A. 一个动漫里面有什么七条前辈，新见君，还有什么城岛，请问这是啥动漫
是《写真女友》吧
B. 动漫中那些为了后辈们而死的前辈们
普度众生的漩涡长门，为了他弟的宇智波鼬，大蛇丸老师三代目火影，保护丁次而死的卡卡西，还有保护鹿丸的猿飞阿斯玛……
C. 义之前辈是哪部动漫里的人物
初音岛 第二季
樱内义之生活在前作D.C.中的初音岛，在第一部和第二部中是故事的中心人物，D.C.Ⅱ的主人公。性格较为温柔，和其青梅竹马月岛小恋曾经有一段恋爱故事（即D.C.Ⅱ中主要故事），小时候曾与朝仓音姬有过“
樱内义之
一心同体”的约定。因为一次意外而启动了D.C.Ⅱ第一季中的天枷美夏。人缘较好，和板桥涉、杉并等是好朋友，且料理手艺好，会弹吉他，和白河奈奈香、板桥涉、月岛小恋为校乐队成员，作为吉他手。性格比较迟钝。升到附中三年级时和朝仓家分开，住在了隔壁的芳乃家，芳乃樱自称义之的监护人
在第二季中主要介绍了樱内义之的身世及樱花树的异常，因为要将永不凋零的樱花树使用魔法凋零，樱内义之也要消失。芳乃樱告诉义之了身世，告诉了他他只能存在于樱花树魔法的控制下。因此在第一季中樱内义之去修学旅行时芳乃樱给了他一个魔法项坠。后因大家的思念重新复活。
D. 有些动画字幕组为什么要把“先辈”翻译成“前辈”
“先辈”，往往指的不仅不是同一代人，而且是指在辈份上一两代甚至七八代以上的人，而且很多时候都用来指代死人，一说“先辈”就有一种发自肺腑的悲壮感和历史的沧桑。所以才会翻译成“前辈”。
E. 日本漫画里喊男主叫前辈的
噬血狂袭 春菜 fate/stay night 间桐樱
F. 这动漫人物是谁
植之冢光邦，昵称“HONEY 前辈”，男，出自日本动漫《樱兰高校男公关部》
G. 还记得有一部动漫片里有叫不动前辈
我就知道网王有个不动峰，是学校...
游戏空之轨迹有个熊大叔 金·瓦赛克（泰斗流门下）外号是“不动”
圣斗士星矢有个“不动”是不动明王的化身
还有啥来着...但是感觉和不动前辈这个称呼都不沾边啊
补充：除了我说这个还有火影忍者中的一个便当角色，能使用高级土遁的叛忍和马的手下。最终与大和战斗并被击杀。
以及动漫《北斗神拳》中一个胖大叔，山之不动...
其他的没有搜到
H. 各位动漫的前辈们，，，大家有什么好看的动漫吗
呵呵，楼主你的要求好犀利啊，我尽力而为，应姑娘你的要求首先推荐 1.《尸鬼》:主要讲述人和吸血鬼的纠葛，画风唯美，剧情也不赖，主旋律为恐怖灵异凄美，男主角很帅有搞基的倾向，不过想看完需要相当的心里承受能力。2. 然后是《薄樱鬼》:画风很唯美，一群帅到掉渣的哥们围着一个女的，最后死的差不多了，主旋律为浪漫凄美。3.《反叛的鲁鲁修》:这个我不多说，腐与不腐，你都要看，这个动漫是神作，你应该看过的，没看你就速速看，男主很有型，其人格的变化也是看点，主旋律为经典吧，呵呵。4.再来是《追逐繁星的孩子》:新海城得做工之精良以及画风之唯美绝对无可挑剔的，绝对浪漫的体验，主旋律为奇想浪漫。5.郁闷，我的手机快没电了，我就不描述剩下的几部了，《黑子的篮球》，《食梦者》，《萤火虫之森》，，望你看的开心喽！
