Ⅰ 老师的漫画人物怎么画
画卡通漫画老师。
工具／原料：纸、铅笔－彩色笔
1、第一步，在空白纸上边，往上一些先画老师的发型和脸型。
Ⅱ 如何创作漫画 4种方法来创作漫画
目录方法1：写脚本1、决定你要画的故事。2、决定漫画的形式。3、规化每一格的内容。4、平衡文字和图片之间的比例。方法2：塑造人物1、让人物拥有希望和梦想。2、给人物设置一些缺点。3、将人物具体化。4、不要用那些常见的比喻。方法3：画漫画1、画边框。2、画出人物草图。3、加上对话框。4、画出背景和场景的草图。5、勾勒线条。6、加上文字。7、上色。想要画一个像“加菲猫”一样的漫画吗？下文中将告诉你怎么做。
方法1：写脚本
1、决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能保证在开头之后你还有足够的材料往下画。如果你不仅仅是要画一个"每日一笑"的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。
2、决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。
无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。
3、规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循最简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。
4、平衡文字和图片之间的比例。确保不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，最好不要超过20个。
方法2：塑造人物
1、让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。
2、给人物设置一些缺点。并不需要让人物是完美的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。
3、将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。
4、不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！
方法3：画漫画
1、画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格最大，哪一格最小。只要能保证自己能遵守尺寸的限制就行。
2、画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，确保给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。
3、加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。
4、画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。
5、勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。
6、加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。
7、上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。
Ⅲ 动漫人物的画法及步骤
画漫画
改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。-
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。 把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。 每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。
现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。`
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。
3、 在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、 在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、 画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
中年女性——中年男性：
7、 画时要注意眼睛的上下位置。
8、 眼睛与鼻子之间的关系。
9、 几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。
手
