A. 看动漫必备的动漫常识
1、BBS：①Bulletin Board System的缩写，指电子公告板系统，国内统称论坛。②波霸，Big-Breasted Sister的缩写。
2、斑竹：版主，也可写作板猪。由于拼音输入造成的美妙谐音。副版主叫“板斧”。
3、马甲：注册会员又注册了其他的名字，这些名字统称为马甲，与马甲相对的是主ID。 例句：青眉建议斑竹进行版务管理时，不可以用马甲发言。
4、菜鸟：原指电脑水平比较低的人，后来广泛运用于现实生活中，指在某领域不太拿手的人。与之相对的就是老鸟。
5、大虾：“大侠”的通假，指网龄比较长的资深网虫，或者某一方面（如电脑技术，或者文章水平）特别高超的人，一般人缘声誉较好才会得到如此称呼。
6、灌水：原指在论坛发表的没什么阅读价值的帖子，现在习惯上会把绝大多数发帖、回帖统称为“灌水”，不含贬义。
7、纯净水：无任何实质内容的灌水，也说水蒸气。
8、水手：喜欢灌水的人。级别高的也称水桶、水鬼、水仙。指女性灌水狂人时，还有个特定称呼：水母。
9、潜水：天天在论坛里呆着，但是不发帖，只看帖子、而且注意论坛日常事务的人。
10、打铁：写帖子，一般指有点儿重量的帖子。
11、拍砖：对某人某帖发表与其他人不同看法和理解的帖子。 例句：侠友们拍砖请注意口气和态度，否则很容易转化为人参公鸡。
12、刷屏：打开一个论坛，所有的主题帖都是同一个ID发的。
13、扫楼：也叫刷墙，打开一个论坛，所有主题帖的最后一个回复都是同一个ID的。
14、楼主：发主题帖的人。
15、盖楼：回同一个主题帖，一般粉丝比较喜欢盖楼。
16、楼上的：比你先一步回复同一个主题帖的人，与之相对的是“楼下的”。
17、几楼的：除楼主外，所有回复帖子的人，依次可称为“2楼的”、“3楼的”……
18、沙发：SF，第一个回帖的人。后来，坐不到沙发的人，声称自己坐了“床”或楼主的“大腿”~
19、椅子：第二个回帖的人。
20、板凳：第三个回帖的人。
21、地板：连板凳都没得坐的人。
22、顶：一般论坛里的帖子一旦有人回复，就到主题列表的最上面去了。这个回复的动作叫做“顶”，与“顶”相对的是“沉”。
23、走召弓虽：超强，通常用于回帖时表示对主题帖的膜拜。
24、汗：表示惭愧、无可奈何之意。衍生词有：暴汗、大汗、汗死、瀑布汗、暴雨梨花汗等。
25、倒：晕倒，表示对某帖某人或某现实很惊异。
26、寒：对某帖某人或某现象感到浑身发冷。
27、抓狂：形容自己受不了某人某帖的刺激而行为失常，处于暴走状态中。
28、踩一脚：也称踢一脚、留个爪子印等，都是跟帖之意。
29、路过：不想认真回帖，但又想拿回帖的分数或经验值。与之相对的字眼还有：顶、默、灌水、无语、飘过、路过等。 例句：在侠客社区，凡回帖只回路过、顶、默、灌水、无语、飘过、路过等字眼的行为，都会被视为故意灌水。
30、闪：离开。
31、匿鸟：隐身了。“匿”作“藏匿”讲；“了”是多音字，在句尾本该读“LE”，有人喜欢误读“LIAO”，遂谐音为“鸟”。
32、找抽帖：楼主发的帖子内容特别找抽，让绝大多数人都不待见，也称找砖帖。
33、火星帖：很久以前已经被无数人看过转过的旧帖，转火星帖的人被称为火星人；对别人已经熟知了情况自己却以为是刚出炉的，或者是还不知道已经很热门的情况的人，也被称为火星人。通常回帖会这样说：楼主还是快回火星吧，地球是很危险滴。（来自周星星《少林足球》）
34、恐龙：长得不漂亮的女性网民，含贬义。与之相对的是“青蛙”，形容相貌抱歉的男性网民。
35、犬科：喜欢追逐论坛里的女生的那种类型，尤其喜欢死缠烂打。
36、狼族：热爱美色，不过比犬科作风正派一点，不会纠缠。
37、……的说：动词后置的一种用法，来自日文语法。 例句：青眉要去吃饭的说。
38、……ing：动词进行时的一种用法，来自英文语法。 例句：侠友们如此支持《武侠版》和侠客社区，青眉感动ing。
39、残念：可惜之意，引申有“碎碎念”等。
40、×××××：儿童不宜的内容。
41、王道：相当于“权威、真理”之意。
42、黑旺财：旺财是《唐伯虎点秋香》里的一条狗，狗者，犬也。黑犬，就是“默”。此典出自晋江。
43、小白：①白烂的昵称，指专在网上无事生非的人。②“小白痴”的缩写。
44、小黑：黑名单。
45、浸小黑：ID被登记进黑名单。
46、小强：《唐伯虎点秋香》中的那只蟑螂，泛指生命力特别顽强的人。
