1. 我国的动漫产业为什么迟迟发展不起来有哪些对策啊
中国动漫落后原因
⒈起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 （图为漫画家白松绘制的卡通系列形象“兔公爵”） 动漫
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。 ⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。 ⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。 ⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题。 ⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。 ⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。 ⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。 ⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。 11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品，而其它类型，却因为政策等原因，无法尝试和创作，以至于作品单一化，无法推动动漫的发展。从这可以看出，要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。
中国动漫发展制约因素
思想观念和产业政策的制约———动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。 秦时明月之诸子百家
创意和营销人才严重不足———尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，产业升级后劲明显不足。 “动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。 在这里有个误区：那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业，是有许许多多个产业链组成的，它不是单一的一门技术，而是一项由庞大群体组成，面向全体消费者的产业，绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论，它不只涵盖了这些，国内还没有认识到这一点。
中国动漫产业现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。 同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。 在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3% 。
2. 动漫业发展问题
以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。处于发展期的中国动漫产业在高速成长的同时也面临着诸多问题，把握动漫产业的国际化特征，分析国内动漫产业发展的产业环境，把握动漫产业发展的突出特征，对促进动漫产业健康发展具有重要意义。
众所周知，动漫产业具有三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，动漫产品前期的形象创意和塑造投入需求大，具有艺术感染力和视觉冲击力的创意和形象塑造能够大量吸引消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入颗粒无收，造成巨大的经营风险。二是科技含量高，人才需求高。动漫作品的创作需要网络、数字技术、文学创作、艺术修饰等诸多复合型人才，同时还需要大量后期衍生产品方面的营销、策划、知识产权保护等方面的人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，可以渗透到社会产品的各个方面，这也使得整个产业链的营销周期拉长，获利周期也较长。近年来，我国动漫产业发展迅速，产品数量大幅增长，质量不断提高，传播平台推陈出新，影响日益扩大，优秀漫画刊物年发行量上百万册，电视动画片年产量超过13万分钟，动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫演出发展迅速，动漫产业链日趋完善。但是，当前我国动漫产业的发展与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高。概括起来，我国动漫产业发展存在的问题大概表现在以下几个方面：
第一，动漫人才培养缺失。专业人才是动漫产业发展的基础性问题，动漫人才供需的失衡已成为制约我国动漫产业发展的一个突出问题。目前，我国约有200多所高校设立了动画专业，但在专业设置上大多侧重于动漫制作这一环节上，且毕业生的就业方向也大多是选择动漫的中期制作岗位，而动漫前期的规划和创作人才凤毛麟角。应当看到，动漫行业对人才的需要是多方面的，不仅包括动漫美术人才和动漫技术人才，还应包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才、动画产业营销人才等，动漫专业人才的培养还有很长的路要走。
第二，动漫产品原创不足。动漫作品的生命力在于原创性，没有独具匠心的想象和创造，就无法展现动漫作品的艺术魅力。综观我国当前的动漫产品，普遍带有浓厚的说教色彩，题材也多数局限于历史故事、民间故事之类，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都明显缺乏时代气息和生活气息，普遍存在制作粗糙、手法单一的问题。有资料显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫高达60％的比例，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11％。可见，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。