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。
而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。&;
男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。
本来是有图片的，可是不能上传，只能发文字了、如果你还想了解，我可以给你网址、
望采纳、谢谢。
Ⅳ 手绘漫画怎么画
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm*175mm——印刷面积200*150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。
10.位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。
编辑本段漫画工具使用详介
绘制工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 马克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。
自动消字器：
内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
编辑本段绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
Ⅳ 怎么把人物画成动漫的
1. 怎么把一个人画成卡通人物的样子
一、下载一个美图秀秀，进入到了软件的操作界面，点击美化图片按钮-“打开一张图片”。
二、对图片进行裁剪，选取想要的部分。特效都在软件的右边，选择基础 — 锐化特效，并把参数值设置为100%。
三、接着选择艺术 — 素描，参数为65%，还有蜡笔特效，参数为35%，蜡笔特效和素描特性都是艺术里面的。 四、再应用一次基础 — 锐化特效，并把参数设置为50%。
应用同一个组里的智能绘色特效，参数则为50%。 五、选择人像 — 自然美肤，保持参数为默认的70%即可。
这样可以柔和照片的色彩。 六、接下来需要切换到美容的编辑窗口，点击软件上面的美容，然后找到左边的磨皮按钮，点击进入，选择智能磨皮。
七、选择眼部饰品按钮，在右边有对应的装饰眼睛的眼睫毛，选择你喜欢的，添加到眼睛。 八、选择眼睛放大按钮，进入眼睛放大编辑窗口，用合适的画笔和力度来把眼睛放大。
九、还要应用一个睫毛膏效果，点击左边的睫毛膏按钮，进入睫毛膏的编辑窗口，选择画笔合适的大小和力度在眼睛和眉毛处点击，把眼睛的眼线和眉毛加黑。 十、最后给这张照片添加一个文理边框效果即可。
2. 怎么把一个人画成卡通人物的样子
一、下载一个美图秀秀，进入到了软件的操作界面，点击美化图片按钮-“打开一张图片”。
二、对图片进行裁剪，选取想要的部分。特效都在软件的右边，选择基础 — 锐化特效，并把参数值设置为100%。
三、接着选择艺术 — 素描，参数为65%，还有蜡笔特效，参数为35%，蜡笔特效和素描特性都是艺术里面的。
四、再应用一次基础 — 锐化特效，并把参数设置为50%。应用同一个组里的智能绘色特效，参数则为50%。
五、选择人像 — 自然美肤，保持参数为默认的70%即可。这样可以柔和照片的色彩。
六、接下来需要切换到美容的编辑窗口，点击软件上面的美容，然后找到左边的磨皮按钮，点击进入，选择智能磨皮。
七、选择眼部饰品按钮，在右边有对应的装饰眼睛的眼睫毛，选择你喜欢的，添加到眼睛。
八、选择眼睛放大按钮，进入眼睛放大编辑窗口，用合适的画笔和力度来把眼睛放大。
九、还要应用一个睫毛膏效果，点击左边的睫毛膏按钮，进入睫毛膏的编辑窗口，选择画笔合适的大小和力度在眼睛和眉毛处点击，把眼睛的眼线和眉毛加黑。
十、最后给这张照片添加一个文理边框效果即可。
3. 如何把现实中的人物画成Q版动漫人物,有什么
1.首先我们打开Painter画草图，新建画布大小为2480*3425像素。
一般在画画的时候最少要开到A4大小300分辨率，太小了不方便画细节的，如果有规定尺寸的当然还是要按照规定大小来画。 2.选择覆盖铅笔，开始画草图。
3.很多人画到这一步就直接上色了，这时候要注意你的线稿，缩小看没有问题，还要放大检查一下局部。 4.放大了会看到一些多余的毛边，所以还需要把这个线稿再整理一遍。
擦除多余的毛边，整理出干净简练的线条来，眼睛里面要上色，所以要留空，不过草图的时候我习惯画出来。 5.画好草图后保存PSD文件，然后在Photoshop中打开，把线稿层调整颜色，调整色相饱和度，记得把下面的“着色”选上，颜色根据自己的需要调整。
6.再把图层属性调整为正片叠底。 7.调整后如下，然后保存PSD文件就可以在PT中开始上色了。
8.在线稿层下新建图层，选择油性蜡笔里的圆头油性蜡笔30。 9.先平涂一层底色。
10.使用油性蜡笔画出皮肤颜色的明暗变化，画的时候要通过“【”“】”来调整画笔大小以便用于不同的细节。用板子画画的时候应该是右手拿笔左手操作键盘，放大缩小、保存、建立选区这些都要用到键盘上的快捷键，当然现在的板子上也多了可以自定义快捷键的功能，但还是得熟练操作键盘哦。
