A. 日本动漫领域中有哪些“突破天际”的科学技术
我认为比起大的数量级或是现象级的技术性突破，日本动画秉承类似日本“疏于绝对创新，精于重组再加工”制作业的精髓，更多有的是一种独特的技术组合、思维方法、制作哲学所产生的特有效果。
1. OP/ED ——浓缩了动画的时代变迁特性的90秒
日本TV动画的OP和ED动画作为作品的“颜面”，可以说形成了一种象征性的形象。我们通过分析各个时代作品的OP/ED，就能在很大程度上理解日本动画和角色表现上的变迁。
为什么日本的角色表现里会有这种“真实尺度”的操作扎根其中呢？其中一个理由是人们对于漫画式角色变形的熟悉。
以上就是日本动漫领域中“突破天际”的科学技术。
B. 艺术动画对动画发展的作用有哪些
近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。
一、水墨画在动画影片中的应用
中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。
（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓
中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。
（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格
水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。
在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。
（三）水墨动画的独特优势
1.水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。
2.水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。
3.水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未动，其神已出；牧童未言，其意已到。
中国特有的水墨动画片，在历史的舞台上曾一度辉煌，迄今光芒不减。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，包括《鱼虾》《青蛙》《小鸡》三个小片段作为实验，总长10分钟。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石大师笔下，该片一问世便轰动全世界。其后又拍摄了《牧笛》《山水情》等多部优秀的影片，在国际上屡获大奖。至此之后，中国传统水墨动画有过一段沉寂。如今，随着计算机的介入，许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现，如最近网络上流行的《夏》等，也可看成是对传统水墨动画风格的延续。
二、民间剪纸在动画影片中的应用
剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩，这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。作为我国特有的民间艺术形式之一，早在汉、唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟的老二万古蟾。他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。在以后陆续拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日渐成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。这样的形式与许多传统的故事题材相融合，在动画影片的传播中将本土视觉艺术的特色完全展现出来，开创了民族动画风格的先河，为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。
（一）剪纸动画传承了剪纸艺术中的民俗文化
剪纸动画是我国自创的，其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。
剪纸艺术本身来源于我国劳动人民的日常生活，有广泛的历史渊源和群众基础，不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终不失其纯朴和清新的特质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。题材的选择多为日常所见之物，或者民间传说中的吉祥之物，以赞美生活和表达美好愿望为主题，是我国民俗文化重要的组成部分。早期的剪纸动画在内容和主题上也延续了这一传统，多以民间传说、寓言等惩恶扬善的题材为主题，其浓重的艺术风格成为我国民间乡土文化的代表。如《除夕的故事》（图2），在题材上取自民间故事，一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片，在形式上采用了剪纸片的拍摄手法。整部片子热闹喜庆，色彩运用大红大紫，构图饱满，装饰感强；在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。民俗文化中的喜庆、热闹、吉祥等特色跃然而出。一些年轻人对“洋节”的认同多过对传统节日的认知，这一来源于民俗文化的艺术形式同样也是普及传统文化的一剂良药，在舶来文化肆意横流的今天，这样的艺术形式显得弥足珍贵。