第三，动漫产业链不完整。动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即动漫出版物和音像制品市场；第二个层次是立体视角，即动漫作品的影视播出市场；第三个层次是动漫衍生品市场，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。就一般意义上而言，动漫产业链大概可以划分为原创、制造和运营三大环节。在这三个环节当中，“制造”虽然是动漫产品的核心环节，但从产品层次上却属于最低端。反观国内动画市场，大多动漫公司恰恰是这最低端产品的制造商，做后续产品开发的企业少之又少，动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的进程中。
当前，世界各国都把动漫产业当作支柱性产业，动漫日渐成为全球娱乐文化的主流之一。美国是最早也是主要的动漫产业国家之一，其动漫产业已占据全球动漫产业的龙头地位；日本动漫产业占日本GDP的十几个百分点，已经成为日本第三大产业；后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。据统计，我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持动漫产业发展的政策，但是就整体而言，中国动漫产业仍处于初级阶段，在大力发展动漫产业的过程中，应当重点把握好以下几个环节：
第一，实施原创动漫扶持计划。据国家广电总局统计，2008年我国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，但是动画频道却仍然存在片源不足的问题。究其原因，就是原创动漫作品质量还普遍不高，与国外存在明显差距。我国动漫产业发展的当务之急，就是加强创作、培育精品，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。对此，应该大力实施国产动漫振兴工程，重点支持原创产品的创作生产为龙头，鼓励扶持动漫企业创作、推广和传播优秀动漫产品，可以从以下几个方面进行尝试：一是建立原创动漫优秀作品评选机制，每年定期评选优秀原创动漫作品，对思想性和艺术性强、创新度高且深受群众喜爱的原创动漫产品进行表彰，提高动漫作品的创作积极性。二是对评选出的原创动漫优秀作品进行重点扶持，在资金、技术、市场等方面给予优惠政策，并配套开发相关的衍生产品，提高动漫作品的市场转化速度，培育一批具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌，形成巨大的经济效益。三是提高动漫人才培养水平，制定动漫人才培养标准，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置、教育经费、职业技术等级分类等方面给予保证，充分调动学校、企业、行业协会等各个层面的积极性，从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养，大力推进动漫人才职业化。
第二，尽快完善动漫产业链条。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。当前，应该立足我国动漫产业发展实际，按照市场经济发展和先进文化建设的特点和规律，重点支持国内企业大力研发具有自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等相关产品，把握好动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出、销售等环节，并通过政策推动，鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，构建起“以动漫形象为核心，以衍生产品为延伸，动漫形象与衍生产品相互支撑”的动漫产业链。同时，要积极开发基于现代信息传播技术手段的网络动漫、手机动漫等新品种，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式，培育新兴动漫业态，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。通过新媒体动漫产业的发展，大力拓展动漫产业发展空间，拉动我国动漫产业整体发展，提升我国动漫产业的国际竞争力。
第三，规范动漫产业发展规划。动漫产业作为朝阳产业已经成为全社会的共识。近年来，一些地方发展动漫产业热情高涨，纷纷建设动漫产业基地、举办动漫展会活动，因而形成了一股“基地”和“展会”热，这无疑对推动动漫产业发展、提高动漫产业知名度发挥了积极作用。但是，如果缺乏科学的论证和总体的规划，势必影响到动漫产业的健康发展。对此，应当遵循市场规律的特点加强引导，对全国动漫基地和展会情况进行较为全面的梳理，统筹规划、突出重点、整合资源，充分发挥市场对资源配置的基础性作用，特别是要将动漫产业发展与区域产业优势有机结合，引导并规范动漫基地的建设和展会活动的举办，避免盲目发展，重复建设，无序竞争。同时，要积极促进动漫国际交流与合作，支持动漫企业“走出去”，鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争，并大力扶持原创动漫产品出口，支持我国动漫企业开拓海外市场，促进我国动漫产业的国际化。我们期待着国产动漫产业国际化的早日到来。
3. 当前中国动漫产业发展面临的瓶颈有哪些
中国元素少。
中国对动漫的认识缺乏，似乎认为动画片就是小孩子的东西。
娱乐性太少，教育性太强。或者说太过纯粹与教育了。
对于好坏动漫的区分似乎也有问题（认为好动漫应该就是那种让9岁以下的小朋友们看的东西）
国民观念的转变也有问题
中国动漫都是政府的产物或催生物，太过在乎于政府的立场，而丧失了原本的意图。
总之------动漫在中国没自由，既然连自由都没有，就更不要提市场了，而连市场都没有，如何发展？
4. 目前中国的动漫产业属于什么阶段呢现在主要缺哪方面的人才，在未来的几年是否会有很大的竞争
国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，经济全球化也为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间，这些都给我国动漫产业提供了难得的机遇。我国杭州、石家庄、东莞、深圳等地纷纷开始培育自己的动漫基地，开办动漫展会，寻求新的经济增长点。动漫产业成为各地方追捧的新兴产业宠儿。
但产业基础薄弱与庞大的市场空间之间形成了强烈反差。特别是缺乏高素质的动漫人才。业内人士纷纷表示，无论高低端岗位，找到合格的动漫人才都比较困难。据调查，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。更糟糕的现状是，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱，学生实际动手能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。有数据显示，目前我国动画人才需求为15万人次，而院校在未来几年内仅能提供3万。动画特效人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。
