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天津蜘蛛侠动漫ip授权多少钱

发布时间: 2022-12-30 14:36:01

⑴ 迪士尼为什么不从索尼那里买下蜘蛛侠,版权费真那么贵吗

当年的因果关系是这样的:福克斯买下X战警电影版权,并拍了第一部X战警大获成功。于是索尼坐不住也买下蜘蛛侠的电影版权,这个时候漫威既没有被迪士尼收购,也似乎还没有自己的电影作坊漫威影业,他们本身并没有拍电影的计划,所以还不如赚点版权费。不卖钱漫威倒闭也就没有漫威电影了。直到后来漫威影业成立,有了拍复仇者的计划,钢铁侠一炮而红,人们才想起蜘蛛侠的版权这回事。

⑵ 迪士尼有没有能力收回《蜘蛛侠》的版权

蜘蛛侠”与“毒液”的电影版权是早年间由漫威卖给了索尼,近年来,由于与漫威影业合作,“蜘蛛侠”这一角色可以出现在漫威影业的电影中(比如《美国队长3:内战》与《复仇者联盟3》等),但《蜘蛛侠:英雄归来》、《毒液:致命守护者》等独立影片依然是属于索尼自己的。

《毒液》的成功会让索尼把“蜘蛛侠”抓得更紧,“如果这一招失败了,索尼肯定会愿意和迪士尼谈判一下,现在这个可能性不存在了。索尼此前对于《毒液》冒了很大风险,现在看来是要拍成系列电影了。

一个大胆的想法,迪士尼可能得把索尼买下来,才能收回蜘蛛侠了。如果索尼不放手,想收回,没指望。

当然,索尼还能帮出 游戏 ,你指望漫威会做 游戏 吗?反正周边收入都归迪士尼。还能为漫威涨热度,为英雄集结的电影拉看点呀。

首先,蜘蛛侠版权能否回归漫威,不是迪士尼说了算的,是索尼决定的。

而索尼同意收回蜘蛛侠版权的可能性,只有以下几个。

迪士尼花超大价钱跟索尼协商蜘蛛侠版权回归

迪士尼现在市值2400亿美元左右,如果不限任何条件,就是一定要收回蜘蛛侠的版权,直接砸500亿美元下去给索尼,不信索尼会拒绝。

但大家都知道,这是不可能的,虽然蜘蛛侠很重要,但迪士尼如今手下也不缺大IP,所以不会这么傻。

蜘蛛侠系列相关电影一扑再扑

当年漫威卖掉蜘蛛侠给索尼的协议是每5年至少要推出一部蜘蛛侠的电影,否则版权会自动回归。

索尼不缺钱,5年一部蜘蛛侠电影是毫无压力的,除非蜘蛛侠的电影连续扑街几部(必须是连续)这样的话,或许就会影响到索尼的规划,这个时候迪士尼只要出点合适的价钱,说不定索尼就会把蜘蛛侠版权归还。

但就目前来看,《蜘蛛侠》系列的电影票房相当不错,即使是衍生电影《毒液》等表现也很好,这个可能性也是比较低。

综上,迪士尼想要收回蜘蛛侠版权,目前来看可能性太低,索尼不会放过蜘蛛侠这么赚钱的IP的。

先说电影,屌丝逆袭,这个被改编的不算反派的超级反派英雄,痞帅痞帅的,看的蛮爽。

关于蜘蛛侠的版权问题:

首先了解一个大前提:所有这些电影开拍之前,DC漫画和漫威漫画已经持续了几十年的竞争关系。

二十多年前漫威在公司财政危机时选择将一系列角色卖出以求自保,一些卖给了21世纪福克(X战警系列、神奇四侠、死侍等),蜘蛛侠卖给了索尼(蜘蛛侠为主及其周边的600个左右附属角色,毒液、屠杀就在其中),并规定:若对方连续5年不开拍以主角色为主的电影,漫威将自动收回其角色的版权。