I. 请教一下从事动漫事业的前辈们!
我觉得，你先找一份比价轻松的工作，先要养活自己。
然后需要和你有一样想法的朋友，建立自己的工作室，慢慢做起，作品去参加国内的比赛，只要获奖，或者人气高了，自然有人来找你们了。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算，精心策划。
我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正）
3、关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。
五、投稿
很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。
首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。
其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。
投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e-mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。
六、出路
在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。
漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）
所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。
漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。
七、拦路虎
漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。
八、专业化的学习
我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。
J. 有动漫制作这条路的前辈吗
我不是从事动漫制作的，但我有几个干这行和干过这行的朋友，而我自己则是深度的动画宅，年轻时也有过类似你的梦想，所以看了你的问题我还是想说几句。
1、虽然宫崎骏和新海诚不是一个时代的，也不是一个级别上的，但毫无疑问他们都是优秀的动画监督（新海诚游戏也做得也比较负责）。把这样的富有责任心和创造力的人作为人生目标是非常积极的，绝对比拿野秀明和新房昭之做目标要积极得多吧（我绝对没有黑他们，我是实话实说），不过成为优秀的名监督是很不容易的，那需要的不只是努力（我绝对不是怀疑lz的天分啊，因为我也做过这个梦啊），而且充满艰辛和挑战（这个也是我放弃的关键），所以实话实说想成为名监督确实有点不现实，当然有梦想是可贵的，不现实才是梦想啊。
2、不管梦想是什么都可以去试着努力下，美术功底不是问题（我的意思不是说，lz直接做监督好了，而也是建议lz选择分步方式先成为动画从业者然后曲线救国，这样应该更现实些，我的那些朋友也是这么干的），只要努力学就好了，从事动画制作的人虽然不是很多，但也绝对不少，而且随着经济发展，政策扶植，尤其是深受动画影响的80,90后成为社会的支柱力量，动画行业会有更大发展。除此之外，大量中国工作室也是给以日本为主的其他动画制作大国进行外包服务，业务量非常大（注意看日本动画的staff就会发现）。所以目前把动画制作当成事业干是没问题的，而且是有前途的。而学习动画更不是问题，不但大量的职业技术学校开设动画专业，很多大学也尝试开设动画或者相关的专业。
3、不过在决定学动画专业之前，我建议lz好好了解一下当前的天朝动画现状，看看国产商业动画，看看国产原创动画，看看有国产成分的外国动画之类。做好心理准备，将来工作了基本是做国产商业动画，如果去了优秀的团队也许会进行外包。但无论那种都不会随你的心意去做，只是完成别人的任务，而且薪水不会很高，工作一般会很累，加班到很晚是常有的，放大了讲现在的动画制作公司一般规模有限，生命周期普遍较短；业界竞争激烈，产品同质化严重；资本缺乏且投资周期短，投资方短期套利心理强；动画作品普遍制作水平低，难有精品。这种情况会是入职后相当长一段时期的现实，所以一定要有清醒的认识。我的一个朋友就是因为太有爱了而无法接受这个现实，最后又放弃了动画事业；当然另一些人还在坚持，但他们现在离自己开始的梦想尚有不小的距离；你的很多前辈们可能现在正忙得不可开交，没时间指点你啊（2011春番要到了，大家都在赶工啊）。
4、我非常欣赏和羡慕那些干着自己喜欢事业的人。我想过去做动画，后来又改投了计算机，但最后我既没去做动画，也没去搞计算机，而是干了份我不那么喜欢的工作，但是我一直把动画当做我的一个重要爱好，我觉得这样也不错。其实很多事不只是努力也要看机遇，如果lz真的遇到适合自己的机会进入动画制作领域的话不妨去试一试（也有很多名监督，名脚本，名设定都是半路出家）。
5、说了这么多其实也是为自己发发牢骚，毕竟我也有过梦啊，每次看见有朋友向我炫耀他的劳动成果，我都嫉妒羡慕恨啊。lz自己多多努力吧。