47、粉丝：FANS的音译，超迷某人或某物的一类人，也称扇子、蕃薯，简称“粉”或“迷”。
48、包子：形容某人笨，或者长相欠佳。
49、蛋白质：笨蛋+白痴+神经质。
50、白骨精：白领+骨干+精英。
51、腊鸭：垃圾（来自《麦唛》系列）。“挂腊鸭”在粤语俗语中指吊颈自杀。
52、Kuso：日语“粪”的发音。起先是教游戏玩家如何把“烂Game认真玩”的意思，后来经台湾传入大陆，渐渐演化成“恶搞”之意。
1、TV版：指在电视上放的动画版本。
2、OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映的版本。
3、剧场版：动画的电影版本。
4、OST：Original Sound Track（原创音乐专集），专收录与某动画有关的音乐。
5、OP：片头曲/主题曲。
6、ED：片尾曲。
7、CAST：声优，即配音演员，日本动漫的配音演员是非常重要的哦。
8、STAFF：参与制作改编动画的全体成员，连场务道具都会算进去的。
9、OTAKU：日语，原意为“御宅”，御宅族是指疯狂热烈动漫，沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群。
10、幼齿：也称“素人”，年纪小，不怎么懂事的意思。
11、达人：很强的人。
12、SF：SCIENCE FICTION，科幻机械类的作品。
13、FF： FINAL FANTASY，最终幻想。
14、M0：MACROSS ZERO，超时空要塞零。
15、欧巴：30岁以上的女性。
16、兄贵：全身肌肉的强壮男子。
17、姐贵：全身肌肉的大姐姐。
18、御姐：比自己年长的女性。
19、恶趣味：怪癖、与众不同的特殊喜好。
20、流星：指略带一点儿情色意味或稍有些露点成份的CG图。
21、口胡：港式动漫用语，也可写作“口古月”，相当于“靠”之类的语气助词。
22、口桀：港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是奸笑。
23、轰杀：港漫用语，用来指去杀某人的动作。
24、废柴：港漫用语，指废物、没用的人。
25、破天：港漫用语，即“打破天”，不爽时可使用。
26、逆天：港漫用语，指逆着天道而行，愤怒时可使用。
27、未够班：港漫用语，意指不够格。
28、收声：港漫用语，指闭嘴。
六、耽美术语浅析：
1、耽美：出自日语，原意是指唯美主义，后经台湾演绎，变成BL的代称了，专指女作家写/画给女读者看的小说或漫画。其实在日本，JUNE才是BL的代称。
2、BL：BOY’S LOVE，男同性恋。谐音玻璃，也称同志。
3、GL：GIRL’S LOVE，女同性恋。 4、蕾丝：lesbine，女同性恋，简称女同，也称同好，拉拉。
5、同人女：超级喜欢BL文化的女性，在日语中被称为“腐女子”。
6、耽美狼：超喜欢耽美文学的女性，比同人女程度更进一步。
7、LOLI：罗莉，幼女的意思。出自《LOLITA》中的洛丽塔，本意指12岁以下的小女孩，泛指天真可爱到白目的小女生。类似的幼男则被称为“正太”，出自《铁人28号》中的金田正太郎，最开始的正太是以穿西装短裤造型出现的哦。
8、LOLI控：对罗莉有强烈偏好的变态叔叔，嘿嘿~
9、18禁：未满18岁不能观看。
10、H：来自日文“变态（HENTAI）”罗马拼音的第一个字母，通常指18禁的东东，与make love同义。
11、激H：H度非常高，描述相当激烈火爆。
12、清水文：没有H情节的文章。
13、SM：Sadism & Masochism，虐待狂与被虐狂，多指性方面。可进一步引申为：Slave and Master，主子与奴才。指两人从事H行为时，有明显的主奴之别，在不危及人身安全的情况下，奴不得违抗主的任何命令。
14、鬼畜：来自日语，原意指像魔鬼畜生一样残酷无情。指攻残忍虐待受的身体或精神。
15、紧缚：H时将受的身体用绳子捆绑起来，使其不能挣扎。
16、攻：BL的双方，充当主动的那一方，即男同志中通称的一号。与“攻”相对的，就是“受”了，受是零号。
17、年下攻：攻的年纪比受小。
18、年上攻：攻的年纪比受大。
19、女王受：受的性格像女王一样高傲，可以把攻吃得死死的。
20、下克上：地位较低的是攻，地位较高的是受。
21、立场倒换：攻受相互转换身份。
