动漫手绘怎么画的

‘壹’ 如何自学漫画手绘

自学动漫素描画的步骤：
一、从人物表情开始学习；1、“悲哀”的表情：人物情绪最明显特征是眉毛，眉毛的顶端是如何向上弯曲的，同时下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线；2、表情介于悲、愤之间：眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫；3、“快乐”情绪：大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴，通常最能表现欢快和兴奋的心情。
二、画面部器官及细节；1、鼻子和嘴巴：由一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线；2、首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线；3、脸的下部由一些反差很大曲线所组成。鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴是一条圆滑向外的曲线。
三、掌握基本结构正视图；首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。

‘贰’ 动漫人物手绘教程

动漫人物手绘教程如下：

工具/原料：自动铅笔、橡皮、A4纸

方法/步骤：

1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。

注意事项

1、从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。

2、手绘起稿下笔要轻轻的。

‘叁’ 动漫怎么画 初学者 自学

1、 线条是学习动漫手绘的基础，也是素描的基础。

零基础的小伙伴一定要从线条开始学习，拿起你手中的笔，把纸平铺在桌面上，用笔在纸上勾勒出线条，线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。一笔一划地画出每一条线，整理归类他们地机构以及分类，提高对线条的审美。零基础学习手绘动漫的第一步就迈出去啦。
2、 透视是学习动漫手绘的第二步

每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。学习画动漫手绘的时候也是一样，动漫人物里面的每一个消失点也是要画的格外分明，人物的线条才不会乱。
3、 临摹

临摹画动漫手绘的时候更显得简单一点了，直接用纸铺在你所选择的动漫上进行临摹，照着动漫进行瞄线条，在临摹的时候建议大家使用纸比较透一点的，下笔描线的时候要轻一点，防止把纸给弄破。临摹的时候要多思考你所选择的作品构图结构，后面进行创作的才会有灵感。不然所谓的临摹就是照着画也是学不到东西的。
4、 多动手手绘

不得不说有些小伙伴学习动漫手绘会出现懒惰的行为，学好线条和透视，临摹基本上都是照着画的，没有思考。可想而知零基础学习动漫手绘没有那么简单滴！还要自己多动手拿起笔来画画，每天坚持的练习，相信自己付出是有收获的

‘肆’ 动漫手绘教程

1、准备一张纸和一支笔，

2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。

‘伍’ 漫画人物怎么画教程

一：画手绘动漫人物的身体

只要熟系了方块的运用画法之后，就可以把身体的各个主要部分都注意好正面/侧面/底、顶面关系，用方块去表示，这样就迈出了画人体体块一部分！如果你不想盲目的对真人进行速写练习，那么可以先通过多看一些动态舒服的作品，如何做分析理解的练习，归纳别人的作品中人体的主要动态。

二：画手绘动漫人物的五官

一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助我们保持五官的整体，可以再中线加个角试试，眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。

三：画手绘动漫人物的头发

画头发一定要注意层次感，头发的层次其实无非是解决头发的体积和光的关系，说到底还是在素描上下功夫，黑白灰五大调做足了自然层次关系就出来了。首先我们可以把画好头发分为两个部分来看：结构层次+效果层次。而这两个部分基本也可以跟我们的作画步骤对应起来也就是画线稿时安排结构，在上色刻画时加强效果。

四：怎么画手绘动漫人物的服饰

动漫服装在动漫人物的造型中有着很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。衣服的形状主要通过线条去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条，在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的形和质感就会出来。

‘陆’ 手绘漫画怎么画

1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm*175mm——印刷面积200*150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。
10.位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。
编辑本段漫画工具使用详介
绘制工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 马克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。
自动消字器：
内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
编辑本段绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

‘柒’ 手绘动漫人物的基本步骤

手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。

工具/材料

纸、铅笔、彩笔

• 01

  准备纸、铅笔、彩笔。

• 02

  画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。

• 03

  在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。

• 04

  在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。

• 05

  在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。

• 06

  在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。

• 07

  在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。

• 08

  在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。

• 09

  现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。

• 10

  用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。

• 11

  最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。

‘捌’ 如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下：

一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。

漫画介绍：

以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

‘玖’ 漫画手绘教程

漫画手绘教程如下：

1、在绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。

2、可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。

3、长方脸，眼睛的位置，嘴巴的位置二等分。

14、睫毛密而多，写实的绘制，可以不用画眼角。

15、轮廓线比较圆润，夸张的绘制，黑眼球比较大。

16、画鼻子的斜侧面，正面，正面，正面，正面，正面，侧面，侧面，侧面，斜侧面，斜侧面，斜侧面。

17、嘴巴的开心，傲慢，愤怒，委屈等。

18、画头发是要画基准线。

19、在绘画头发的前刘海时，头发的厚度与整体厚度大致相同。

20、头发的厚度取决于头发的硬度，数量。

21、头发数量越多越硬，那么厚度就越大。

22、头发是按照头部的圆形走向的。

‘拾’ 动漫人物手绘教程

漫画人物手绘起稿教程。

工具/原料

• 1. 自动铅笔

• 2. 橡皮

• 3. A4纸

方法/步骤

• 先画一个圆用于表现头部的大小和位置，再在圆中间画一个十字，用于表现五官的大概位置，十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。

  

注意事项

• 1. 从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。

• 2. 起稿下笔要轻轻的。