11.选择粉笔，我们来画眼睛，眼睛也是先平涂一层。 12.然后眼睛内部瞳孔加深，下面提亮，注意颜色的变化。
13.给两个人物加上红晕，显得更Q一点。 14.在线稿层上新建图层，画上眼睛和脸部的高光，这样人物就变得有神了。
15.接下来是头发，选择粉笔，先平涂。油性蜡笔不好画边角所以这里用粉笔。
16.Ctrl+Shift+G建立选区，用喷枪来画出大致的明暗关系，Ctrl+D确定选区来看效果。超出线稿的地方等全部画好之后就一起擦掉。
17.用油性蜡笔来画头发的细节，画的时候要控制“【”“】”来放大缩小画笔。 18.颜色一层一层地加深。
19.接下来把头发边缘靠近脸部的地方轻轻擦除，使头发有种自然过渡的效果，再给头发加上一些蓝紫的反光效果，丰富头发的颜色。 20.再画出另外一个人的头发，步骤同上。
21.头部完成后再来画衣服，首先还是平涂。 22.衣服都要单独分层，不然建立选区的时候会画到其他东西上去。
使用油性蜡笔画出衣服的颜色变化。 23.给裤子加上一些条纹和格子，这些当然也可以用PS来处理，不过自己画的会比较符合裤子的褶皱纹路。
24.在头发图层的上面新建图层来画出两人的兔耳，2011年正好是兔年，配合新年的气氛。 25.在人物图层的下面新建图层，使用喷枪来画背景颜色。
26.用粉笔画出背景的树，这个背景可以简单化，露出来的积雪树干本来就不多。 27.选择白色，在树图层的上面新建图层画出栅栏。
28.保存PSD文件，在Photoshop中打开，给衣服贴上花纹图案，再加上一些白点的雪，调整图片属性为外发光，并调整一下外发光的颜色，整幅图就完成了。
4. 怎么把真人照片画成动漫人物
貌似重复发了。
Q版： 把握住人物的特点，， 比如，下巴是尖的还是滚圆的，发型要很突出~眼睛单眼皮还是双眼皮，嘴巴的大小。
发髻的高度，脸颊处可以夸张点，只要突出3个特点，Q版的的感觉就出来了~~~，你可以上网多看看别人怎么画的~ 下面的图是武林外传里德人物，你应该看过吧，他就是突出了他的脸型，就算五官上有点不想，但是从服装，眉毛、还有脸颊鼓出的感觉就让人觉得像了~就是这种感觉。 写实： 写实的话，大概的服装和表情任务身体比例相对的正确就可以了~，， 其实化成动漫的话就算你画画的功底很深，还是会与写实有一定的差别，所以你要是话 的很写实那就成人物速写了，所以只要表情等特点抓住不变，其他的就按正常的画就可以了~ 。
5. 怎么能把人画成漫画版的
这就是自己的漫画啊~ 还有就是多多练习 不要把它当作负担或一种任务 累得时候很轻松地画集副就可以 没灵感的时候别勉强 休息就可以了 出去玩玩自然会有灵感的啦~ 我就很喜欢漫画 上课的时候就会在课本空白的地方画一些喜欢的Q版小人或少男少女``` 如果觉得自己有天赋就去努力吧 多聼聼音乐也会有帮助的！ 画漫画要要很强的素描功底，比如：对透视的理解，对光的理解，对物体人体结构的理解，要真正掌握了这些，才能画好夸张变形的漫画，这样漫画的漫画才有发展。
有兴趣的话，就从素描开始好好学吧；她自己喜欢画漫画，她自己都会把在素描学习中学到的基本原理运用到漫画中。 在素描没有什么大问题的情况下，想深入学漫画，这可以报个比较高级漫画学习班了，在漫画班中主要会教一些漫画特有的技法；但仍然是离不开素描的基础的 真想从业漫画的话，就要计划以后考艺术院校的动画系了；所以需要参加美术高考：美术高考都离不开 素描、色彩、速写 等科目，而画漫画正是需要这些科目的基础 至于学漫画的教材，也有很着名的，比如 ：游素兰和乔英 的漫画教材，还有 本杰明 的电脑绘画技法 等；但我觉得没有必要买，多看名家的漫画，喜欢的话就买下来，有钱的话就多买画集，多多临摹他们的作品，就行了…… 所以，如果还有时间和精力的话再去上漫画班，先就报个美术班在画室好好练习基本功吧，不管怎样练好基本功都是不吃亏的~如果你想画成很夸张的漫画但是和本人又很像的那种，我就没法了。
6. 什么手机软件可以把照片里的人画成卡通漫画的样子
美图秀秀、魔漫相机都可以实现此功能，两种软件制作出的漫画风格各不相同。
美图秀秀的效果更接近卡通偏少女。美图公司又推出了一款名叫“Andy”的AI绘画机器人，无论是现拍一张照片还是套用已有的照片，系统会自动把人物照片转换成漫画中的唯美插画图片，画风清新且精致。
魔漫相机接近原生手绘偏风趣。魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里，每个人都能看到快乐、阳光的自己。
(5)画世界怎么给人物画动漫边框扩展阅读：
以美图秀秀为例：
一、下载并打开美图秀秀，找到美图黑科技这一板块。
二、进入之后，选择第一种模式“绘画机器人”，点击立即体验。
三、根据提示选择“从相册选一张”选择已有照片或者“打开相机”现拍一张，这里以“从相册选一张”为例。
四、进入相册选择一张照片，点击选中，就会开始转换照片为动漫风格。在下面风格一栏还可以左右滑动选择自己喜欢的风格。
五、制作完成后，点击右上方的保存按钮，照片就保存到相册里了。
Ⅵ 【漫画教程】手绘漫画基本过程