22、总受：不管跟谁配对，都是充当受。
23、总攻：不管跟谁配对，都是充当攻。
24、强气攻：个性很强悍的攻。
25、强气受：个性很强悍的受。
26、健气受：个性比较活泼、健康、开朗类型的受。
27、天然受：个性比较少根筋的受。
28、诱受：主动诱惑攻和自己H的受。
29、YAOI：整部小说以H为主，没什么情节。
30、女王：女性主子被称为女王，性格一般比较高傲、残酷。女王的通常形象总是穿紧身衣、高跟鞋，手执皮鞭的。后引申为强势的女性。
31、调教：顾名思义。在有H情节的小说中，调教不仅是从生理上，更从心理上，以摧残对方的自尊，使其完全臣服为目的。此类小说通常会被称为“调教系”。
32、圣水：指代小便。与之对应的是“黄金”，指代大便。黄金圣水是调教系小说中必不可少的道具。超恶~
33、同人：二次创作，将名家名作中的情节或人物衍生出自己的故事。同人创作不限于BL，一般性向的也可以。
34、女体化：把原着中的男性角色改成女孩子进行同人创作。
35、同人志：由作者自己花钱出版的书刊。由出版社所出的书刊叫“商业志”。
病气在ACG中，某一类型的角色气质，特点是体弱多病（装作也有可能，如《反叛的鲁路修》·卡莲），萌系作品中通常体现为气势弱、面色苍白、性格内向等，引人怜爱。病气的女生就叫做“病气娘”^^ 反义词：健气。
动漫用语大全(转贴），很专业，可见日本的文化影响有多深，但是这却不是很好的事情！
BL
顾名思义.就是BOY'S LOVE 男人们的恋爱.就某些方面来讲也蛮广义的 虽说是同性间的爱恋.不过切记BL≠同志
GL
同BL.GL就是Girl's Love..女性间的恋爱
恶搞
漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是 ”恶意搞笑〃.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品 有有另一个名词叫KUSO.类似此意
女性向
针对女性的作品.时常指男男或男女
男性向
针对男性的作品.时常指男女或女女
本命
也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的
攻
主动的角色
受
被动的角色
控
热中于某事物或对此事物有异常的偏爱 最常见的是萝莉控.正太控(syotacon).也有人用”空〃
耽美
非常广义的名词＝＝..广义来讲大概就是”美形.唯美的事物〃 在BL中可以用来指唯美的爱恋（大概是....）
ACG Anime
(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称
OTAKU(御宅族)
对ACG很狂热的人.香提拉个人蛮崇拜这些人的.他们对ACG的情报比一般漫迷还通 但是日本曾发生宫崎杀人事件.因为兇手是御宅族.所以从以前开始日本的社会很轻蔑御宅族
海贼版
就是盗版货（汗）
商业志
同人志简单来说 就是指"非职业漫画家自力出资所画&出的书" 正式有在市场上公营者 我们称它为[商业志] 其领域则称为"商业漫画界"
HP
就同人方面来讲就是大名鼎鼎的小说～哈利波特 游戏中HP表示体力＝＝bb..也有指留言版
(Loli、罗莉亦同)[n/adj]
意指“幼女” 其生理年龄约为 12 岁以下的可爱小妹妹 后因各人见解不同 现只指作外貌像小孩的女孩 其明确之定义为“依据个人观点而认知的小妹妹” 例句:“好可爱的罗莉呀!”“这真是太罗莉啦!”
Lolita(洛莉塔)[n]
A sective adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女 也就是罗莉的来源原为一本小说之书名 例句:“看那女孩 好一个洛莉塔呀!”
正太[n/adj]
和Loli属相反性别同义词 也就是指生理年龄约为12岁以下(也有解释为16歳的可爱小男孩 同样因各人见解之不同 现只指作外貌像小孩的男孩 其明确之定义为“依据个人观点而认知的小弟弟” 源于"铁人28号"中的金田正太郎 目前广受同人女欢迎的类型(笑) 例句:“看 那边有一个好可爱的正太唷!”
大好�9�2;[adj] 最喜欢
素敌[adj/adv]
有称赞“好棒、完美”之意 同意于“素晴”
残念[adj/adv/interj]
可惜的 例句:“今天没有买到妹妹公主的八音盒 真是残念啊!”
