① 为什么中国动画业不行
技术，人才不行。技术是可以学习的，资金不用愁，中国不缺钱，我觉得人才才是重点，没有人才自然就没有技术可言了嘛。最近成了一些动漫、动画的学校让我感觉中国的动画人才培养有希望了，像西安动画技师学院这些专业从事动漫人才输送的学校，在专业领域都是很强的，所以，只要慢慢培养，这方面的人才会有的。
② 动画行业为什么工作强度大工资还那么低
说的是那种非创意类的动画岗吧。任何没有个人思想创意或技术门槛的岗位都是很难有高收入，人口基数决定了一旦哪个岗位火热又能依靠培训到位，自然就供需不平衡了。
何况动画行业在中国本身就只是一个初生产业。产业潜力虽然大，但是标准、美学各方面高低水平差异太大，5毛钱特效比比皆是。
③ 中国动漫业为什么不景气
从国家发展的角度来看，中国当前处于发展中国家，人均消费水平不算太高，大部分人还在为吃穿用度而奔波，但像日本这类的发达国家就在吃好喝好的基础上开始追求更高的精神层面，同时也有为爱发电的消费力，所以日本靠周边手办等轻产业挣的钱不算少。
从社会发展及人均受教育程度来看，大部分70后家长并未接受过高等教育，对问题的思考固化，在日本大胆创新的同时，我国许多人仍对死亡战斗等题材敏感，这大大限制了动漫题材的多元化发展。根据00后童年动画片，熊出没，喜羊羊与灰太狼等带有打斗和不文明行为的片段，即便小孩子并不在意，只会被富有张力的语言动作所吸引，但部分不理智的家长仍会将孩子们的叛逆和“错误”归根于尚未发展的动漫行业。这也是中国动漫受限的原因之一。
当前国家确实在大力支持动漫行业的发展，但烧钱和烧时间是两个重要的阻碍因素，如果不是热爱且家里有背景，或是有着登峰造极的美工技术和合作伙伴。一般人很难实现自己的动漫梦。
国内目前有许多3D动漫，虽说建模等方面确实比平面动漫精致，但人物僵硬，场景堆砌等问题会影响观感。
当然，虽然中国动漫业不算发达，但人口众多的中国对于国产动漫的支持还是非常多的。如目前出现的时光代理人，全职高手，刺客伍六七等，从中可以看出中国漫迷对动漫行业的扶持和热爱。
总结：中国动漫行业的不景气只是一时，前景还是非常宽广的，长江后浪推前浪，中国动漫更要仰仗于新时代青年的专注和决心
（ps：我也想做动漫呜呜呜(ノへ￣、)）
上述内容有误的话请指正
④ 中国目前的动画公司该如何盈利呢
1、增加动漫的变现方式
目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。
如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。
2、降低动漫的制作成本
目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。
3、形成稳定收入来源
本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。
但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。
短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级
互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。
但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。
但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。
长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会
中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。
而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。
⑤ 做动漫设计挣钱不
1动漫设计师薪水多少
1.真正的动漫设计师，工资是很高的，月薪上万元是正常的。但是从一个动漫设计人员，成为一个动漫设计师需要一个过程 ，开始工资3000到5000，以后慢慢增加。没有开始工资就太高的。当然如果你技术特别好，这样的情况是有的。要是学习，二楼说的学校可以网络下。
2.现在这社会，还是要靠能力赚钱，你的能力决定你的薪资，而且各个城市的发展不同，薪水不同。
就比如北京，中关村是一个高科技发展区，在那里工作的薪资都很高，像新出道的动漫设计师都在3000左右，而有的到工作一年左右才能有这样的待遇，网上很多人说的每月几万几万的。。人家已经工作好几年了，当然也有这样每月工资万计算的。我有个朋友就是，现在在北京混的不错，他是在中关村游戏动漫学院学习的，薪资刚开始都在五千以上了，把我们嫉妒的呀
2动漫设计未来发展方向
一、游戏：
CG原画。又分为角色原画设计和场景原画设计。这个需要手绘能力，鼠绘能力好，角色设计以人物为主，设计游戏中角色啊，人物宣传画啊，人物服饰配饰武器小道具之类的。画的好工资也是很高的。认识的学姐才毕业那年就是5000（2012年），当然她是画的很好的。
场景设计，就是游戏的场景空间设计，包括室内室外，大场景，我们打游戏不是有很多地图嘛。
场景建模。这个主要是3D建模方面的，把原画师设计的场景图建3D模型。贴材质和渲染。
人物建模。这个也是3D建模方向的。
游戏动画师。 有3D方向的也有少数二D方向的。设计制作游戏人物的动作。这个就是主攻动画方向。
二、动画方面
