❶ 【高悬赏】跪求 动漫 专家 帮忙 填一下 访谈提纲~~
1、动漫，是是动画和漫画的合称与缩写，很多人常常将“动画”说成“动漫”，这是不对的。因为动漫不能单独作为动画或者漫画来理解。动画就是动画，只有动画和漫画二者兼合才能说是动漫。
2、“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。
3、 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
4、日本是制作和生产动漫最出名的国家之一
5、动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。
7、①.动漫在日本是很重要的一部分,国家对动漫看得很重,也很支持动漫的发展,对动漫的各项要求也很松,动漫制作者有很大的发展空间,而在中国,国家对动漫管的比较紧,也一直把动漫的定义定为幼龄向产物,所以国内动漫一般都低龄向,只适合小孩子看,发展空间小,自然比不上日本了
②日本动漫的涉猎范围比中国广,只局限于幼儿动漫而已；而日本动漫的涉猎范围可谓相当广泛，上至二三十岁的青年下至几岁的儿童都有适合自己的动漫。
③日本动漫的内容比中国的精彩,日本动漫的技术和题材和中国动漫更是风格迥异.日本动漫的题材只要听就特别吸引人，而且画风是大多数人都接受并喜爱的；中国动漫只是十二生肖之类的东西无聊幼稚得很。
④日本动漫声优更是无敌，音乐也是超受欢迎的.看日本动漫习惯于日语+中文字幕的人再看中文 配音的人便觉得中文配音枯燥无味，感情单调。日本动漫歌曲从曲到词就不用说了绝对的perfect，而中国动漫歌曲呢？还是那句话无聊+幼稚+单调。
8、首先 我们知道 漫画在日本一门产业，想要把漫画当作一种产业并不是那么容易！~~
！~~~~这样日本人的孩子就会带有一定精神动力 他们更愿意模仿并崇拜漫画中的那种精神 并在现实生活中的问题运用这种精神！~我想不光是日本的孩子 凡是看过漫画的人 都会被那种精神气息所感染！~~~~
还有就是漫画家的问题 我想漫画作为一种媒介 它并不只供人们消遣 而是作者与读者之间交流的手段！~~我想日本的漫画家领悟到了其中的真谛，所以他们传给下一代漫画家的信息就是 漫画不光要强调华丽的技法 具有真正值得学习的精神内涵才是重要的！~~
而我想 这就是我们中国漫画家所不具有的！~他们是为了画漫画而画漫画 或许说他们迷失了真正的方向！~~~或许这也是对他们不虚心向他人学习的惩罚 他们在走弯路 当他们发现漫画的真正含义时 他们即是回到了原点 即那个最原始的想画漫画目的----表达自己的思想！~~~~~（对于中国漫画我先评论到这）
就以上来分析日本漫画 既可以教育后代 具有积极的意义 又可以创收 何乐而不为？当然要把它作为一种产业，而且更要把它做大做好！~~~象漫画的周遍产品就是最好的例证！~~
而且日本漫画在各国的影响之大 也是可见的！~~
甚至枫学的各种讨论不也是围绕着日本漫画展开的吗？
所以说日本漫画的社会意义是巨大的~！~~
9、我以前不太理解别人为什么那么青少年痴迷于动漫，现在明白了，很多优秀的动画片并不是它画的有多么的唯美，多么的炫，而是他们的主题都非常积极向上，他能激励到我们。像是《网球王子》里面的每个人物都有着自己的梦想，不放弃，不言败，遇到再大的挫折都勇往直前。
10、建议：当今动漫风靡全球，对于动漫逐渐深入人心，尤其是在中学生当中刮起了一阵动漫风．可以分析一下动漫对中学生身心的影响及利与弊．
望采纳啊(*^__^*) 嘻嘻
❷ 怎么能真正将动漫的精髓学到
要有爱~~
❸ 什么是原动画 还有动画“动作”的精髓是什么
原动画一般是指物理学结合动画表现的那个理论体系。精髓我觉得是镜头感和物理的相互渗透和妥协，常常提到的案例参见【坂野马戏团】。
❹ 漫迷们，你们认为日本动漫的精髓是呢
个人认为日本动漫的强大之处在于它总是能够轻易地逗人发笑，也能够轻易地惹人落泪。
在动漫的世界里，我们能够感悟到很多东西，这些是从书本上学不来的...