漫联教育国内首家岗前培训品牌，大行道动漫旗下人才培养基地
漫画制作全过程(手绘篇)
1，脚本：明确作品定位，构思大纲，书写每回脚本
2，分镜：这个得多看看 教程 ，这个比较复杂，虽然跟 动画电影 分镜有点类似，但是也有很多 不一样的地方 。建议 找点 相关教程好好学习。
3，草稿：普通的蓝铅笔或者 自动铅笔 都行，如果草稿颜色比较脏的，建议用蓝铅笔起草，或者直接用 拷贝台 把草稿拷贝下来之后再在正 稿纸 上勾线。
4，勾线：
蘸水笔或者 针管笔 勾线。
蘸水笔：画漫画时勾线使用。
以下是蘸水笔的集中常见笔尖：
G笔尖特点：G笔是笔尖弹性很强的那种蘸水笔，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。（也就是人体大结构线）
圆笔尖特点：适合绘制比较细的线条，若稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比如：眼睛眉毛等……（也可以借助稍微的弹性，画效果线，由于它比较精致，一些 少女漫画 直接用它 来画 ，而不用G笔尖。）
学生笔尖特点：几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、 花纹 和效果线。（本人觉得蘸水笔里面最没有用的就是这个了，用这个笔尖就不如用灯塔的普通储水笔尖了，成本低效果也好。另外背景建筑物个人更青睐于针管笔，针管 笔画 背景更好用一些）
D笔尖特点:弹性在学生笔尖和G笔尖之间。可画背景和效果线，以及一部分边框线也可以用它来画。（这个笔画出来的线条比较粗，个人很少用）
哨笔尖特点：哨笔尖笔头上翘， 笔触 的变化很多，很好用，要根据个人喜好和风格定。（有人用它来画背景建筑物和头发，个人觉得画效果线和写艺术字更好一点）
此外还有其他的一些笔尖，比如可以画很粗的线条的工笔尖、用于书写的 美工 笔尖、用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等等。
个人感觉这些笔尖至少要备的就是G笔尖和圆笔尖。其余的根据个人喜好就可以了。
针管笔又称绘图 墨水笔 ，是专门用于绘制 墨线 线条图 的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。
画漫画时经常用它来勾线，给人物勾线时得二次修线，加粗重点位置。本人更喜欢用它来勾背景建筑物或者一些细节以及排线。一般准备最小的两个号的就足够了。
漫联教育是国内首家众创型及企业定岗人才培养基地。在人才培养方面根据企业化流程、市场需求制定与动漫、影视等企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地。
漫联教育依托京津冀的人才、市场、资源等优势，目标为业界培养大批具有实践经验的高素质的动漫、影视制作人才。
5，后期（贴网或者上色）
（1）调光：
手稿画完后要用 扫描仪 扫描到电脑里。然后 使用Photoshop 调整色阶或者曲线。
（2）网点纸：
网点纸 也叫 网纸 ，从材料来分包括纸质网、胶网纸、半透明网纸等。胶网是最贵的，效果也最好，可以刮网叠网使用，其余的两种是不能的。网点纸是 漫画 作品中常用的材料，主要就是做一些 阴影效果 和 特殊效果 用的。
黑白漫画印刷时是没有灰色的，所以 灰色调 我们一般都要通过排线和贴网点来表现。
现在电脑很发达，个人比较推荐电脑贴网，ComicStudio是最专业的黑白漫画软件，网点纸 素材 也很多，你可以搜一下教程。贴网可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 绘画 软件画。
（3）对话框和文字：
手绘党，对话框一般是画图的时候就 画上 的。文字一般都是用 蓝色 铅笔或者普通铅笔写上，然后扫到电脑里，在Photoshop中重新输入排版的。 数码 绘的，文字可以先排也可以后排，毕竟比较方便些，对话框有的可以在ComicStudio中直接使用现成的素材，但是大部分还是要在电脑里画出来的。文字依然是在Photoshop中重新编辑的。
希望广大小伙伴们踊跃尝试哦~欢迎随时交流！
Ⅶ 如何用photoshop绘制卡通女孩形象
第1步：在PS里画线稿，整理干净。
第2步：图片拖进AI，设置为正片叠底，锁定图层;用钢笔勾路径并填充颜色。人物，和背景的色块勾好以后，草稿就可以隐藏了，基本上后面都用不到草稿了，除非还想调整，可以拿出来做对比。
第3步：给需要的色块做上渐变的效果，然后沿着色块的边缘加上阴影。渐变可以依照个人喜好，很多种方式产生不同效果，尽量多尝试。
第4步：沿着色块的边缘加上高光。
第5步：这是很关键的一步啦，加细节，红红的脸颊，布料的花纹，衣服的花边。灵活运用透明度，正片叠底，柔光等。
第6步：给人物加上外发光或者是阴影的效果。在这里为了风格统一，背景里的小树和白云也加了正片叠底的发光效果。
第7步：最后可以加上喜欢的底纹和边框，这样一幅完整的卡通小女孩就完成了。
Ⅷ 动漫人物画法
如下：
工具／原料：A4纸、彩色笔。
1、首先在空白的纸上画出漫画人物发型。