然后我们步入了新的世纪,随着技术的进步,漫画改编超级英雄电影的时机已经成熟,下面列出几部电影的上映时间:21世纪福克斯最先出手,《X战警》2000年,《X战警2》2003,《神奇四侠》2005;索尼紧随其后《蜘蛛侠》2002,《蜘蛛侠2》2004,《蜘蛛侠3》2007;与DC合作的华纳兄弟再晚一步重启其DC宇宙,《蝙蝠侠》2005 ,《蝙蝠侠2》2008。可以看出,大家都是先拍一部,看到市场接纳并盈利,再拍续集。

05年,看着一片大好的市场,按捺不住的漫威终于孤注一掷投其所有开拍钢铁侠。

08年,《钢铁侠》上映,大获成功。

09年迪士尼以42.4亿美金天价收购漫威,漫威宇宙由此在迪士尼的领导下展开。

2012年,5年时间将至,仅有一张手牌的索尼不得不重启蜘蛛侠系列,并计划共拍4部,筹划并上映《超凡蜘蛛侠》2012,《超凡蜘蛛侠2》2014,可惜效果不如预期。这期间,实力雄厚的迪士尼漫威宇宙已上映:《钢铁侠》2008、《无敌浩克》2008、《钢铁侠2》2010、《雷神》2011、《美国队长》2011、《复仇者联盟》2012、《钢铁侠3》2013、《雷神2》2013、《美队2》2014、《银河护卫队》2014、《银河护卫队》2014。现在看来,是索尼当初的高层眼光不够长远,只看中了蜘蛛侠这个最大的ip。

2014年,看到《超凡蜘蛛侠2》上映后的索尼状态的迪士尼,开始与索尼商谈并达成协议:索尼依旧掌握蜘蛛侠电影版权,蜘蛛侠可以出现在漫威电影宇宙中,漫威全权负责拍摄,但是蜘蛛侠个人电影的盈收全部归索尼所有,漫威不参与分成;蜘蛛侠可以免费出现在漫威宇宙其他电影中,索尼不参与分成;蜘蛛侠衍生的周边版权收入归迪士尼所有。索尼的《超凡蜘蛛侠》系列宣布搁浅。

2015年,蜘蛛侠回归漫威宇宙,演员选择了开拍时年仅19岁的汤姆·赫兰德(此时的钢铁侠扮演者我的偶像,小罗伯特·唐尼,已经50岁了),并首先出现在《美国队长3》2016中。

2017年,蜘蛛侠个人电影《蜘蛛侠:英雄归来》上映。

蜘蛛侠版权问题解释到此。

2018年,最后讲一件正在发生中的事情,迪士尼于16年年底提出了以524亿美金收购21世纪福克斯,经过漫长的拉锯战,最新消息迪士尼将以713亿美金于明年年初完成收购,如果成真,被漫威当年卖出去的孩子们将全部回归,观众们得以迎来完整的漫威宇宙。

迪士尼于16年年底提出了以524亿美金收购21世纪福克斯,经过漫长的拉锯战,最新消息迪士尼将以713亿美金于明年年初完成收购,如果成真,被漫威当年卖出去的孩子们将全部回归,观众们得以迎来完整的漫威宇宙。

只回收漫威卖给Sony的人物的能力还是有的。但是不值当。必然是个天价。

⑶ 蜘蛛侠版权是到底索尼还是漫威

版权是属于索尼的。

影片于2001年1月8日在索尼电影制片厂的29号摄影棚开拍,剧组人员在那里搭建出了彼得·帕克的住所。片中的摔跤场在27号摄影棚搭建而成,在正式拍摄时,有1000多名临时演员扮作现场观众振臂狂呼。

为打造出发生在时代广场上的蔚为壮观的动作场景,影片艺术指导尼尔·斯皮萨克、视觉特效设计师约翰·戴克斯特拉(John Dykstra)、特技总监约翰·弗雷泽、特技协调人杰夫·哈伯斯泰德和情节串连图板绘画师道格·莱夫勒(Doug Lefler)密切协作。

