A. 为自己设计动漫形象怎么画
画法如下：
通过画圆来画出头部、五官和发型。
第1步：画出一个圆，可以分出直径和半径，然后在圆形的上半部，稍微加重勾勒出人物的睫毛。将眉毛画在睫毛上方，画出一个惊讶的眉头。眉毛的形式各种各样，你可以勤加练习找到自己的风格。可以画一点小线条模仿眼周的皱褶，这样可以使卡通形象更加真实和饱满，这是一个增加面部表情的小技巧。
B. 怎样制作动漫人物
1、确定造型风格
制作动漫人物，一般要考虑其造型风格。动漫角色造型风格应符合剧本设定。
2、采用夸张的角色特征
设计动漫角色，采用夸张手法，可以使角色更鲜活，同时增加角色辨识度，举个例子，如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，可以夸大手臂的臂围，使他们有正常的五倍粗！
5、调整细节
当然，在制作动漫角色时，要充分考虑创意设计中的各个元素，特别是面部细节，因为细微的调整也会影响角色人物的塑造。
C. 怎样制作属于自己的动漫人物
制作属于自己的动漫人物步骤：
在手机上就可以自定义快速制作专属于自己的卡通头像和动漫形象。
6、就会出现你的动漫形象了，点击照片的拍摄按钮。
7、进入保存页面，点击【保存】就可以保存动漫形象了。
D. 为自己设计动漫形象
为自己设计动漫形象可以从以下几个方面进行：
1、可以先列出自己的特点，不一定全是外貌上的，也可有衣着、饰物、习惯方面的特点。如：头上戴着太阳眼镜、爱笑、穿某个颜色的衣服、胸前常带玉坠，脚是内八还是外八等。
关键要素：
一、灵活运用三原色，在设计动漫人物的时候，三原色的运用可以说是设计中的关键点之一。当人物的皮肤颜色、脸部颜色、头发颜色都不同的时候，一幅动漫人物的设计就会成为完全不同的另一幅画面。这对于人物设计，特别是角色包装的设计要求非常高。
二、轮廓线利用同色三原色，相对于其他颜色来说，轮廓线线条的颜色非常浅，这也是考虑到在进行轮廓线布置时可以更加完美地突出人物的形体，而且也不会产生花纹过大的问题。
三、头发颜色除了彩色头发之外，动漫人物的头发、发型还有可以染成黑色或者是其他颜色。有些人会认为染了黑色的头发不会显得人比较黑，其实不然，只要把握好比例，并且把颜色与角色的性格和个性相结合。
E. 动漫原画角色设计思路
动漫原画角色设计思路
在学习原画中我们最终是要设计作品，要设计一个成功的作品需要掌握设计的技巧和基本的原画知识，同时也要有好的创意和视觉传达，下面我们来看看角色设计的思路。
动漫原画角色设计思路
一、画一个小样式
这个算是所有人物造型的标配。这步的`目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。
二、归类
物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。
三、外在形象
我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。
四、比例的控制与把握
人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力，
五、表情代表性感
角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。
六、文化内涵和提升角色的识别度
只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。 同时，在设计人物角色时，使用一些元素提升角色的识别度，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。
七、做好细节
一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。所以应该要特别注重细节的修整。
;F. 怎么在电脑上制作动漫人物
可以用电脑系统自带的画图软件画。具体做法如下：
1、打开电脑系统自带的画图软件，然后选择曲线，选择比较细的线条。
G. 怎样设计动漫人物，让人物动起来。
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H. 怎么设计动画人物
怎么设计动画人物
现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。下面是我整理的关于怎么设计动画人物，希望大家认真阅读!
1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的可爱程度将大大降低。
2、胖也能带给人可爱之感。这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的'体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。
3、Q也能给人带给人可爱之感。所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。
卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。 ;
I. 怎么制作动漫人物步骤是什么
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
J. 动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点
导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！
一、动画角色设计的概念
角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准
（一）转面图（三视图）
角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图
画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图
所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图
角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力
（一）观察能力
角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
（二）创新能力
作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。
（三）造型与色彩能力
角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。
色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练习角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。
三、角色设计在动画片中的重要性
（一）动画片的'灵魂
剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。
（二）动画后期经济收益的关键点
伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。
四、结束语
在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练习绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。
设计目标
培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。
主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。
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