（二）剪纸艺术风格在动画影片中的应用
剪纸动画，在艺术形式上参照民间剪纸，同时还吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，极富乡土特色。它来源于民俗文化，来源于中国人民勤劳、勇敢、开朗的性格特点。在造型上，线条流畅，具有民间剪纸中万剪不断、笔笔相连的特点；人物在运动时多为侧面，无透视变化，极富装饰性；在颜色上，色彩明快，色调饱和，往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。同时，它还注意吸收年画、装饰画等其他民间美术的特点，极具民族特色。
剪纸动画在制作上，是在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄，也有个别非常灵活的动作和片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的。剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当有大幅度的动作片段时，需要不断地剪、不断地画、不断地拍。一部短短的剪纸片，同样的人物要剪许多个，并且难以避免人物动作长久保持同一个角度。这些局限，当然也成为它的艺术特点之一。在现代动画的制作过程中，我们完全可以在电脑的虚拟平台上完成这一形式的动画制作，不仅可以避免其缺点，还可以将其在造型以及色彩上的特点和优势全部发挥出来。
（三）剪纸动画的独特优势
1.剪纸动画源于我国民俗文化，是广大人民群众智慧的结晶，体现了我国独特的乡土特色。
2.剪纸动画的艺术风格朴实大气，富装饰性，深受儿童的喜爱。
3.剪纸动画平面造型、平面设色的特点既是其不足也是其特色，它根基于传统民俗文化，在现代动画影片中得以继承和发扬，增加了动画影片的艺术风格。
三、传统壁画在动画影片中的应用
在我国五千年的历史中，壁画是重要的艺术种类之一，自周代以来，历代皇宫、墓室都有装饰壁画的制度。随着宗教的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟。在北魏晚期的洞窟壁画里，就出现了具有道家思想的神话题材的壁画造像，由于是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的图画，壁画艺术有其特有的程式性特征。如在构图处理上，以平列式、辐射式、中心发散式为主；在平面造型上，线条概括简练，景物表现形式感强，人物表现多采用曲线；色彩鲜明简洁。以上中国壁画装饰艺术特色流传至今，成为中国传统文化的一个部分，为早期的动画影片所借鉴。尤其是壁画源于宗教，其中的场景和人物形象可以为神话题材的动画影片所参考和应用。如《哪咤闹海》这一神话题材的动画电影，无论在人物造像还是场景造型上都借鉴了传统壁画的艺术风格。图3为《哪咤闹海》中的天宫图片。在对天宫进行表现时，影片采用的是从上至下的表述方法，有九重宫的意味。同时在构图上运用传统的对称式构图以体现皇室的威严和气派，采用了佛教中常用的发散式的佛光造型，以体现神的居所。在天宫的场景中更是加入了飞天的表现。对比图4中敦煌壁画中的飞天，不难看出其渊源。这样的借鉴和改变，是在新时代下对传统的继承和发扬，在流畅的线条下使影片具有了浓烈的中国味道，打上了鲜明的中国标识。
以上主要介绍了传统艺术中的水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术在中国早期动画影片中的借鉴与应用，正是由于对这些艺术的应用，使得这些早期的动画影片具有了浓厚的中国底蕴。中国的人文精神、民俗文化、传统造型风格融入其中，在世界动画史上闪耀着独特的光芒。在全球市场竞争激烈的今天，在技术发展日新月异的同时，继承传统动画的优势特征，融合当代的审美意趣，将决定我们的动画影片究竟能走多远。继承与发展这一永恒的命题仍然摆在我们的面前。
C. 日本是动漫强国，日本动漫有哪些特色
日本动漫的创作，极其富有民族特色也富有感染力，借助动漫文化，日本还成了亚洲第一的文化输出国。接下来，让我们来归纳下动漫文化的特点，探讨动漫中的日本文化和价值观，来看看其文化特征。
许多动漫里都注入了本国文化精髓，一个个带有民族文化特征的“文化种子”被播撒到了作品中。对优秀传统文化的精髓、奥义，市井中喜闻乐见的事以及人们对美好生活的追求和向往的描绘，使日本文化与日本动漫融合。我们经常能在日本动漫作品中发现樱花、和服、相扑、日式建筑、生鱼片、日本茶道、富士山等这些极具日本特色的日本文化象征。
D. 《宝石之国》口碑甚好，这部动漫给你最大的感受是什么
在10月新番中，出现了一部由市川春子创作的漫画为剧情的动漫《宝石之国》，动漫一经播出并获得了大量的欢呼声，好赞连连，动漫的制作也由日本的动漫制作公司Orange承包，算是熬了十几年的说。那么在这一部刷新大家世界观的动漫中，带给大家的做大感受是什么呢？对于我来说，最大的感受就是两个字：流畅。
不管我们猜测如何，结局正在等待着我们去探寻，不过辛运的是《宝石之国》没能成为一部冷门动漫的良心番。
文：小菜头咿呀
E. 漫迷们，你们认为日本动漫的精髓是呢
个人认为日本动漫的强大之处在于它总是能够轻易地逗人发笑，也能够轻易地惹人落泪。
在动漫的世界里，我们能够感悟到很多东西，这些是从书本上学不来的...