他们先是在加州唐尼市的前波音飞机工厂中建造出时代广场的街道布景,然后再回到索尼制片厂的27号摄影棚打造出部分建筑结构,最终,电脑将把所有场景天衣无缝的整合到一起。

⑷ 蜘蛛侠版权在日本手里吗

不在。
最开始是漫威的,但是前几年漫威混得不好,就把自己公司旗下的几个大IP卖给了别的公司比如把蜘蛛侠卖给了索尼所以现在蜘蛛侠的版权属于索尼,但是漫威.索尼双方有协议,蜘蛛侠回归漫威只是时间问题。

⑸ 蜘蛛侠最开始是哪个公司

蜘蛛侠最开始是漫威公司的。

2002-2007年拍摄的《蜘蛛侠》三部曲,以及2012-2014年拍摄的《超凡蜘蛛侠》一二部,都是索尼影视娱乐公司的。早前几年漫威经营得不好,就把自己公司旗下的几个大IP卖给了别的公司,比如把蜘蛛侠卖给了索尼。

剧情介绍

蜘蛛侠是美国漫威漫画旗下的超级英雄,由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造,初次登场于《惊奇幻想》第15期,因为广受欢迎,几个月后,便开始拥有以自己为主角的单行本漫画。他本名彼得·本杰明·帕克。

是住在美国纽约皇后区的一名普通高中生,由于被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤,因此获得了和蜘蛛一样的超能力、超人般的耐力、反应、敏捷和速度。后自制了蛛网发射器,化身蜘蛛侠守卫城市。蜘蛛侠初次登场是在1962年8月,在蜘蛛侠诞生的1960年代早期。

出现超级英雄漫画里的青少年角色通常只能扮演主角们的助手。然而蜘蛛侠系列借着让彼得.帕克,一个有些自恋却又自我排斥、缺乏信心且孤单的高中生担任主角打破了这个局面,并成功引起了年轻读者们的共鸣。




⑹ snkrs发售aj1蜘蛛侠多少钱

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 “蜘蛛侠” 作为 2018 年度的收官之作。凭借独到亮眼的外观与 《蜘蛛侠:平行宇宙》 这个热映的超级大 IP,眼前这款蜘蛛侠 Air Jordan 1 “Origin Story” 可算是2018年底最受关注的新品。鞋面采用优质的荔枝皮打造,远观酷似芝加哥配色,近看又散发着精致的潮流波点元素。搭配冰蓝色水晶外底给人一种耳目一新的时尚感受。这款 “蜘蛛侠” 配色不仅拥有着 “芝加哥” 的白红 OG 经典装扮,为契合电影专属打造的鞋身,更是近年来少见的独特设计。鞋盒与衬纸也一改往日的传统黑红装扮,采用蜘蛛侠最新电影的封绘呈现。

⑺ 《蜘蛛侠英雄无归》时长是多久

《蜘蛛侠3 英雄无归 加长版》片长:148分钟/ 159分钟(加长版)

《蜘蛛侠:英雄无归》是英雄系列三部曲的完结篇,也标志着漫威多元宇宙的正式开启。此次,蜘蛛侠(汤姆·赫兰德 饰)与奇异博士(本尼迪克特·康伯巴奇 饰)继《复联4》后再度联手打响时空混战。蜘蛛侠借助奇异博士操控时空的能力打开了时空通道,引发了前所未见的危机。

《蜘蛛侠3 英雄无归 加长版》网络网盘高清资源免费在线观看:

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⑻ 《蜘蛛侠3》代同框是哪一部

《蜘蛛侠》3代同框是《蜘蛛侠3:英雄无归》

《蜘蛛侠3:英雄无归》的故事发生在《英雄远征》后。紧扣着上一集留下的余波,默默无闻的高中生帕特忽然直接升级为北美全民头号公敌,只能找超胆侠律师帮他解决。这样下去不是办法,小蜘蛛只能去找奇异博士帮忙,让全世界消除对他的记忆。