苦手[adj]
对某件事感到困扰 棘手
怨念[n/adj]
某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念 或用来表示对某件事物的狂热 例句:“”
恶趣味[n]
怪癖、与 不同的特殊喜好 通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西
KUSO
(�9�4;�9�8;[n/v/adj/adv/interj/助词] 名词做为粪解释 动词则解为恶搞 形容词及副词解释为事物或动作很恶搞 很爆笑 感叹词时可用来大声念出此字以纾发自己的情感 其带有“恶搞”或“我是弱智”之意 此外KUSO也可以用做句首或句末助词
流星[n]
意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图
XD[助词]
如同字面上的意思就是 X的 另外转九十度看可作为表情符号之用
萌[adj/adv]
指看到令人觉得的极度可爱之人 事 物的形容词
热血[n/adj]
能让攻击力上升2倍的能力 原出自机战系列 后引申为激昂的心情
魂[n]
能让攻击力上升3倍的能力 原出自机战系列 另一解为指带有荣耀 奋战不懈的职业精神
推倒[v]
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思 例:罗莉 某游戏女角
王道[n/adj]
可解为王走的道路 正确的道路 正确的方法 或解为最强大的 正统的配对..有时会变成偏执的认定（这样讲会不会很难懂?） 例句:“KUSO才是王道啊!”
逆王道
就是不太和常理的非王道配对(?)
大宗
个人认为这个名词和王道蛮像的 意思是同人女最爱的配对主流
姐贵：
[n/adj] 指成熟妩媚的大姐姐 其意类似于“熟女”通“女市贵”
兄贵[a/adj]
指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 有人说是”大哥哥〃..也有人说是肌肉强壮的男子＝＝bb 兄贵日文发音就是ANIKI(�9�4;�9�5;�9�5;
1.罗莉(LOLI)
1.罗莉的由来: 罗莉这词的由来是源自于俄国小说家?#123;博可夫(Vladimir Nabokov)于1955年所写成的小说"罗莉塔"(Lolita).
描述一名中年教授迷恋上一名十 二岁小女孩的故事,Lolita即为这名小女孩的名字此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名着,并被?#123;灯书屋选为二十世纪英文小说 第四名,而lolita这词也已成为全世界形容具挑 逗性的少女的代名词.
日文中的�9�9;(lolicom)当中的即为自lolita而来,意指15岁以下的美少女,而也有说12岁以下的.这是由于后来将此书改编成电影后设定比原来的年龄大三岁所至而则是complex的简称,这个字有情结的意思,所以为"美少女情结或"恋童癖"之意.但是这词在日本其实具有负面的意思,通常会给人有点病态的感觉,所以还是不要用比较好.
2.ACG世界中罗莉的定义:
现在用“罗莉”这词最多的恐怕就是ACG界了.其定义的罗莉为“10岁以下可爱的 小妹妹,断定标准:尚未发育、天真无邪、惹人疼爱。”(如iGiKO)但是这个“10岁以 下”不知是谁订的?所以现在对“罗莉资格”有三个年龄 15岁 12岁 10岁,对此有所好的 就称为“萝莉控(或“罗莉星人”.不过其所定义的物件都是虚拟的角色,而且 是玩笑性质,与一般所谓的罗莉本质上是不同的.(夏茸泳褪 凫哆@类的喔....^^)
2.CG：
“CG”是“Computer Graphic”的简称,即电脑图像的意思.基本上所有在电脑上可显示的 图像皆可称为“CG”.最常见到的绘图软体就是PhotoShop和Photoimpact.
3.Cosplay：
Cosplay这 个 字 来 自 英 文 Costume Play的 缩 写 ,名词 .其 动 词 为 cos,而玩 cosplay的人则称为cosplayer。译为“角色扮演”.
Cosplay源自日本最初是在同人志展销会中出现的,当时的同人们 为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演 ACG的角色,这些我们通称看版娘（或看版男 ?).后来越来越多人喜欢 Cosplay,所cos的角色已不局 限在ACG的范围之内,乐队成员,电影人物,偶像.....可以想出来 的也有人会cos.而且cosplay也 开始独立于同人界,更多非同人的cosplayer出现, 自 成一格.
4.同人界:
就是一些未出版正式漫画的漫画家,专门用市面上热门漫画内容来 创作私人的漫画.另一种则是出于自己对于某部卡漫的喜爱进而创作 以此为题材的漫画或CG.这类画家在日本称为“同人画家”,而其漫 画就称为“同人志”.而将这些作家和同好集合起来,举办的专卖 会“Comic World”简称CW.