F. 有关动漫的知识
动漫是动画和漫画的合称与缩写，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
动画的起源
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年，英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。
在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。
漫画的起源：
漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。在我国，“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。1925 年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的着名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。
至于十大经典动漫形象，貌似没有官方排名哦，这是私人排的其中一个：http://www.rdwang.com/bbc/viewthread.php?tid=50395
中外动漫形象比对
同学们，在生活中，动漫一定是我们经常接触到的吧？《百变小樱》、《高达》、《网球王子》……这些动画片相信大家都耳熟能详。下面，就请同学们跟我来吧，跟我一起去看看中国与外国经典动漫形象，了解中外动画各自的特点吧！
一、中国与外国经典动漫形象
中国： 动漫形象：沉香 形象出处：《宝莲灯》
《宝莲灯》，大致内容源于民间神话故事“劈山救母”，主人公为沉香，具有坚持不懈、勇于拼搏的精神。
动漫形象：哪咤 形象出处：《哪咤传奇》
哪咤一向来是勇敢、聪慧的象征，天不怕地不怕，一度成为那时的孩子们的忠实偶像。
动漫形象：孙悟空 形象出处：《大闹天宫》
《西游记》是四大名着之一，最为经典的一个人物就是孙悟空。《大闹天宫》这部动画是《西游记》中的精髓，它把孙悟空的那种敢打敢拼的特点表现得淋漓尽致。
外国： 动漫形象：哆啦A梦 形象出处：《哆啦A梦》
哆啦A梦是一只机器猫，它拥有一只口袋，想要什么就会有什么。神奇吧？
动漫形象：米奇 形象出处：《米老鼠与唐老鸭》
片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。
二、中国与外国最为代表性动漫形象比对
那么多中外的动漫形象，到底有什么不同点与相同之处呢？
1、造型特点
中国的动画主要以剪纸（《鹬蚌相争》《人参娃娃》《金色的海螺》）、水墨画（《小蝌蚪找妈妈》《小燕子》《骄傲的将军》）、皮影（《武松打虎》《仙鹤与乌龟》）、木偶（《神笔马良》《半夜鸡叫》《火焰山》）和平面动画（《鲤鱼跳龙门》《没头脑和不高兴》《老虎学艺》）为主，造型大多来源于传统的民间故事与神话故事，比如阿凡提、三毛，种类多样，民族气息浓烈。
外国的动画大多采用平面和三维，虽然形式较少，但每个动画人物各有各的特点，动作大，十分夸张，吸引人们的目光，激发人们的情感。
2、言行性格特点
国产动画片里，在言行与性格方面最有代表性的要算孙悟空了。孙悟空是《西游记》中的主角，他跟随师傅降妖除魔，片子里他的大动作可不少，特别是孙悟空挥动金箍棒的时候，也许直到现在有些人还很怀念那个片段吧！孙悟空的性格大家应该都清楚，疾恶如仇，生性好动，机智勇敢，孙悟空可谓中国动画的一大成功之处。
外国动画里有趣的人物数不胜数，米奇、尼莫、汤姆、杰瑞、机器猫……但最能吸引观众的还要算《猫和老鼠》中的猫——汤姆了。在现实生活中，老鼠是猫的捕猎对象，猫总是一下子就把老鼠抓住，然后吃掉。而动画片里的汤姆非但抓不住老鼠，还总是被老鼠杰瑞捉弄，弄得自己十分狼狈。这只傻猫还十分“执着”，屡战屡败，屡败屡战。这部动画的成功之处就在于它利用老鼠杰瑞的机智来反衬出了猫汤姆的笨与傻，效果真的很好。