1.有那种动画片制作的工作室或者公司，一般是做加动画工作。3D和2D的动画公司国内都是有的。具体的每个公司内部具体分工会有些不同。主要也有人物动画，或者给动画设计场景等工作。毕业那年行情不是很好。个人觉得纯做动画没有做游戏工资高，不过这两年发展如何就不知道了。
三、影视后期方向
学动画也是有这个方向的。这个就不是做虚拟的动画世界的东西了。就是影视后期制作之类的。比如加特效啊，做剪辑啊。这些。
总的来说，主要是：1.画画方向，这个就要画的好。2.建模方向。3.调动作。4.影视后期。
你可以根据自己的喜好去选择未来的就业方向。 我只是个人觉得游戏这个方面需求量大，而且相对发展比较好。毕竟做动漫是很难赚钱的。但是游戏可以赚钱。游戏公司效益都比较好的
⑥ 日本动漫虽然垄断了中国庞大的市场，但实际上是否赚不了中国人多少钱
所谓”垄断“就谈不上。动画与漫画本身也分好几个市场层次，中国纯本土动画至少还牢牢地把持着低年龄段这一层次。
且，日本动画目前有正式引进的作品本身也不多，即使是目前各家网络流媒体的新番，也只是购买了播放权，与完全进入市场运作的”正式引进“还是不同的，也因此国内销售日本动画番组的光盘、周边等等产品在严格意义上是非法的，自然更加谈不上”市场份额“和”盈利能力“。
当然，以上只是从商业、市场的角度来说。如果你要是说观众收视的情况，那么包含网络收视的情况下，说”垄断“的话，少年、少女、青年动画基本上是日系全包，成人动画更是如此（当然这一部分是彻彻底底的非法，连播放都是非法的）。
⑦ 动漫行业赚钱吗
一、关于就业前景
就业不一定要和专业关联过于紧密，你会发现你身边美术生毕业后分布在各行各业的都有，但大部分集中在要么自己开了个画室、做起美术老师，或者美术中跨专业就业、再或者去高薪的互联网做设计相关的工作等等。
美术生上大学大体是三个方向：纯艺术类，设计类、理论类。
纯艺类：对学生专业要求较高，而且学纯艺需要很大的金钱成本和毅力，如果学的不精， 就业和收入就相对困难。
设计类：这是大多是同学上大学以后会走的一条路，相对来说设计类专业商业化结合较广泛，工作比较好找。
理论类：一般选择理论类大多数会选择考研，当老师或从事艺术研究。
而动画的朋友们别担心，现在我们国家的动漫产业发展的比较好，动漫产业是一个朝阳行业。动漫设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、影视包装、游戏、动画公司等行业从事相关职位的工作。
动画设计专业的学生可以从事的岗位有：动画师、平面设计师、美工、淘宝美工、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发工程师等等。
从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。
动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右。
随着新兴产业的不断赋能，这个社会对美术类人才的需求会越来越大，例如影视、动画、广告、多媒体、景观设计、建筑设计、创意设计、美术教师等各个方面对美术生的需求都是刚需，所以如果你有学习美术的打算的话，只要付出努力，未来就一定会得到自己应得的果实。
二、关于满足温饱最重要的薪资问题
随着近年国漫兴起，加上国家的一定扶持，动画专业不难找工作，但难的是谈到理想薪资。在理想和面包之间，选择永远是一大难题，而最佳的薪资范围更是留住人才的一大关键。
因为作为应届毕业生在学校学习与公司需求还是有差距，之间还存在一个过渡阶段，很少有公司愿意发工资让员工在公司学习，毕竟性价比不如选择多支付一些工资招聘从事动画工作好几年的大牛们。所以工资待遇刚毕业也不高，一线城市价位在5000-8000之间，二三线薪资可想而知会更少一些。
加上在近年疫情的打击下，原本动画行业一方面当下发展情况状态不明朗，另一方面还未探索出良性的产业链，无数靠梦支撑的“前辈”还在努力中。但事实上，无论行业发展得好不好，始终都有人赚钱和亏钱，重点还是看个人所掌握能力的不可替代性。
三、写在最后
即使行业不景气，但如果某个技术只有你会，你一样可以坐地起价；如果行业发展得很好，但你会的东西别人也会，掌握这种技术的人一抓一大把，就算你可以为行业创造1000万的价值，你最多也就分到几千，主要看供需关系。
以我这个老美术生的过来经验总结，学美术的就业前景还是很光明，尤其在未来AI将会代替很多重复性较高的工作，相比之下艺术的可替代性很低。
并且随着工作经验的积累，平时努力一点愿意学习进步，薪资也会水涨船高，升到破万也指日可待。找到自己的特长，努力坚持下去，未来的日子也会充满期待
⑧ 学动漫。谁正在从事来说说。我看了这么多说法，到底是很艰难没钱的路还是好转的路
学生朋友们最开心的暑假即将来临，而我作为“社畜”，已经工作了3年，寒暑假什么的早已经与我无缘了——哦不，或许还是有缘的。我的本职工作是一家动漫媒体的编辑，动漫爱好者中，学生朋友们是主力，放假了他们有空了，自然看动漫相关的东西也多了。另外，暑假来临，漫展较多，各路嘉宾演出也比较活跃，我自然也忙了起来。
可能有朋友对我的工作内容感到好奇。在整个动漫
产业中，我主要负责的是宣传部分，大概来说，某个地方举办了某个漫展、某个日本声优要来国内演出、某部动画即将在下个月播出，我的工作就是帮他们做宣传推广，让更多的朋友知道这件事，其实这和电影、游戏甚至某个楼盘、某款食品的宣发没有太大区别，不过它的对象变成了动漫产业中的各项内容。今天想在这里给给想从事动漫行业的朋友们的一些经验和建议，源于我自己的一份亲身经历。