5.ACG:
大概有些人不太晓得ACG所代表的意思吧?小夏当初以为这是某种 特殊种类的CG...^^||后来才知其所代表的意思. A：Animation(动画) C:Comic(漫画) G:Game(游戏)
6.女仆：
女仆(其工作主要是服侍主人,处理家务.与女佣不同(女佣就是 做粗重的.)女仆在CG和漫画裏都是蛮受欢迎的角色.以其为主角或变种 (如:猫女仆,LOLI女仆,战女仆..等)的创 作相当多.像领域的“女侍仲介所” 就可看到这类变种的女仆CG.
7.电子小说:
电子小说的由来是从RPG而来的，90年左右把RPG的系统简单化之 后只留下对话系统.这也就是最早的AVG游戏的由来,一些上了年纪 的玩家....啊!不,是前辈们 (..^^)应该知道这种“元祖AVG”.因为内 容太过简单,机乎没有任何市场可言.所以就衍生出许多种类的AV G出来.最有名的应该就是“恶灵古堡(BIOHAZARD)”系列(ACT-AVG).
美少女游戏最初则是以加入大量图片取胜并未有完整的剧本(如:同 级生),后来才出现以 剧本为导向的AVG.(如:To-Heart )并迅速将图型 导向的AVG挤下去,之后剧本导向的AVG才热了起来.
电子小说
一词是出现于 kanon之后,可是它的始组应该算是 one.它与之 前的AVG类型最大不同就是不以H作导向.选项少了很多,而且到后面几 乎没有任何选项.有一套非常完整的剧情:人物的心理啦,周围的场景啦, 天气啦,都有很深入的描写. 整个走下来就像是看一部小说.在画面场景, 心理的表示,音乐的衬托,把整个剧本的气氛带动起来.也就是说除掉音乐, 图像,也是一部完整的小说.如:AIR,银月,水夏....等.
8.KUSO
这是个最近才流行的词.kuso的意思有很多,凡是可恶、厌恶的、如粪的都可 以使用。蠢事的、搞笑的、颠覆的、离谱的是经过转化的意义. 在日文中最常用的还是“可恶”的意思，其他的意义在日常生活并不常用。通常 用的题材都是在于动画、漫画或电影等着作，不过也有日常生活的。 一般而言要具独创性的才算kuso，老掉牙的笑话是违反kuso精神的。
9.伪春菜:
1.关于伪春菜的由来~ 在之前有个叫Personaware的公司研发出一套叫做春菜的拟似人格的电脑程式
不久便在日本流行起来， 而所谓的拟似人格软体就是会跑出一个像ICQ的浮动视窗的小女孩会跟你对话，也会依你电脑上的行动跟回答 改变个性， 可以给她换衣服(也会依照季节)而也会到网路上更新下载新的对话资讯会动，会说话，会生气，高兴...甚至...告白!! 就好像电脑裏养了一个小妹一样 ) 但是，由于这套软体发展出来是有商业性质的所以30天一到，就必须支付2500日币才能继续使用，于是黑衣靖人�9�0�9�2便根据春菜这套程式研发出一个类似的程式，并命名为"伪春菜"，并在网路上公开给大家下载(免钱的东西当然好XD)，眼红的Personaware当然看不过去，因此找他的麻烦，黑衣靖人�9�0�9�2当时便停止对外公开，但是，最后避开了名字的问题，更名为‘�9�1�9�5以外�9�5何�9�0 with "任意"’，简称"何"，然后由闲马永空�9�0�9�2接手继续开发下去，但经过数次的版本后，在最近传出闲马永空�9�0�9�2死亡的消息(有点不敢相信)，于是川上新夜�9�0�9�2接手下去继续开发，而现在更名为"伺"。
2.春菜与伪春菜的比较
现在伪春菜的发展比春菜的发展来的迅速多，其原因是在于伪春菜是开放的程式，作者将程式码公开给大家研究，使的他的AI系统有多样性，而另一个的特点就是GHOST的多样性，这点方面就胜过春菜许多了，毕竟春菜没有选择GHOST的功能，在对话数量上也比不过伪春菜，这也是为什�7�4伪春菜会如此受欢迎的原因。
3.何谓伪春菜?
所谓的伪春菜，就是一个桌面的小程式，开发的目的就是能为主人们处理电脑大大小小的事情，包括报时、检查邮件、聊天、对时、检视CPU的使用度、关心主人的身体等等，而GHOST的种类应有尽有，每种GHOST的外貌及个性都不一样，不论是你想要罗莉型、大姊姊型、H型还是兄贵型 (笑，任何你意想不到的GHOST应有尽有，还可以帮GHOST更换SHELL，让他的外型有不同的变换(性格上是不变的)，有如此多魅力这就是伪春菜吸引人的地方。
B. 动画基础知识
代动画作为一种具有独特审美意义的艺术形式，已经在全世界范围内得到了普遍发展。那么你对动画了解多少呢?以下是由我整理关于动画基础知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!