但小蜘蛛一直在旁边碎碎念,一会儿更新一个记忆名单,结果奇异博士就出了多元宇宙。章鱼博士第一个出现了,接着蜘蛛侠遇过的反派接二连三的出现,集齐了五大反派章鱼博士,绿魔,沙人,蜥蜴博士和电光人。

然后荷兰弟帮章鱼博士修好了抑制芯片,恢复理智的章鱼博士第一个投入正面阵营,主动说要把自己送回去。但小蜘蛛的仁爱大爆发,说一旦送他们回去,他们会回到将死的那个时刻,想帮他们改变命运。

问题是除了章鱼博士,其他四个反派说反水就反水,小蜘蛛根本不是对手,结果绿魔把梅姨刺伤了,之后小蜘蛛就抑郁消失了,奈德想用手环找到小蜘蛛,结果瞬移了两个蜘蛛侠过来。几个人一起找到了小蜘蛛,携起手来研制出了分离绿魔人格的解药,这也是三代蜘蛛侠第一次同框。

《蜘蛛侠》3代同框花絮曝光

2022年3月9日,某社交媒体平台曝光了蜘蛛侠的一段幕后制作花絮,三代蜘蛛侠同框出现,这场面实属罕见,引起了网友们的强烈关注。

网友们纷纷在评论底下留言表达自己对电影的喜爱,有网友说“一起来期待吧,我一直喜欢科技感的”,也有对同框表达惊喜的网友留言“同框现身,坐等发行哦”、“惊喜同框,太让人期待了”。可见,蜘蛛侠这个IP在观众心中已经成为经典中的经典了。

⑼ 《蜘蛛侠》系列电影有着怎样的影响和地位

《蜘蛛侠》承载着无数人的青春和英雄梦,是电影超级英雄的“领路人”,有着举足轻重的作用,它不仅作为漫威影片的开端剧作,更是至今依然令观众缅怀的超级英雄。从2002年开始,《蜘蛛侠》系列可以说从未间断,每一部影片都带给观众许多惊喜,加之美国大片的特效贡献,以至于我们心中都怀揣着对该系列影片的格外期待,相比之后大火的美国队长和钢铁侠,《蜘蛛侠》的流行程度和知名度远胜于他们,也足以证明蜘蛛侠在大众心中的特殊地位。

所以说电影系列《蜘蛛侠》已然成为一个英雄人物标签,蜘蛛侠的形象也已经深扎观众内心,有着无法取代的地位。

⑽ “漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪

负成本连接是超级IP的流量能力范式,也是超级IP商业价值实现的基础。超级IP自带流量的核心,是构筑负成本连接势能的前提。


负成本连接是超级IP方法论中社交网络关系的沉淀和社群引流的节点,意味着快速连接、快速造势、有效承接、有效转化。



被扑倒的“原力觉醒”



2015年底上映的《星球大战:原力觉醒》(以下简称《星战7》)堪称“环球同此凉热”。看过电影、还在回味的星迷一定需要星战小物件和食物的原力注入,才能一直保持热血沸腾。


于是,星战迷新一天的正确打开方式应该是:清晨,星战闹钟叫醒你起床,当然床单必须是星战主题;洗漱,牙刷一定要用黑武士的脑袋来代替;早餐,用尤达大师的马克杯给自己泡杯咖啡;出门,穿上Death Star(死星)的T恤;路上,来一瓶 font vella 牌的黑武士版本纯天然矿泉水;即使挤着地铁也要戴上SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机;既然是星战脑残粉,开会时就一定要带上Moleskine × Star Wars 主题系列限量笔记本……

