⑴ 这几个动漫角色怎么画从上到下比例关系 几比几 哦对了是 仰视的
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-337328000
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-337328000
在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑵ 我想学着画些漫画，想用铅笔画点黑白的人物就行了，但是不知道从何入手，需要准备点什么工具。。。
基础的话去看看《超级漫画素描技法》吧。我个人比较推荐这本书
《超级漫画素描技法》是“动漫秀场”系列中的一本。全书共10章，详细讲解了漫画素描所需的必备知识，《动漫秀场:超级漫画素描技法完全自学教程》首先介绍了动漫的分类及绘制漫画所使用的工具，然后具体讲解了人物头部、身体和角色造型的绘制技法，还附带讲解了动漫作品中动物及神怪造型的绘制技法，最后讲解了营造气氛的场景的绘制技法和人物的上色技巧。 《动漫秀场:超级漫画素描技法完全自学教程》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
[编辑本段]图书目录
第一章 认识和了解动漫 004 动漫概述 005 动漫的风格分类 005 写实类 005 Q版类 006 少年类 007 商业类 008 动漫的剧情分类 008 探险类 008 科幻类 009 神魔类 009 机战类 009 推理类 010 竞技类 010 搞笑类 010 热血类 011 运动类 011 感情类 011 第二章 动漫绘制工具 012 传统工具 013 纸张 013 铅笔、橡皮 013 毛笔 013 蘸水笔 013 墨水 014 白颜料 014 尺子 014 拷贝台 014 数码工具 015 扫描仪 015 打印机 015 数位板 015 数码软件 016 第三章 人物头部绘制技法 017 头部绘制一般流程 018 五官的位置 019 十字线的作用 021 绘制流程实例 022 人物五官的绘制 023 眼睛的绘制 023 耳部的绘制 024 嘴部的绘制 025 鼻部的绘制 026 五官绘制实例 026 人物头发的绘制 027 短发的绘制 027 长发的绘制 029 人物表情的绘制 031 正面情绪的绘制 031 负面情绪的绘制 032 人物头部绘制实例 035 实例1 035 实例2 036 实例3 037 第四章 人物身体绘制技法 038 骨骼结构 039 基本的骨骼结构 039 关节的构造 040 肌肉结构 041 基本的肌肉结构 041 强壮的身体与单薄的身体 042 颈部的绘制 044 颈部结构 044 抬头 045 低头 046 左右摆头 046 转头 047 手的绘制 047 手掌 048 手背 049 手部各种形态 050 脚的绘制 051 脚部各种形态 052 手臂的绘制 053 手臂的基本结构 053 伸直的手臂 053 弯曲的手臂 054 手臂的各种形态 055 腿的绘制 056 腿的基本结构 056 腿的关节 056 腿部的各种形态 057 躯干的绘制 057 躯干的基本形态 057 从不同角度表现躯干 058 男女躯干的差别 059 肩胛骨的运动 062 躯干的扭转 062 概括动态的技巧 063 人物立体感的表现 064 不同视角的人体 064 用圆柱体来表现手臂 065 用长方体来概括人体 067 通过添加阴影表现立体感 068 站姿的绘制 070 俏皮的站姿 071 正面的站姿 073 背面的站姿 075 坐姿的绘制 077 蜷腿坐着 078 盘腿坐 080 支腿坐 082 蹲姿的绘制 084 手搭在腿上 084 双手扶地 086 走姿的绘制 087 悠闲的走姿 087 打着伞 089 跑姿的绘制 091 大步跑 091 正面的跑姿 093 其他动作的绘制 095 加油 096 跳起来 098 听音乐 099 敬礼 101 第五章 动漫人物角色造型绘制技法 103 人体的基本比例 104 头身比例 105 八头身比例 106 七头身比例 107 六头身比例 109 五头身比例 110 三头身比例 111 两头身比例 111 不同角色造型的服饰特点 112 高雅型 114 高雅型既定的服饰 116 古典型 117 古典型既定的服饰 119 帅气型 120 帅气型既定的服饰 122 主妇型 123 主妇型既定的服饰 125 可爱型 126 可爱型既定的服饰 128 冷漠型 129 冷漠型既定的服饰 131 文静型 132 文静型既定的服饰 134 柔弱型 135 柔弱型既定的服饰 137 知识型 138 知识型既定的服饰 140 千金型 141 千金型既定的服饰 143 野性型 144 野性型既定的服饰 146 调皮型 147 调皮型既定的服饰 149 精干型 150 精干型既定的服饰 152 小女孩型 153 小女孩型既定的服饰 155 第六章 动漫作品中动物的绘制技法 156 动物造型的基本模式及绘制技巧 157 写实模式 157 拟人模式 158 骄傲的小猫 159 大嘴鸟 162 雄狮 166 牛绅士 168 第七章 动漫作品中神怪的绘制技法 170 黑暗的表现技法 171 腐烂和折断的表现技法 172 模糊的表现技法 172 五官的表现技法 173 各种恐怖的脸 174 血液的表现技法 175 各种神怪的画法 175 独角兽 175 僵尸 178 九尾狐妖 181 人形怪 184 水缸妖怪 187 野猪怪 190 鳄鱼怪 193 道士 195 魔法师1 198 魔法师2 201 常见的神怪形象 204 第八章 动漫场景绘制技法 213 基本透视法则 214 一点透视 214 两点透视 216 三点透视 218 植物在场景中的表现 219 实例——植物特写 221 人物在场景中的表现 224 实例——可爱女孩 225 建筑在场景中的表现 228 室外建筑空间 228 室内建筑空间 229 实例——走廊 230 写实风格场景 234 实例——生活片段 235 抽象背景 240 实例——抽象背景 242 幻想场景 245 实例——幻想城市 246 “戏水” 251 建筑风景 257 趣味“茅草屋” 262 第九章 人物上色技法 267 脸部绘制技法 269 眼睛的绘制 269 头发的绘制 272 为头发添加高光 276 为头发添加阴影 279 身体绘制技法 282 为肌肤着色 282 为皮肤添加高光 286 在高光周围添加新色调 288 为肌肤添加血色 289 为脸部略施脂粉 289 表现皮肤上的水滴1 290 表现皮肤上的水滴2 292 服装饰品绘制技法 294 布料光泽度的表现 294 服装细节的表现 302 布料质感硬朗的表现 303 布料质感柔软的表现 306 给绸缎布料上色 309 给丝质布料上色 311 给皮革上色 314 给毛皮上色 317 给金属上色 320 给瓷器上色 323 第十章 创作实例 326 粉裙女孩 327 茅草屋 338
以上是在网络中复制的
我初学的时候用的是复印纸。原因有二:一是因为价格便宜，（其实真的很便宜，我花了18块买了500张，平均每张不到2毛钱)二是因为复印纸纸张本身比较耐擦，柔韧性很好，很适合初学者。
推荐的就这么多，其实还是要多练习，多临摹一些漫画。久而久之就游刃有余了。