人员 CAST：角色-声优 STAFF：参与制作动画的人员 制作：指负责制作该动画的公司或部门 声优：给动漫人物配音的人员（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。） 初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼 映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼 予约缔切日--预约期满 无料--免费 登场--动画人物出场 收录--指这部作品中所收录的东西 大人气作--非常非常受欢迎的动画作品 通常版--一般普通的，精装版的动画 设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集 原案--蓝本初稿 作画监督--类似导演，修改原画的人 全员--全体成员 新番 源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目 新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词（也可以说是简称），如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思。 一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话，三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是（一季）11~13话、（两季）22~26话、（四季）52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了（三季）36-39话的集数特点，但现在已沉寂。
参考资料；http://ke..com/view/495014.htm
❿ 在我国动漫市场，为何日漫比美漫更流行
在我国动漫市场日漫比美漫更流行，这是因为日漫更注重图片当中的整体信息，而美漫则更注重于动漫当中的文字信息。也就是说大家在看日漫的时候会觉得整个动漫的流畅性非常的棒，但是在看美漫的时候总觉得自己像是在看一些带着插图的小说，相对应的就能够感受得到美漫是不如日漫的。日漫的分镜做的也非常好，在图片中尽量少配文字，用这样的方式来向大家展示成熟的漫画风格。
但是日漫却不同日漫的一些作品都非常的典型，像路飞以及鸣人等角色大家也都非常的熟悉。这样的漫画更容易吸引人，大家在入坑的时候也更简单。除此之外，日漫的整体剧情非常的轻松，并且大家在看日漫的时候也能够有着很强的代入感。可是美漫的内容却没有办法让人引入自身的因素，因为这些漫画中的角色关系都非常的混乱，所以日漫要比美漫更流行一些。