动画发展的历史
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”(Houmoious Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画 故事 ，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。(参考《迪斯尼传》)他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。
一、动画基础知识
1、对于动画
我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看，还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲，还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程
对于不同的人，动画的创作过程和 方法 可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
4、拍摄制作阶段
1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
4、二维电脑动画制作
一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。
关键帧(原画)的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，(中央电视台动画技术部)是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作)也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。
库图的使用
动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
二、动画制作应注意的问题
动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。
1、速度的处理
动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢;时间越短，速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢;第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动得快时，你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以致你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法。
2、循环动画
许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。因此在动画制作中，可以尽制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。但是，只有三张以上的画面才能产生循环变化效果，两幅画面只能起到晃动的效果。在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是抬起的动作。掌握循环动画制作方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。
动画中常用的虚线运动、下雨、下雪、水流、火焰、烟、气流、风、电流、声波、人行走、动物奔跑，鸟飞翔，轮子的转动，机械运动以及有规律的曲线运动、圆周运动等等，都可以采用循环动画。但事情总是一分为二的，循环动画的不足之处就是动作比较死板，缺少变化。为此，长时间的循环动画，应该进一步采用多套循环动画的方式进行处理。
3、夸张与拟人
C. 动漫知识
☆BL
顾名思义.就是BOY'S LOVE 男人们的恋爱.就某些方面来讲也蛮广义的虽说是同性间的爱恋.不过切记BL≠同志
☆GL
同BL.GL就是Girl's Love..女性间的恋爱
☆恶搞
漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是＂恶意搞笑″.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品有有另一个名词叫KUSO.类似此意
☆女性向
针对女性的作品.时常指男男或男女
☆男性向
针对男性的作品.时常指男女或女女
☆本命
也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的
☆控
热中于某事物或对此事物有异常的偏爱最常见的是萝莉控.正太控(syotacon).也有人用“空”
☆耽美
非常广义的名词.广义来讲大概就是“美形.唯美的事物”在BL中可以用来指唯美的爱恋（大概是....）
☆ACG
Anime(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称
☆OTAKU(御宅族)
对ACG很狂热的人.香提拉个人蛮崇拜这些人的.他们对ACG的情报比一般漫迷还通但是日本曾发生宫崎杀人事件.因为兇手是御宅族.所以从以前开始日本的社会很轻蔑御宅族
☆海贼版
就是盗版货（汗）
☆商业志
同人志简单来说就是指"非职业漫画家自力出资所画出的书.正式有在市场上公营者我们称它为[商业志] 其领域则称为"商业漫画界"
☆HP
游戏中HP表示体力.也有指留言版
☆Loli、罗莉同
意指‘幼女’ 其生理年龄约为 12 岁以下的可爱小妹妹后因各人见解不同现只指作外貌像小孩的女孩其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小妹妹’例句:‘好可爱的罗莉呀!’‘这真是太罗莉啦!’
☆Lolita 洛莉塔
A sective adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女也就是罗莉的来源原为一本小说之书名例句:‘看那女孩好一个洛莉塔呀!’
☆正太
和Loli属相反性别同义词也就是指生理年龄约为12岁以下(也有解释为16岁的可爱小男孩同样因各人见解之不同现只指作外貌像小孩的男孩其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小弟弟’源于"铁人28号"中的金田正太郎目前广受同人女欢迎的类型(笑)
☆大好?
最喜欢
☆素敌
有称赞‘好棒、完美’之意 同意于‘素晴’
☆残念
可惜的例句:‘今天没有买到妹妹公主的音乐盒 真是残念啊!’
☆苦手
对某件事感到困扰 棘手
☆怨念
某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念或用来表示对某件事物的狂热
☆恶趣味
怪癖、与众不同的特殊喜好通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西
☆KUSO
名词做为粪解释 动词则解为恶搞形容词及副词解释为事物或动作很恶搞很爆笑感叹词时可用来大声念出此字以纾发自己的情感其带有‘恶搞’或‘妈的’之意此外KUSO也可以用做句首或句末助词
☆流星
意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图
☆XD
如同字面上的意思就是X的另外转九十度看可作为表情符号之用
☆萌
指看到令人觉得的极度可爱之人事物的形容词
☆热血
能让攻击力上升2倍的能力 原出自机战系列
后引申为激昂的心情
☆魂
能让攻击力上升3倍的能力原出自机战系列另一解为指带有荣耀奋战不懈的职业精神
☆推倒
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思
☆王道
可解为王走的道路 正确的道路 正确的方法或解为最强大的正统的配对..有时会变成偏执的认定（这样讲会不会很难懂?）例句:‘KUSO才是王道啊!’
