1. 动漫设计学什么软件
问题一：自学动漫设计 要学什么软件.???? 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的・・・），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了，好好学吧。
问题二：动画设计专业都要学什么软件？ 作为一个 动画设计师除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外 还要掌握Adobe After Effects ,BodyPaint 3D, DFusion, Silo , Premiere, unfold3d, ZBrush.等软件,而且这些都是必要的基础软件,也许你只需要掌握其中的一部分功能,但也要对软件有个相当的了解,这些软件是基础中的基础,具体的使用软件,要看你的专业方向.
问题三：动漫设计专业要学哪些软件 动画设计，有前途。
2维动画设计：flash 和 PS
3维动画设计：maya （用3DMAX做3维动画的无敌了，好像只有长沙一家动漫公司用3DMAX，人家3DMAX是设计用来做建筑设计的・・・），PS（用来做材质的）和后期合成用的AE。
用人单位比较看重的就是这几个软件的使用。
你自学动漫设计，注意，非常重要还有动作规律，你可以发现国产动画人物的动作僵硬，特别是3维动画。
想整个学校maya那是很难的，国际认证的maya大师技术证，中国屈指可数的几个人才・・・
所以建议你专攻maya里某些方面：maya有 建模，材质，灯光，动画，特效渲染。动画部分就要求对动作规律的掌握了。基于用人单位的招聘要求，建议你如果学maya的话：建模和动画可以单独学习，材质，灯光，渲染打包学习。
还有目前国内3维动画的前景好于2维・・・
就这样了，好好学吧。
问题四：动漫设计要什么软件？ 二维动画的主要工作如下 知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是 前提 要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
知道这些分工了，选择好了工种了 在去选一些常用的软件来学习，个人推荐：
2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三维动画师 相关的
！首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。
其次，我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了
・模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
・模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
・模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
・模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
・动画和渲染，材质和......>>
问题五：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
问题六：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
问题七：动漫设计与制作需要学习哪些软件 PR 视频编辑（Vegas 会声会影）
AE 后期特效
PS 图片处理
AI 图像处理
AU 音频编辑
还有3Dmax maya 等3D动软件画需要的
问题八：动画专业学应学习哪些软件 maya
但软件只是工具，我们不应该过多的关注，特别是做创意类的工作，做动画关键在于你的意识，现在一些大型制作公司招聘员工，就看你的创意够不够，哪怕你的软件不是很熟练，被他们选中的话，公司也会拿钱出来给员工进行培训的。说到动画学校，强烈ACG国际动画教育，因为我以前曾经是这里的学生，如果你高中毕业的时候我建议你可以去ACG国际动画教育试一下，ACG有一个ACG-CCTV的项目是和CCTV合作的一个委培项目， 你有一定的美术基础我觉得你肯定可以被选拔上的！！说到最后我强烈建议你到ACG国际动画教育 实地考查一下，眼见为实嘛！！！个人最后再给你出一个主意，你可以申请ACG的免费课程试听，如果满意你再去报名学习！！！
问题九：动漫设计主要学什么？需要什么软件基础 怎么说吧 动漫设计有多方面的要求 有的需要模型设计 有2D 3D方向发展的 不过一般2D都会3D技术。软件方面有玛雅 3Dmax 一般来说这是建模的必需品。还有音频和视频软件 录音跟剪辑软件方面的要求。各个方面吧 而且不管那个城市都有这些方面的速成班。但是就业的话主要看你能力多少。
2. 动漫设计需要的软件有哪些
动漫设计需要的软件有哪些
众所周知，现在的动漫片大量运用的是电脑技术，那么，在动漫制作时要使用那些软件呢?动漫设计需要学习哪些软件呢?下面我们就来了解一下。
动漫设计需要学习哪些软件呢?
首先，我们要了解动漫设计主要是通过漫画、动画相结合，以三维动画或是特效的表现方法，形成独有的艺术创作。因此，动漫设 计包括：前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作、三维动画特效设计等部分。而在动漫设计过 程中主要需要的软件有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多种不同的软件。
动漫设计中，要使用到这么多的技能和软件，那么具体在学习中，动漫设计需要学习哪些软件呢?