❺ 《银魂》的精髓是什么
说句实话，看了《银魂》这么多集，要用一个词语去描述精髓是什么，还真的挺难的。如果非要描述出来，那应该是：武士道义。
《银魂》这部动漫里面所要表达的内涵太过丰富了，单单是来谈银桑一个人，就可以说上三天三夜。他是个猥琐、常抠鼻孔、爱吃甜食，戒不了jump的中年死宅，可在下一秒他却可以顶天立地成为保护弱小越众而出的武士。就是这么一个形象，他得过且过，颓废懒散还有高血糖，在重要关头却又可以不惧生死地去诠释武士道义。
但是我认为《银魂》不是要去刻意诠释武士道义，而是告诉你，白夜叉也是普通人，英雄不是去成全道义，而是将道义放在心里一直默默坚持就好，平常的日子里躺在万事屋的沙发上看jump，喝草莓牛奶,才是真正的人生。
豆瓣上有一句热评，“银魂是一种生活方式”，我十分赞同。如果用“热血动漫”这四个字来形容《银魂》，那么就把《银魂》太低估了，它不热血，只是在告诉你，英雄不会是永远的英雄，当不是英雄的时候可以这样生活。
❻ 日本当前人气火爆动漫 死神 这部动漫要告诉人们是什么精神 这部漫画里面的可取精髓有哪些
友情 亲情的重要性 无论如何都要保护朋友和家人，还有爱人！
人的精神力是无限强大的 只要有信念的支持 可以战胜强大很多的敌人~
敌人是值得同情的 但一旦矛头指向我爱的人 就要忘记怜悯
为自己重视的人可以什么都不要，因为知道是彼此信任的，所以毫无畏惧。
我们不应该流泪，那就内心来说，等于是身体的败北，那只是证明了我们拥有心这件事，根本就是多余。←我们要坚强 生活越残酷，活下去的意志越强。
说起来很大话 看起来真的很受打动~~
❼ 为什么日本做的动漫那么出色真的 我就觉得日本动漫最好，日本就是动漫王国啊！
国产动漫市场趋向于低龄化儿童市场本以教育寓人，开端不能说不好，以早期为例黑猫警长，大闹天宫等无不为优秀动画,对是动画画面帧数不高多以手绘为主，但是在剧情安排连接上充分体现了老一辈艺术家的深厚功底，有许多人可能不知道早期水墨动画 小蝌蚪找妈妈 获得过许多国际奖项，反观之现在，国内动画市场充斥着低成本滥制作的娱乐商业性的劣质作品，加之国家对这类软文化管理方面较严门槛较高，许多制作公司表示赔钱上电视自己拉广告赞助，有兴趣可以自行度娘，（现在日本动画也全球第一，虽然以前出现过报道中国年动画产量超越日本第一，但是大家懂的，丢人，老牌的阿美也不能忽视超人，猛兽侠，还有猫和老鼠 连老人都爱看，都是经典之作，资深宅都知道日本漫画以前或多或少都模过老美）
再说日本动漫可以说处在一个峰谷期，是峰是谷不好说（别忘了那啥条例），日本动漫可以说是全球最受欢迎最不受种族文化限制的一种软文化产业，其带来的文化周边和巨大的国际人气地位无尽的商业利益都是让人羡慕的，所以一直以来毁誉参半，但是随之而来的诟病也是有的，许多评论家个网友都表示日漫产业有如另一个好莱坞，其制作越来越商业化，说白了就是烂片有了但是宅的钱包还是没有，可以看出许多新番动漫出现雷同设定或老套的剧情，情节和结尾让人厌烦，不过可喜的是新进漫画家和亲小说家实力不俗，但是也挽救不了商业链化得日本动漫，实际例子现在的你能说出最近最喜欢的动漫名吗，那么他的内涵在哪能经的起反复观赏和推荐给他人么，作为轻度GEL爱好者的本人还真是无法不猜出剧情的余下结尾
说道两者内涵国产往往因其千篇一律的教导式口吻叙事法和幼稚化得剧情（是的我的弟弟妹妹说的，他们小3）我们不去说高铁侠不去说啥鸡汤，山寨没啥但是人家每帧多少你丫才多少质量啊，丢人啊，日本漫，额还是说说日本现状吧，真正老牌的漫画家坑的坑死的死没几个在动了，日本社会不好意思今天首相刚来（那啥条例咋说），日本社会调查对中国友好态度低靡，日本青年~~~还是不说了不想被砍，总之是宅的也是有好人的（是吧日本宅们）但是不得不说，现日本动漫确实没有往日的辉煌，知道吗全球最受欢迎动漫人物和游戏人物是谁么，一只蓝猫和水管工