为了应对目前动漫创作专业人才不足的现状，全面提高动漫从业人员的整体水平，各大高等院校应充分发挥自身优势，加大对专业人才，尤其是复合型人才的培养力度，倾力构建中国动漫精英团队;政府部门积极鼓励并引导像北大青鸟这样的社会培训机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口。
中国的动漫业还处于起步发展阶段，相信通过各方面的不懈努力，动漫产业将有望成为国民经济中一个重要的组成部分，中国从动漫大国变成动漫强国已不是梦想。
5. 中国动漫产业的问题与对策
2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。
一、中国动漫产业发展的问题
1. 产业链的不完善。
动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。
也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。
而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。
2. 受众定位的片面。
我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。
而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。
3. 文化内核的缺失。
很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。
随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。
二、中国动漫产业的发展对策
1. 完善我国的动漫产业链。
所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。
曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。
2. 进行正确的受众定位。
在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。
因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。
3. 注入主流的文化思想。
国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国着名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多着名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。
6. 动漫产业的状况分析
一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：
1、研发环节：
（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；
（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。
2、终端环节：
（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；
（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。
二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。
1、传统产业的产品→营销模式：
（1）以物质层面的供需关系为基础，要求产品自身的功能定位非常明确，营销方式偏重于价格策略和市场覆盖率；
（2）重点对于动漫形象的直接应用，而无法形成真正意义上的品牌，传统产业营销模式在新形势的要求下，对推广的依赖度较高，需要大量投入且无法避免侵权盗版的行为对自身商业利润的冲击。
2、创意产业以产品为载体，以服务为核心：
（1）以服务为核心，偏重于对市场的适用性和针对性，与经济环境中需求契合度较高，能有效整合产业内各方资源，实现主动推广，赢取商业收益；
（2）以产品为载体，使产品的研发和生产、流通及销售环节能在以服务为核心的标准下得到有效的监管和评估，从而为品牌的树立和推广奠定基础，打造自身的不可替代的核心竞争力。
3、国内动漫产业运营始终围绕的是将动漫形象应用于产品并通过传统营销渠道流通至终端销售的线性模式；
产品研发主要表现为对动漫形象的直接使用；
动漫产业内部管理和服务层面相对缺失；
营销以对动漫形象和产品的硬性推广为基础；
推广对终端销售的直接影响力较小；
终端市场对产品研发和形象塑造的反馈作用不强。
传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。 发展困局 内因 外因 研发 1.研发的原创性不高，大多采用沿袭或抄袭套路；
2.以动漫形象的直接应用为主，技术含量不高。 传统运营模式注重价值链的量化积累；
线性价值链的主要收益来源于市场占有率。 社会经济环境对动漫产业认知和设定局限；
终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路。 产品 1.产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；
2.产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色。 追求市场占有率盲目拓展，设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，无法把产品与市场对接；
传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑。 国内生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用；
国内生产商追求批量化生产，以规模效应降低成本。 服务 1.以动漫形象作为附加值，依附于其他产业提供相应的服务；
2.缺乏品牌化的价值传递和行为标准，难以与市场需求进行直效对接。 长期以产品销售为核心，缺乏对服务的价值认知；