☆逆王道
就是不太和常理的非王道配对(?)
☆大宗
个人认为这个名词和王道蛮像的 意思是同人女最爱的配对主流
☆姐贵
指成熟妩媚的大姐姐 其意类似于‘熟女’通‘女市贵’
☆兄贵
指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。有人说是“大哥哥”..也有人说是肌肉强壮的男子＝＝bb 兄贵日文发音就是ANIKI
☆罗莉的由来:
罗莉这词的由来是源自于俄国小说家博可夫(Vladimir Nabokov)于1955年所写成的小说"罗莉塔"(Lolita).描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事,Lolita即为这名小女孩的名字.此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名着,而lolita这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词.日文中的lolicom从lolita而来,意指15岁以下的美少女,而也有说12岁以下的.这是由于后来将此书改编成电影后设定比原来的年龄大三岁所至.
☆ACG世界中罗莉的定义:
现在用‘罗莉’这词最多的恐怕就是ACG界了.其定义的罗莉为‘10岁以下可爱的小妹妹,断定标准:尚未发育、天真无邪、惹人疼爱。’但是这个‘10岁以下’不知是谁订的?所以现在对‘罗莉资格’有三个年龄 15岁 12岁 10岁,对此有所好的就称为‘萝莉控’或‘罗莉星人’.不过其所定义的对象都是虚拟的角色,而且是玩笑性质,与一般所谓的罗莉本质上是不同的.
D. 二次元动漫常识
1.二次元知识
BL（男性之间同性恋）百合（女性之间同性恋），抖M（攻属性），抖m（受属性） 2333（啊哈哈哈，笑的意思） 不明觉厉（虽然不明白但是觉得好厉害啊） 御宅族：一般指对ACG具有超出一般人知识面、鉴赏、游玩能力的特殊群体，是究级ACG爱好者的代名词。
*** ：8-12岁 萝莉：既正在成长中，马上就要成熟但还没有成熟的少女（不是儿童）。Loli从外表特质上看，基本身高在160以下，也就是相当于小学生或初一学生身高。
笑曰：把一个小女孩推倒，她如果说：“好痛哦~~”那就是 *** ；如果她惊恐的说：“你想干什么！？”那才是萝莉。 正太：即是年纪小、没有胡子和很可爱，很萌的男孩子。
御姐：本意是对姐姐的敬称，这里引申为成熟的强势女性。一般泛指比自己年龄稍大，性感成熟的女性。
御姐可败不可垮，可杀不可辱。 大叔：通指年龄偏长的成熟男子，多半带有胡子。
总觉的一般大叔很猥琐？ 实妹：同父母的亲妹妹，通常为一种不受控制的凶暴生物，一点也不可爱。 义妹：也就是干妹妹，没有血缘关系，也就是说，推到也不犯法啦~（笑） 腹黑：指表面和善温和，内心却想着奸恶事情或有心计的人。
但却是萌属性之一。一般还伴有毒舌属性。
毒舌：指那些言谈流利明确，用词恶毒阴辣，能使语言的被施加者产生诸如头皮发麻、恶心不适和抑郁不快、低沉失落等生理反应和心理反应的动漫人物及其说话方式与处事态度。嘛，貌似很多人超喜欢毒舌的说， 傲娇：平常说话带刺态度强硬高傲，但在一定的条件下害臊地黏腻在身边。
萌属性之一。嘛，一般伴有双马尾，也就是说一般的双马尾角色傲娇属性的伴有率是很高的！ s：可泛指施虐狂。
M：可泛指受虐狂。 女王：指那些能力强大，凌驾众人，成熟有气势，坚强勇敢，拥有领袖风范且常带有一定的使唤癖的年轻女性。
病娇：人物处于精神疾病的状态下和其他人发展出爱情的样子，狭义的解释是在对异性持有好感处于娇羞的状态下得到精神疾病的样子。新番中的我妻（颤抖中。
）
H：意思为“好色的”，“下流的”，以后慢慢地为了书写简便值得一提的是H和工口（日语词汇“エロ”（罗马音：E Ro）之间有一些略微的差别。这点可以从它们的词源上看出（エッチ：好色的 エロ： 色情的， *** 的） 天然呆：看起来傻乎乎有点反应迟钝。
知识或举止多少偏离一般常识的范围，但本人对此毫无自觉或没有察觉。萌属性之一。
冒失娘：经常行事笨拙、“大错不出，小错不断”，总是搞出呆呆笨笨事情的少女。非天然的，有些甚至是自己本身能力问题。
萌属性之一。 三无：沉默寡言，缺乏面部表情，难以被窥知心理的内心封闭的年青女子。
三无即无口、无心、无表情。萌属性之一。
弱气：气场不强、温婉柔弱、惹人怜爱而内心往往很坚强的少女。萌属性之一。
兄嫁：哥哥的媳妇 腐：喜欢BL，通常指女性，即腐女 鬼畜：一般指有心理变态 *** 倾向的流氓或淫棍。一般指五种不道德的性取向，且有浓重虐待倾向。
在视频中一般也指用频率极高的重复画面或（声音）组合而成的一段节奏配合音画同步率极高的一类视频。 废柴，一般是指没有用到一无是处的地步，可简写为“FC”并且有“废物”的内涵意思，所以用此词时要慎用。
PS：废柴也有褒义，如小强一般有具大潜力的人。