话说蓝猫淘气3000问了，一直不知道去哪了，那是好东西啊，爸妈就让看这个，大家都明白的，当时火啊，周边店啥都有买（夸大了点）不过一段时间后销声敛迹了，现在就是老年迟暮（电视上有改名了）
据我了解政府对于一些动漫公司是有补助的，就比如非凡公司。
但是公司每年要完成10000分钟的动画才能得到补助，这就造成了一开始立志于出好国产动漫的公司急功近利，而开始用扒片手段，最近网上热传的所谓“高铁侠”就是这个制度的产品。其实政府的出发点是好的，但是他们没意识到动漫也是一种文化，不能够求量而不求质，唉，值就是悲哀……不想日本一周一集，追的人老多了
❽ 当代动漫与中国传统动画的区别
漫画是在纸上的,是人画出来的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的东西,会动的
这是漫画:
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧�饭适禄�魑�橙ぷ髌范喝诵ΑS寐��髌缆郏�灰桓龌�嬉环�凸涣恕?br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大网络全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。
不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。
近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。
先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。
而动画:
是指在电视上看到的东西
总之一句话:漫画是在纸上出现的,不会动,而卡通是在屏幕上的动画,是会动的,而卡通(动画)是通过漫画而创造出来的
动漫
它是一个新名词，
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的：
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流？？对这是一种潮流！！
漫画
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外着名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的着名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽�幕�拭杌娑际猩�钜约拔�忻裥�剐闹械那樾鳎�畹萌嗣堑南舶�?841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
还有，请见参考资料！
❾ 日本是动漫强国，日本动漫有哪些特色
日本动漫的创作，极其富有民族特色也富有感染力，借助动漫文化，日本还成了亚洲第一的文化输出国。接下来，让我们来归纳下动漫文化的特点，探讨动漫中的日本文化和价值观，来看看其文化特征。
许多动漫里都注入了本国文化精髓，一个个带有民族文化特征的“文化种子”被播撒到了作品中。对优秀传统文化的精髓、奥义，市井中喜闻乐见的事以及人们对美好生活的追求和向往的描绘，使日本文化与日本动漫融合。我们经常能在日本动漫作品中发现樱花、和服、相扑、日式建筑、生鱼片、日本茶道、富士山等这些极具日本特色的日本文化象征。
❿ 动漫发源于哪里
动漫这个词首先要剖析，因为它近似于动画，却又高出于动画，所以我个人给动漫这个词的定义为：以动画片的形式抒发人类一些漫无边际的想法，或天马行空，或贴近生活，以亮丽的画面，绝美的音效达到吸引人的眼球（所以动漫并不幼稚）。动画的始祖来源于中国，但是动漫不同于动画，所以真正的动漫并不是发源于中国
，真正的发掘出动漫精髓的始祖就是日本，并且日本也大力支持动漫行业的发展。