如果觉得不过瘾,还有大把的Co-branding(合作品牌)商品等着你收入囊中。各种品牌的星战元素令人目不暇接,有了擅长推周边的迪士尼加持,《星战7》周边衍生品厂商参与,规模更是非同一般。


在《星战7》的周边衍生品中,风头最盛的应数剧中的BB-8 机器人,尽管售价高达150美元,但推出仅12小时就狂卖2.2万台;




Adidas与《星球大战》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星战特别版夹克;

尽管夏天还很遥远,洞洞鞋品牌Crocs(卡骆驰)在冬天就推出了星战主题凉鞋;

雀巢为《星战7》研发了特别版咖啡产品——咖啡伴侣,寓意咖啡离不开伴侣,生活离不开《星战7》;

食品品牌卡夫推出了原力觉醒芝士通心粉;

谷歌为每款谷歌商品制作了原力觉醒皮肤;乐高推出“萌”版星球大战系列;

向来会借势的Uber也不甘示弱,与玩具公司合作改装星战出租车;

全日空航空的整个飞机机身都被R2-D2和星战元素包围,誓要嗨到天空;

Pottery Barn家居推出的“千年隼号”儿童床,不仅满足了星战迷父母,也成功俘获了小星战迷的心,当然还有forever21(时装品牌)和优衣库……


《星战7》总票房突破20亿美元,而2015~2016年,同步的周边产品销售额高达30亿~50亿美元。

在泛娱乐领域, IP周边开发已经十分普遍,但能如《星球大战》系列撬动如此巨大市场的却屈指可数。除迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系外,更为重要的是对于一个历经40多年还长盛不衰的超级IP,它已经累积了足够大的势能,拥有了负成本连接的能力。


什么是负成本连接?它是因高势能形成的被动连接状态,因连接成本的足够低廉,而被形象定义为负成本连接。


它代表了其他品牌、企业、组织、社群和个人强烈的主动连接意愿,而通过多形态、多元化的连接矩阵继续构筑IP势能,形成对IP的反哺,并最终在广泛的连接中实现IP与连接对象的整体价值共建。


一方面,尽管天生带感的超级IP自带势能,但其商业价值仍需通过新的连接进一步传导、放大,并不断增强,持续经营;


另一方面,对于IP之外的其他品牌或内容来说,也需要通过连接,完成品牌跨界与差异化内容的不断叠加,以及对特定消费场景的共享,因此对连接双方而言,负成本连接是超级IP方法论能够成立的重要一环:更低成本,更有效率。



负成本连接的“弯道超车”



如果说星战系列是因为高势能而获得负成本连接,那么当红超级IP熊本熊则选择了另一条逆向之路——通过负成本连接“弯道超车”,从而登上“熊”生巅峰。


最初,熊本熊只是熊本县政府宣传案的“副产品”,但现如今,这只行动笨拙、自带两坨腮红的萌物已经成为年轻人的心头好,不仅在日本,在世界范围也是现象级的超级IP,火热程度超过了萌物界的前辈 Hello Kitty,比肩哆啦 A 梦。


熊本熊的诞生源于迎接2011年九州新干线全线开通之时。当时熊本县政府希望通过一些特殊的地方推广活动,吸引旅客在熊本站下车。于是,请来本地知名作家小山薰堂来构想这个视觉元素,他转而找到了自己的好友——着名设计师水野学合作。

两人最初想以“熊本惊喜”的概念制作Logo(商标),所以在大会报告上发表了一个“!”的造型标志。而在惊叹号旁,画着一只眼睛圆滚滚,脸颊红彤彤,憨态可掬的傻笑黑熊,取名“ Kumamon”,并为它设定了人见人爱的“呆萌”和“贱萌”性格标签。这一系列举措为熊本熊日后成为超级IP打下了最初的势能基础。