很多朋友说大学学的专业可能和将来从事的职业没太大关系，我比较幸运，从小就喜欢写作，大学就读于新闻学系，原本打算毕业后当一名记者，却阴差阳错把兴趣变成了职业，也算是机缘巧合了。现在自媒体发达，人人都可以在互联网上表达自己的观点，感觉记者工作差别也不算太大。
毕业3年，已经有同学跳槽过好几次，不过我却一直在同一家公司工作。这是我的第一份正式工作，在此之前，我在本地的一些媒体进行过短期实习，但最终还是选择一个人离开家乡，前往上海，为梦想而拼搏一把。去时还是大四学生，以实习生的身份加入团队，最后连毕业论文都是工作之余摸鱼完成的，回望过去，竟然已过3年。
在很多朋友看来，我是幸运的，动漫既是我的兴趣，也是我的职业，我是快乐的。把兴趣变成职业没有那么美好，一路上还有困难和坎坷，但是这值得。我想先和大家分享一下值得的部分，再来说说那些困难。
动漫让我收获了一大堆朋友，既有同样喜欢某部动漫作品，可以聊到一块，闲下来可以一起谈天说地的朋友，也有同样在动漫业界摸爬滚打的同行们，也有工作之余做做动漫自媒体，分享下对动漫的理解和爱好的同好。大家因为动漫在网络上相识，之后发展成线下的朋友，偶尔相约吃吃饭，聊聊天，生活中遇见的开心事大家互相分享分享，让对方开心开心，生活中遇见的不开心的事情大家互相分享分享，让对方开心开心。
一、背井离乡。目前国内绝大多数动漫相关的企业——无论是动画公司还是漫画公司、媒体机构还是大平台，他们绝大多数都集中在北上广，北京上海最多，其次天津江苏也有不少公司，不是这个地方的朋友，或许就意味着背井离乡开始一个人生活。
有的朋友大学在外地读书可能相对好好，这几年的大学生涯已经是对工作的预演，否则还没进入职场，你就会面对第一重困难，一个人，背井离乡，周边熟悉的亲戚朋友们都不在了，你要一个人在陌生的城市努力打拼。
二、当看动漫变成工作而不是兴趣，或许你会看动漫看到吐。对于动漫从业者来说，如果是在宣发岗，那么是需要对经典的、热播的动漫作品有一定了解，当我们只是把动漫当成一个兴趣的时候，看什么动漫作品全凭我们的爱好，什么时候看，看什么，完全自由，没有人管你。但是当你成为从业者了，很多时候你就不得不各种当季热播的作品都看一遍，否则的话连大家在讨论什么都跟不上节奏，更别提生产内容了。
三、工资收入可能并不理想。动漫行业整体来说还是比较穷的， 无论是负责宣发的，还是负责画原画的，挣的都是一份辛苦钱，业内人士常有笑谈“用爱发电”，当然挣大钱的人也不是没有，但是他们基本属于这个行业中的凤毛麟角，起薪低是这个行业的常态。
⑨ 日本动漫业疲软的原因是什么
我觉得日本动漫确实是越来越不好看了，这是一个真实存在的问题。造成这一结果原因挺多的，但是日本毕竟是几十年撑起来的动漫大国，倒也不至于轻易垮掉，虽然现行作品不行，但产业早已成熟，民众喜爱动漫的根基还在就早晚有恢复的一天。
我国的动漫产业近年发展迅速，某些媒体的大肆鼓吹让很多人以为国漫有了超过日本的苗头，这是不准确的，比如说超越宫崎骏作品的《大鱼海棠》，逻辑混乱言之无物，没学会走却非要去跑，所谓的精打细磨12年就是鬼话，宣传的噱头而已。
编剧有所擅长有所不擅长是正常的。以前的动画可以做到一集换一个新的导演和编剧，现在日本动画编剧人才稀缺，大概是不好挣钱好编剧改行了吧，大河内只能被迫做他不擅长的事情。以上仅是个人观点。
⑩ 中国动漫产业的问题与对策
2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。
一、中国动漫产业发展的问题
1. 产业链的不完善。
动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。
也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。
而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。
2. 受众定位的片面。
我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。
而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。
3. 文化内核的缺失。
很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。
随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。
二、中国动漫产业的发展对策
1. 完善我国的动漫产业链。
所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。
曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。
2. 进行正确的受众定位。
在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。
因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。
3. 注入主流的文化思想。
国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国着名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多着名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。