品牌运作止步于形象识别。 国内市场格局仍处于垄断与混战的低端竞争态势；
强势品牌的排他性和兼容性。 管理 1.沿用原有代工体制，实行工厂化的流程管理；
2.缺乏以品牌价值为核心的，以市场需求为导向的，以商业利润为目标的商业化运营模式。 产品生命周期过短，导致动漫企业陷于不断开发产品的循环；
短线作战特征明显，急于快速积累资本，缺乏长期战略考虑。 扶植政策的驱动下导致资本的盲目进入，催生市场泡沫效应；
国外强势动漫品牌的迅速扩散压缩本土动漫市场培育周期。 营销 1.以知识产权为核心的版权交易作为营销基础，间接获取市场规模的判断，缺乏对自身品牌价值的理性评估；
2.以周边产品的销售为主要内容的营销方式，对于市场的把握由产品经销环节控制，禁锢商业扩张。 动漫形象的产业渗透能力不强，无法形成核心竞争优势；
动漫企业自身缺乏产品线的规划和生产能力。 国外强势动漫品牌的市场反应激发周边产业的跟风热潮；
大生产模式下，多数企业追求批量产品的短期变现能力。 推广 1.对推广的依赖程度过高，被动推广需要大量资本投入，硬性传播承担过大的市场风险；
2.推广方式依赖线上推广，对资源稳定性要求过高。 动漫企业缺乏系统的品牌营销思维，仅依靠推广打开知名度；
动漫企业强调形象传播，线下推广的形式和内涵不足。 特定的社会文化背景下，目标消费族群的媒体接触习惯；
整体社会价值趋向简单直白和娱乐化，缺乏体验性。 流通 1.由运营商控制市场流通和进销存的量化管理。 动漫企业自身不掌握行销通路。 行业分工的过度精细化。 终端 1.由经销商掌握销售的主动权，形成对动漫产业自身的反向选择，导致动漫企业无法掌握市场布局；
2.长期依赖授权开发，导致市场铺货混乱，盗版侵权常态化。 动漫企业核心创作团队，具有明显的市场细分特性；
动漫企业自身品牌核心竞争力的塑造缺乏市场适应性。 销售和应用终端的市场化属性以市场收益为导向；
国内知识产权保护不力，蚕食正品市场业绩。 人员配置失衡：重设计，轻创意；重角色，轻故事；重形象，轻技术；重制作，轻营销；重形象，轻品牌；重产品，轻服务；重数量，轻品质……
价值分配失衡：投资成本高，利润回报低；推广周期长，市场周期短；铺货范围广，版权收益低；产品类型多，消费体验少…… 从对国内动漫产业发展困局及其成因的分析，进一步明确了作为动漫产业核心的动漫企业在片面追求动漫形象的识别性、动漫剧集的制作发行和动漫周边产品的开发的同时，能够更加关注对于市场需求的了解和把握；
动漫产业发展的瓶颈究其内因主要在于人员配置的失衡和产业价值链的不完善，与其期待外在环境的改变，不如从自身的管理运营模式、品牌价值管理和业务类型拓展方面突破原有的产业局限，整合产业内部资源，进一步向市场渗透，向终端渗透；
动漫产业的核心是创意产业当中的内容产业，因此，动漫企业的发展方向不应该仅仅局限于既有的形式和套路，而应该真正发挥内容产业的价值优势，有效进行产业延伸。
管理集成： 从组织架构到管理体系 明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性； 以实效为前提实行企业内部的精细化分工合作； 注重人力资源的合理化配置。 品牌集成： 从动漫形象到动漫品牌 以动漫形象为基础发展动漫品牌； 从单纯的角色设定到品牌概念的挖掘整理； 从系列形象到品牌体系的设定。 业务集成： 从授权产品到平台运营 从动漫形象的授权到ODM型的产品开发和销售； 从线性业务模式到复合式平台化运营业务的展开。
7. 你认为目前限制动漫发展的瓶颈是什么
其实动漫行业的发展对于文化的传播以及这个行业而言都有着至关重要的作用，而制约着动漫行业的发展其实也有许多方面的原因。其中包括，动漫作品缺乏一定的自主创新能力，动漫行业的运行模式也不是足够的成熟，作品的内涵上也缺乏了一些属于本民族的特色。
其次就是这个行业的运作模式还不够的成熟。虽然说现如今的经济发展非常迅猛，但是对于动漫这个行业而言，它的运作模式还不够成熟，所以经济的发展对于这个行业并没有起到太大的作用。如果说拥有了一个成熟的运作模式，形成了相关的成熟的产业链就会有突飞猛进。
最后就是在许多的动漫作品上都能够看到其他作品的影子，而在其中也缺少了一些本民族的特色。如果在其中加一些传统的民族特色，也就能够为动漫作品的内涵加分。
8. 中国动画目前最欠缺的是什么
以下是我的回答：
从受邀回答到现在在写字板上开始码字，差不多有一个多月的时间间隔。倒不是说我不想回答——正相反，我将这个问题直接放在了我电脑桌面的显眼位置，作为必须回答且必须完美回答的问题。
不知邀请我的知友 【有太多个王博涵了！！！王博涵，Is it because I lied when I was 17？这位才对！！】是因为看了我一个月前在知乎上回答那个得了500多个赞的关于大圣归来的问题回答，还是看了更早之前我在知乎上系统回答的那个关于动漫行业现状的观点。
对于这一点有深刻感触的事件，其实正是一个月前那篇知乎上关于“声优”问题的回答：《中国的配音演员跟日本的声优实力差距在哪？》中，王维托的回答【现在貌似这个回答不见了】。当然，这只是起因，更甚者有人大老远跑到知乎，然后各种回复，各种解释，最终貌似没有把中国声优给“洗白”了，倒还有“抹黑”之疑。其实最大的问题归根结底就是现在很多观众对这个行业的认知度没有达到一定程度，而且误解颇深。以上纯属个人观点！
9. 我国动漫创意产业的发展哪个层次上最欠缺
创作人员。作品的创新是重要的，近年来文化产品的抄袭之风很严重。还有，我们之所以大力发展动漫，究其根本，还是 希望看到具有中国特色的作品，而不是一味创作出美式或者日式风格的东西，这些终究不是我们的。
投资方。毕竟，漫画的高层次是漫改，成为动画。就算是游戏公司，受欢迎的游戏自然也会希望改为动画。而动画改游戏也是同理。如果想想日本美国的动漫，我们肯定希望能出现真人剧，而我国动漫改真人不仅少，还质量低。不然，什么叫毁作品。如果要完善这些弊端，就是需要钱的。
衍生品的研发者。受欢迎的动漫作品最终会出现在我们的生活中，不管是书籍，文具，玩具，服装，餐具，食品之类，不是想当然就能出现的。消费者需要什么，卖方怎样赚钱，都需要对市场做出研究。
下游的同人与展会工作者。提到同人作品汇聚的地方，莫属P站。在P站也有我国的画手展示自己的作品，不是说什么，其实，我国专门的绘画网站，没哪个能与P站一比较的。缺少平台，画手自然不能让更多人知道，有人说微博，但是，微博毕竟不是专业为画者而生的，鱼龙混杂。有不少人喜欢去展子，展子的出演者，策划者，管理者，等等，都没能形成产业，不完善，还缺少专业的从业者，就像这两年才受到重视出来的电竞行业一样，电竞行业同样缺少专业人才管理，打游戏的高手是很多，但是高手门的展示平台却是需要专门的人员去管理了。