其实上述软件中，虽然罗列了很多，但动漫设计工作中，用得最 多、最频繁的软件就是Photoshop、3DMAX、MAYA，所以，在学习动漫设计过程中，我们肯定要掌握Photoshop、3DMAX、MAYA 这三门软件的'使用。
其实，对于动漫设计需要学习哪些软件?这个问题，大家可以去座落在合肥北一环财富广场26楼的合肥汇众动漫游戏学院去看看。
针对动漫设计专业开设的课程主要包括：动漫动画设计专业培训班、动漫栏包专业培训班、动漫特效设计培训班、影视角色动画专业培训班等。在这些课程中，学员 以掌握Photoshop、3DMAX、MAYA这三门软件的使用为基础，然后，学习将这些软件在道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具 与场景设计、动漫三维角色制作、三维动画特效设计等方面进行实战型运用。
;3. 做动漫设计用的到哪些软件呢做动漫设计常用的软件有哪些
做动画常用软件有以下几个：
1、3ds max
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求 ；
b、安装插件可提供3D Studio Max所没有的功能（比如说3DS Max 6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能 ；
c、强大的角色动画制作能力 ；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的 X-MEN （X 战警）。
3、adobe premiere
Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64 位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
4. 动漫设计要什么软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
ANIMO：英国CambridgeAnimation公司开发的运行于SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。
RETAS：日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其中文版本RETASMASTER由CELSYS在华出资设立的唯一机构厦门联合优创网络科技有限公司推出。
USAnimation：世界第一的2D卡通制作系统。应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想象的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。
3DStudioMax：常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
Maya：美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
LightWave：一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。
Flash：由macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。网页设计者使用Flash创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。
(4)学动漫设计专业需要哪些工具扩展阅读
动漫设计技能
1.前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2.原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3.道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4.动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5.二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
6.3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7.3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8.动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9.三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Dsmax和Maya。
5. 动漫动画设计师要学哪些软件
首先，要了解动漫设计主要是通过漫画、动画相结合，以三维动画或是特效的表现方法，形成独有的艺术创作。因此，动漫设 计包括：前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作、三维动画特效设计等部分。而在动漫设计过 程中主要需要的软件有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多种不同的软件3dmax和MAYA可以制作3d动漫。ps和sai都可以画二维动漫人物。想学好它们，你可以在“绘学霸”网站找免费视频教程【点击进入】-完整入门到精通视频教程 想要系统的学习，可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（还赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，CG绘画培训实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 【王氏教育全国直营校区 王氏教育在“CG绘画”领域的培训机构里是国内的
6. 学动漫设计刚开始需要什么用具（一个不少）
1纸 漫画纸，有严格质量要求的和规格的线框的
2笔 通常是买一个笔杆，笔分好多个头，有G笔头，圆笔头，学生笔头等等很多种，是不同功用的哦！
3墨 一定要买防水的油性的！！！！！
4涂改墨 油性的！覆盖效果强的！
5尺子啊，橡皮啊，铅笔啊（兰色的，用来打初稿的）等等文具
6拷贝台 是把草稿誊到画稿上用的一种有灯泡的斜着的箱子～
7网纸．． 有胶网，半透明网，纸网等等很多分类，纸也有很多样
8刮刀 刮网用的，有360度转的
9压网刀 功用和它的名字一样
10毛笔 画大面积和涂改用的
行业间有专业的软件,也不是我们外行人平时可以买到甚至下载到的---当年RPG MAKER的原型,其实就是游戏公司淘汰掉而放出的制作工具.
以日本那边NICO职人的状况看,其实一款手绘软件(诸如Photoshop)+一款剪辑加工软件(推荐combustion和AE),就可以勉强做到---甚至要求不高的时候,软件用非编的Adobe Premiere或VV之流都行.
但是工作量是巨大的,不然动画公司也不会雇佣那么多人,甚至外包给上海杭州的工作室了.
除去极少数镜头可以用静态图的关键祯动作偷个懒之外,原图素材全部要自己制作整理,一般日本动画30FPS,5分钟,9000张.在保证不卡的情况下,能缩水到什么程度?
如果是后者,只是用现有素材做一段MV的话,简单来讲需要三类软件.
一是格式转换.将选中的素材转化为可编辑格式,亦及制作完成后的压制.TMPGEnc一类就可以.
二是素材加工和制作.图片PS或者FW就可以,视频的话combustion和AE也基本够了.
三是剪辑编辑.用原本的combustion和AE,或者个人习惯非编的几款也完全没问题.
