A. 动漫设计公司运作流程怎样的
国产的动漫公司很多工序直接是在电脑完成，直接用所谓的3D效果，建立一个3D模型多么简单，所以你看到制作非常粗糙。
介绍一些日本公司基本的流程：原稿（一般是漫画），设计好分镜，再由第一原稿、第二原稿、第三原稿把分镜头的动作一页一页地画出来，这三个层次一层比一层多人，工作也一层比一层繁琐，加起来应该有20-30人吧。之后就把纸张上的图片扫描进电脑上色，最后配音连成动画。基本上是这个样子，现在作画也可以在电脑上完成。
B. 动漫制作组和字幕组的介绍他们是靠什么运作下去的
他们要么是靠给动画片配音、写字幕，后出版来赚钱，要么就是自己出动画片卖。介绍的话，制作组是来制作动画片的，如《精灵世纪》的制作公司龙马世纪；字幕组是来配字幕的，像《网球王子》的字幕公司天香字母社。
C. 日本先进运作动漫的模式
据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。
D. 麻烦简要说明下日本动漫的运作
1 在开播之前就会开始制作，一般制作进度会比播出进度多个几集。
2 声优有专门的培训学校，从业时有专门的声优事务所。
3 自己做？同人的动漫有，但是大部分都是动画制作公司制作，比如京都，JC，毕竟制作动画需要完整的流程和财力人力。 原版动漫无字幕，有字幕的我们称之为熟肉，而无字幕的称之为生肉。
4 有，但是更多的是地方台播出。
5 （伟大的P2P共享技术） 播出的时候日本那边就有人录制，然后传过来。接着就有字幕组开始做了。
6 日本的制作公司都是相当能圈钱的，你说的情况就是圈钱方式的一种，制作周边，动画和游戏互相移植啥的都是。
看在手打了这么久的份上就把分数给咱了吧~谢谢咯~
E. 中国第一部以商业运作赢利的动画片叫什么名字
骆驼献舞 (1935)
1926年,万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难,终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室...但动画始终没有成为一种赢利性的产业;
1935万氏三兄弟（万涤寰经商去了，但后来帮了哥哥们很大的忙，下面会说到的）制作
了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，在影院放映时受到极大欢迎~~
所以我觉得第一部商业运营的动画该是这部
F. 《工作细胞》是一部科普人体细胞运作的动漫吗
我认为《工作细胞》是一部科普人体细胞运作的动漫。事实上，细胞没有统一的定义。更常见的说法是细胞是生物体的基本结构和功能单位。众所周知，除了病毒以外，所有生物都是由细胞组成的，但是病毒的生命活动也必须在细胞中得到反映。人类细胞的数量约为3.72万亿。他们每天都在为主人的健康而努力奋斗。虽然《工作细胞》(Working Cell)是一部科普漫画，但它也给了我们对身体的新理解。
这确实是一部不会耽误学习和娱乐的动画。看似渺小的人类，但身体里却有如此多的奥秘。迟钝的血小板，守护者的白细胞，不断试图输送氧气的红细胞，以及对自己的美丽和卓越战斗力不满意的巨噬细胞，都会告诉你他们的故事。血小板的平均寿命只有7-14天，一般只有前两天才有生物活性！并将在发挥其作用的过程中分解。所以我觉得《工作细胞》是一部科普人体细胞运作的动漫。
G. 国内动漫衍生产品应该如何开发、运作
主要还是动漫中的人物画风与故事情节要吸引人,宣传要做到位.
H. 中国现有的动漫产业是怎样的运作模式，有哪些利弊
我认为设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。
这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。
9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫“企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。
但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。
在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？
企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。
2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？
从一斑窥见全貌
我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：
1、上市企业少，企业运营数据不公开；
2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。
所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。
首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。
动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。
根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》
而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。
同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。
一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。
I. 日本动画eva的运作过程
eva是日本动画公司GAINAX的动画作品，由庵野秀明导演，于1995年在日本首次放送，共26话，并于1997年上映了两部剧场版“死与新生”与“THE END OF EVANGELION”，其中后者又包括“AIR/真心为你”。 2007年，开始了全新四集新剧场版“Rebuild Of Evangelion”的计划，其中第一集“序”和第二集“破”已经上映。新剧场版第三集“Q（Quickening）”已出预告，第四集还未命名。eva的其他含义包括：经济增加值；EVA材料；热熔胶（EVA）；同名英文歌曲；同名电影；恶魔卫士；长荣航空（EVA）；西班牙语人名等。
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J. 彝族人物动漫产业的运作方式
彝族人物动漫产业的运作方式为：
1、将艺术与科技有效结合，提升产品的交互体验。
2、借助动漫艺术创意再现民族文化特色。
3、兼具民族传统与地域文化特色，同时结合现代审美与时尚理念。