与其他IP运营方式类似,有初始设定和规划后,熊本熊开始不断制造话题,频繁出现在社交媒体之上,并极限放大人群的参与感。


熊本熊诞生一个月内,其官方博客和Twitter便同步上线, Twitter上偶尔会透露下次“熊出没”的地点和线索,并和关注它的人互动。


县政府随后启动了一系列神奇而疯狂的营销计划,其中包括聘任熊本熊为临时公务员,去大阪出差派发一万张名片,其间制造熊本熊大阪失踪事件,召开正式新闻发布会,希望有知道熊本熊消息的人通过 Twitter 告知县政府。


幽默的大阪市民积极响应,一旦发现四处乱窜的熊本熊,就将最新状态上传到Twitter和Facebook。

正当熊本熊在大阪渐成话题时,熊本县做了一个重要决定。这项决定也让熊本熊超级IP之路真正完成了逆袭。


一般而言,要在商品上使用他人创作的卡通动漫肖像,必须支付一定比例的版权使用费用,即授权金,这也是大多数卡通动漫IP创收的最佳途径。


而熊本熊反其道行之,熊本县以本县名义,买下熊本熊的插画着作权,由县政府管理,免费提供熊本熊的肖像使用权。

当然,对于IP而言,免费使用不等于恣意滥用, IP的生命力有赖于健康的授权系统,否则会对IP造成难以挽回的损害。虽然是免费使用,肖像使用必须经过县政府的审批。


此外,还要满足相关规定,比如熊本县外的商品使用熊本熊时,必须插入介绍熊本县的文案或插图,诸如“我最爱熊本了!”“熊本是个好地方!”


若是规模覆盖日本的县外大型食品公司,会要求企业研发以熊本县产的食材制作的商品等(毕竟是农业大县,土特产农产品根本不缺)。


免费策略大获成功,众多企业纷纷表示出合作意愿。这种看似降低商业价值的方式,其实极快速地推广了熊本熊的知名度。


熊本熊的身影迅速出现在日本的大街小巷,指示牌、自动贩卖机、出租车、各种零食包装上都有熊本熊,甚至有熊本熊列车、飞机、火车站,更不用说各种以它为中心的周边产品。据统计,目前熊本熊的相关产品已经累计2万多种,且与日俱增。


独特的内容标签,持续的社交话题热度,配合广泛、多元的授权合作,让原来只是陪衬的熊本熊,反而成了巨星主角,一个极富生命力的超级IP就此诞生。

熊本熊的成功就是超级IP中负成本连接的一种典型逆向打法:
在IP势能尚未达到足够高度时,开放连接,通过甄别筛选连接对象,并在广泛、多元的合作中营造热议感、刷屏感、卷入感。


而高强度的曝光会反哺IP,并在这个过程中通过连接相互赋能,不断累加IP势能;伴随着高势能,各品牌、组织机构,又能更加积极主动地连接。


这可以看作一个闭环的超级IP商业循环,角色与品牌的连接、输出、反哺,在一轮轮的连接闭环中,无论是超级IP本身,还是与之连接的产品与品牌,都在过程中持续发酵、转化和提升。



不被需要的IP都是伪IP



事实上,负成本连接就是一种“被强烈需要”的能力——千山万水我要找到你,即便漂洋过海也要来看你。


负成本连接代表着IP的可连接性和可协作度,可以是IP与品牌、产品、企业、组织之间的连接,也可以是消费层面的与用户的连接。


前者可能表现为Co-branding、衍生合作等,后者可能表现为消费的价格敏感性让位于价值敏感性。所以,甄别一个IP是超级IP,还是伪IP,其中很重要的一点就是看是否具备这种负成本的连接能力。


为什么Nike不是超级IP,而Nike与篮球明星迈克尔·乔丹(Michael Jordan)的联名款Air Jordan(简称AJ)却是,这是因为AJ已经不仅仅是一件产品,而是传承了乔丹经久不息的人格魅力。