手绘 不紧麻烦而且使用技法要求相当高 网点纸也不便宜 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
白颜色：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。 （LSMH 整理）
★☆★☆★☆ 绘制工具的使用技巧 ★☆★☆★☆
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。 （LSMH 整理 来源：南方动漫）
★☆★☆★☆ 漫画工具的介绍 ★☆★☆★☆
漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较
台制D笔
线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔
弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔
弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语
[网点]
在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]
就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]
在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]
指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]
适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）
7. 动漫设计要什么软件
1、Photoshop；2、flash；3、maya；4、ZBrush；5、3Dmax；6、AE。软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。
1、Photoshop
ps是所有设计专业的基础，就像一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是3维。
2、flash
网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。
3、maya
三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。
4、ZBrush
画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。
5、3Dmax
现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。
6、AE
后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
8. 动漫专业需要学些什么软件
影视动画越来越深入我们的工作和生活，其中动画的发展也深深吸引着我们的眼球。
在当下创作一部动画，大多已放下传统纸上动画的形式，开始尝试使用电脑绘图和3D方式来制作。所以，就让我们来看看常用的动画制作的各类软件们有哪些吧。
Adobe家族
Adobe家族的各种软件深入各类动态视频创作者群体，在生活和工作中，无时无刻都会出现他们的身影。
常用的动态视频三件套：
PS（Photoshop）
AE（Aftereffects）
PR（Premiere）
如果我们要创作个人作品集，不涉及合作交接，动态视频三件套足以打怪。
PS可前期设定、中期制作，AE包揽特效与合成，PR负责最后剪辑。
细分类软件
细分类别的软件，作为三维动画制作中的环节支撑者，一些软件独立存在，一些也依附着综合软件作为插件存在。
大体上可分为：建模类、贴图类、特效类和渲染类。
1、建模类
建模类别的软件主要以模型制作为主体。
在模型制作过程中，我们需要：建模、雕刻、拓扑、展UV。这里的每一个步骤都可以用单独的软件或插件来帮助完成。
2、纯建模软件
Silo、modo、犀牛 ，也是当下常知的纯建模软件，虽然他们内部也有其他功能，但是并不系统。
3、雕刻软件
知名的有3D coat、ZBrush、Mudbbox，其中 Zbrush使用量最大且最知名，因为它对电脑硬件要求不高，更新节奏也很频繁，很多时候还不需要其他大型软件打辅助。
4、拓扑软件
拓扑其实是在模型雕刻后，将精度高面数多的复杂模型通过人为布线，得到符合制作要求的地面数模型。拓扑这个步骤可以使用原有雕刻软件完成，也可导入综合类软件中操作。
Topogun，专精拓扑的软件之一。
5、UV软件
在模型制作完成后，我们需要正确的给他制作纹理和贴图。在这个步骤中，我们需要将三维的模型拆开展平为二维平面。
常使用UNFOLD 3D、 UVLAYOUT、WARP3等软件提高效率，当然也可在综合软件中完成。
6、贴图类
在模型展开后，我们需要为它制作贴图来实现更真实或风格化的效果。
最基础的贴图软件必提PS，你可以导出UV的图像，以UV的排列纹理来绘画。
同时，还有quixel suite、quixel mixer等利器辅助。
Body paint是C4D中的一个独立模块，他的功能是你可以随意在模型上画画，十分方便。
Mari是影视级别的贴图绘制与制作，精度高且细节丰富写实。
7、特效类软件
这里介绍的知识特效方面的软件插件分类，特效其实是一个庞大又独立的体系，其现有的软件插件也多如牛毛，如有需要可自行了解。
这里简单分为粒子、流体、毛发和布料。
粒子特效，模拟现实中的水、火、雾、气等效果，比如影视作品中的魔法、爆炸场面、花瓣飞舞场面等。
流体特效，模拟制作所有液体，比如大海、溪流、杯中的水等。
粒子和流体的插件有很多，且效果都不错。如houdini ealflow
毛发特效，绝对是提升真实感的利器。MAYA中的X-GEN插件、houdini软件都是不错的选择。
布料
简单布料在综合软件中就可以实现了，复杂的服饰可以导入Marvelous Designer来操作。
8、渲染类
渲染软件和插件是所有三维软件都不可缺少的一部分，我们要直观地看到模型最终的呈现效果，必须利用到渲染。
渲染就是通过选按期计算场景内部的光线、贴图、材质和特效等数据，以此达到需要的图像效果。
目前主流的CPU渲染器为V-RAY、Corona Renderer、Arnold、keyshot等，主流的GPU渲染器有OCTANE、redshift等。
结尾
学习动画所需的软件、插件就介绍到这里，在实际操作中，至少选择学会一个三维综合类软件，再辅助一些喜欢的独立软件和插件，相信能在动画制作的道路上更好地升级打怪。
9. 动漫设计专业学什么 要学什么软件
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
动漫设计专业课程
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计学什么软件
动漫设计学习maya，zb，ae。制作专业分很多种，室内设计效果图专业学习3dmax，cad，vr。平面设计超媒体设计学习ps，ai，flash，premere，ci。
动漫设计专业简介
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
10. 制作动漫需要什么软件
问题一：有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画，如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的，做动画还要分类看你是做3维还是2维的，三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的，当然还有其他的，这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的，像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等，还有很多我就不一一列举了，如果你要retas我这里有，你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的，当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。
问题二：日本动漫制作采用的是什么软件? 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此...
问题三：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
问题四：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
问题五：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大
问题六：简单的动画片制作软件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作
问题七：制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
问题八：学设计和动漫，都需要学习什么软件啊 软件的话
1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦
7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。
再说点不是软件的问题吧
1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。
2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。
3.多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~
打字不易，望采纳哦
问题九：做动画常用哪些软件? FLASH
3DMAX
辅助软件Photoshop等
一.FLASH
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
为什么用FLASH
大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。
FLASH的特点
1. 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。
3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。
总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX简介
数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。
可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
问题十：动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且，目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE.
日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的
日本最常用的动画上色合成软件是RETAS
Retas 5.1 (专业动画制作)
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋
Retas 5.1 (专业动画制作)是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画，线拍（pencil test）, 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和 性能价格比 最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为着名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本着名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及着名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。