举个例子，比如狼，在中国动画和外国动画中就有比较大的区别。在中国动画里，狼总是以凶恶恐怖的形象出现，《狼来了》和《老狼请客》就是很好的证明。而在外国的动画中，狼往往是倒霉、傻笨的象征，还经常被其他的动物欺负，没有一点自然界中狼的威猛，甚至连一只小鸟都不如，《小鸟翠笛》这部动画就是一个很好的证明。
三、总体特点
就总体上来说，中国动画的特色就是民族化，富有浓烈的中国传统气息，代表作有：《猴子捞月》、《天书奇谭》、《哪咤传奇》等等。这些都是由民间故事改编而来的。像这样的动画在我们的生活中已经很少见到了，取而代之的是一些另外的卡通片。虽然那些卡通片好看，不过还是希望中国动画的这种特色永远保留下去。
外国动画在人物塑造方面是出类拔萃的，动画中的形象总是能给予我们很大的惊喜。另外，外国动画片中的故事复杂，情节波澜起伏，能让观众的注意力随着动画画面的变化而转移，达到了意想不到的效果。我想，这可能就是越来越多的孩子喜欢国外动画的原因吧。
总而言之，中国与外国的动画各有各的特点，如果他们互相补足，我相信动画会得到很好的发展。现在随着科技不断进步，各国制作动画的水平日见提高，三维动画、FLASH动画纷纷涌现，网上看动画也成为了一种时尚，近期又推出了游戏动画，相声动画，比如中央台CCTV-3的《快乐驿站》中的经典相声，都已改为动画的形式来播放，制作方便，内容丰富多彩，动画的教育意义也有了提升。最后还是希望“漫迷”（动漫爱好者）们多开动脑筋，制作出新颖有趣的动画，让人们在休息时间好好放松一下，多欣赏欣赏这既好看又好玩的动画。
日本动漫的情节不错，很经典。（个别例外）好的日本动漫可以教会做人的道理。（不好的不要看）人物画的多数都很好看，个人认为日本动漫画的起码比中国动漫有趣。如果你喜欢上日本动漫，甚至是痴迷的话，会影响学习的。中国并不像日本那么开放，一切以学习为主，认为报效祖国才是正道...日本动漫的一些情节很夸张，我想能提高想象力吧......看日本的体育漫画（如果喜欢上了），那你就会喜欢上那个体育运动。多培养些兴趣爱好也不错啊，关键是能提高思维能力和运动能力（多少能提高一点吧）。可是日本动漫也有可能会让人变得不纯洁= =所以，想好了再看。
总之看日本动漫有利也有弊，要看你怎么理解了。至于形象也是因人而异的，我就是个被日本漫画影响很深得漫迷！但如果你不喜欢的话就不会有什么影响了。
G. 怎么能真正将动漫的精髓学到
要有爱~~
H. 日本当前人气火爆动漫 死神 这部动漫要告诉人们是什么精神 这部漫画里面的可取精髓有哪些
友情 亲情的重要性 无论如何都要保护朋友和家人，还有爱人！
人的精神力是无限强大的 只要有信念的支持 可以战胜强大很多的敌人~
敌人是值得同情的 但一旦矛头指向我爱的人 就要忘记怜悯
为自己重视的人可以什么都不要，因为知道是彼此信任的，所以毫无畏惧。
我们不应该流泪，那就内心来说，等于是身体的败北，那只是证明了我们拥有心这件事，根本就是多余。←我们要坚强 生活越残酷，活下去的意志越强。
说起来很大话 看起来真的很受打动~~
I. 有哪些动漫中人物的精神是你觉得非常值得学习的
在看动漫的时候，很多人不只是看的剧情，而是喜欢其中的某一个角色，无论剧情怎样发展，某个角色才是支撑他们看下去的最大动力，有些人在动漫角色身上看到了自己，也有些人将某个动漫角色当成自己努力的方向，向动漫角色学习，不知道你有没有喜欢过这样一个角色呢？来一起了解下值得学习的几个动漫角色吧！
王也
动漫中值得学习的人物其实还有很多，动漫不同于电视剧，看电视剧的时候，很容易将个人喜恶与演员联系起来而脱离角色本身，但是动漫中的人物，就是一个塑造出来的虚拟人物，这种喜欢，是更纯粹的。
J. 影视动画艺术形象设计的重要特性与价值主要表现在哪些方面
创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。
夸张性——动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张，夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。
趣味性——趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为