理解了超级IP,我们便能理解这种负成本连接的稀缺性,如同小米手机和乐视电视。那些碳纤维、水晶底即使20年后依然不觉过时, AJ已经成为一种空前绝后的符号。

同样,为什么要抢购Vetements?贵?能否满足功能需求?都不重要了,在用户看来,关键在于拥有独特化的标签,这种拥有在社交层面又具备了被共享和分享的价值。

由此,我们可以理解为什么Co-branding、闪购、限量如此盛行,所有这些都在共同营造一种“想要”的氛围,被分享,被转发,从而形成更多的需要。不被需要的IP,便不是IP。



势能!势能!势能



无论是星战系列,还是熊本熊,在负成本连接中有一个关键词不能被忽略,那就是“势能”。


事实上,高势能是IP能够负成本连接的基础,而通过连接又可以持续增加势能,进而更容易获得负成本连接的商业机会,是“高势能—负成本连接—连接赋能”的循环过程。


势能是一个物理学上的概念,即储存于一个系统内的能量,可以释放或者转化为其他形式的能量。我们这里所说的IP势能其实是一种商业理解,它代表了IP内容或产品本身的优劣,代表了品牌调性和美誉度的高低,代表了基于不同环境蓄势的难易程度。


一般而言,势能越大,相应的可以释放或者可以转化的能量就越大,因此高势能往往对应着一种仰望的视角,带来负成本连接和引爆市场的易得性。

那么,应该如何构筑高势能?从一家即将宣告破产的老字号漫画公司,到现在成为主宰电影票房的龙头,手中握有众多IP的“漫威”已成为拥有高势能的商业超级IP,从漫威的商业运作中,我们也许能窥见构筑势能的商业启示。


提起动漫领域的超级IP,漫威工作室旗下的角色当仁不让。这个工作室塑造了娱乐界历史最悠久且最受欢迎的一系列漫画形象:蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……



过去的十几年里,漫威将其旗下的IP版权打造成了赚钱利器,将角色分别授权给多家电影公司(索尼、环球影业、 21世纪福克斯、狮门影业……),制作了二十多部漫威电影。


基于角色和背景,这些电影彼此相关联,打造出了所谓的“漫威宇宙”这样一个平行世界,以及现象级的全球漫威粉丝文化。


漫威电影几乎全部取得了巨大的票房成功,尽管如此,漫威最大的收入来源还不是电影,而是玩具和IP商品销售,角色的商品化权始终牢牢掌握在漫威自己的手中。

这种成功的运作模式,来自漫威对旗下每个超级IP角色的打造,通过合作和独立制作超级英雄电影,这些火爆的IP角色也在不断进化和发展。


大量的超级英雄IP角色成就了漫威,使之成为势能极高的超级娱乐IP。伴随高势能,漫威旗下其他角色的IP化进程也明显提速。


其实如今漫威的辉煌,皆源于曾经“被迫”出售旗下超级英雄人物的电影拍摄权。1996年,因投资失利、漫画市场遇冷等原因,叱咤风云的漫威漫画宣告即将破产。


两年后,玩具公司 ToyBiz与漫威合并。虽然合并后漫威得以继续生存,但漫画实体出版业的衰落迫使漫威只能通过不断出售旗下IP的拍摄权来维持运转。


1999年,漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼。 2002年《蜘蛛侠》上映,一举创下全球8.2亿美元票房,并在美国发行当日就售出了700万张定价20美元的DVD,而漫威仅从索尼那里拿到了2 500万美元的分成。

虽然获利不多,但授权电影的成功让漫威看到了IP改编电影的巨大商机。为了加强对内容制作和发行的控制,以及获得更多的收益, 2005年漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押,从美林银行贷款5.25亿美元,开始独立筹拍电影。


2008年,漫威独立出品的《钢铁侠》上映,全球票房狂扫5.8亿美元,漫威就此扭转颓势。而就在第二年,迪士尼以40亿美元的天价收购漫威,在迪士尼IP创造机制的运作和引导下,漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。


从《蜘蛛侠》的高票房不难看出,起初漫威是凭借手握的畅销漫画版权与索尼建立的合作连接,为什么是畅销书?这就是“天生爆款”的逻辑,也是构筑势能的基础。


爆款代表的就是广泛的契合基础,是经过市场检验的变现逻辑,是一种能聚焦关注的自带流量,所以“爆款”常常也是构筑势能的第一步。

当漫威携手索尼再现昔日辉煌时,这种连接其实起到了相互背书和相互拉动的作用,共同推出的《蜘蛛侠》则继续扮演爆款赋能的角色。事实上,这部影片不仅让漫威扭转颓势,也让原本暗淡无光的索尼公司大放异彩。

之后的造浪机制承接了这种高势能,漫威独立制作的《钢铁侠》大获成功,这让漫威的势能持续高位运行,并主动吸引了娱乐巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入,又再度加持了漫威的势能。


为什么要如此强调势能?因为在这个连接的时代, IP的势能在网络连接中可以被瞬间放大,其强度可以变得前所未有,而这种能量集中引爆之日,恰恰是这个时代真实消费精神的崛起之时。越连接越能创造新的价值,越能阐发新的商业机会。

漫威案例中,负成本连接既是蓄能的过程,也是势能的价值输出,更为不断创造新的爆款营造了孵化氛围且建立了加速设施。


通过一系列连接,漫威逐渐成为极具势能的超级IP,而不仅仅是大量内容IP的持有者和运营者。在漫威创造的“漫威宇宙”的宏大设定面前,任何超级英雄都显得黯然失色。



超级IP方法论



负成本连接是超级IP建构的重要外挂,快速连接,快速造势,快速运行,其关键点如下:


超级IP负成本连接的前提是有足够高的势能,凭借势能才能吸引到有价值的连接。高势能是超级IP的特质,而负成本连接是其效应,是其外在表现形式和连接方法。


连接需要经过策划、筛选和匹配,不做顶层设计、不经任何甄别的连接,有时甚至会对IP造成难以挽回的损害。


反之,创造性的连接往往能起到造浪赋能的作用,无论是对IP,还是对被连接者,都是一种势能叠加。


在IP势能尚未达到足够的高度时,可以通过开放连接,在广泛、多元的连接中营造热议感、刷屏感、卷入感,并凭借高强度曝光,提高IP的势能。


在负成本连接中,有一个关键词难以忽略,那就是“势能”。势能的累积过程其实就是IP逐渐进化为超级IP的过程,构建势能的要点如下:


天生爆款。我们经常说今天的产品必须是天生爆款、自带势能,仅凭一款产品就实现现象级,已成为创业的新常态。从脸萌到Faceu,郭列心领神会。天生爆款从一开始就意味着未完成,产品代表着入口,代表着更多用户参与的开始。爆款能力是构建势能的关键点。

连接赋能。负成本连接是极佳的赋能方法,连接赋能需要甄选、匹配,它不是价高者得的“壕”逻辑,也不是自贬身价的无条件连接,而是基于跨界混搭,基于调性一致,基于反差“萌”的有意为之,是真正意义上的相互促进,而不是消耗彼此的势能。

持续造浪。在这个时代引爆一款产品固然困难,但更难的是具备持续造浪的能力。所谓其兴也勃焉,其亡也忽焉。漫威漫画时代的陨落和当下大电影时代的中兴很好地说明了这一点,也许在未来电影时代也会过去,但漫威的VR版本和AI授权是不是足可期待?只要像造浪机一样,理解新技术,善用新平台,随形变化,持续造浪,就能保持高关注度和势能的高位运行。


这个时代,判断IP的核心价值就是有没有势能,这也成为今天IP估值最重要的逻辑和依据。当好内容或产品以爆款形式出现时,就能催生其他亚文化主动连接的意愿,而能否沉淀、积累、稳定地形成期待,拥有持续的负成本连接能力,则是势能能否深度经营的标志,也是超级IP生命周期的管理能力证明。



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