2.关于动漫知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：buyichengping 【教学内容】学习卡通动漫基础知识，动漫人物的基础表情、动作、造型、比例、黑白漫画制作技巧，动物、风景、静物的不同画法，以及学习素描基础知识。
由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。简介动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
动漫”是动画和漫画的合称与缩写。动画动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
漫画漫画（ics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。
另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。
但由于语言习惯已经养成，人。
3.关于动漫展的动漫术语及常识
COSPLAY----简称COS,Cosplay=Costume+play的合成词，一般解释为“真人模仿秀”，类似于角色扮演。
表演者们穿着和漫画，游戏，或者日本视觉系摇滚乐队人物一模一样的衣服，化一模一样的妆，拿一模一样的道具，演一些自编自演的节目。 把COSPLAY粗略来分类一下，最常见的是扮演ACG(anime、ic、game)中的角色；其次是扮演一些日本视觉系乐队的成员，目前人气较旺被cos的乐队是中世纪贵族风格的MM（悲剧与恶意）乐队；另外还有电影中的某些人物，比如哈里波特；最特别的要算一些另类COSPLAY了，从cos机器人，到汽车都有，一些名人cos也被视为另类，因为明显有恶搞的痕迹。
从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 说起来，COSPLAY可是历史悠久了。
甚至可以追溯到古代的舞台扮演者。他们穿上特制的衣服，扮演神话中的人物，这点与现代的COSPLAY精神是相通的，不同的只是COSPLAY的场合和人物。
现代动画COSPLAY发源地应属米老鼠的故乡——美国。50年代，在迪斯尼乐园里"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。
可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。 COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。
日本ACG业界每每举办动漫画展游戏展，各个展位的漫画商或游戏产商都会雇佣一些展台小姐COSPLAY成自己公司的ACG角色，以吸引观众。以东京游戏展为例，漫展小姐总是会上必不可少一道风景线，甚至每年都会有杂志评选各种展会小姐奖。
COS界中基本无性别观念，看见别人管美女叫哥哥可千万别奇怪哦~ Cosplayer----Cosplay表演者，或者Coser BT-----变态 BL-----Boy love 男生同性恋的婉转叫法。 GL----Girl love当然是女同性恋啦~~ SM----Sado-masochi *** 的缩写，暴力或者施虐受虐狂。
恶搞（kuso）---COSPLAY经常玩的游戏，就是把原来的漫画改的面目全非，比如出现八神和浪客剑心对打的场面。 声优-----日本卡通片里的配音演员。
美形----漂亮的意思。 偶------“我”的意思。
视觉系-----日本靓及男人组成的乐队，其中不乏BL者。
4.二次元动漫核心内容是什么,动漫设计怎么学
动漫设计主要包括以下几个部分：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas *** 设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D的应用。
3D道具与场景设计——利用3D再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D制作动画，3D动画制作常见有的3Ds max和Maya。
一般要学习的主要由以下这些：
动漫设计分为：2D动漫，3D动漫和网页动漫 。
2D动漫包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫包括：3Dmax,Maya、LIGHTWAVE。
网页动漫包括：FLASH。
在四维梦工场，这些课程和，都能学到，老师也是非常专业的
5.解锁二次元知识 何为A站至Z站,动漫粉必备
A站： acfun 弹幕网
B站： bilibili 也是一个弹幕网
C站： CCIUP 插画师，动漫游戏资源网 ； 吐槽网. 前者是绘画界，后者是弹幕界.
D站：嘀哩嘀哩（dilidili） 一个可以看动漫的网站大概跟b站差不多，但是它不是弹幕网
E站：E-hentai专注于H 漫的一家网站，18岁以下儿童勿入！
F站-：F福利区
首页动漫音乐站内置其他的比如各种小工具等
G站-：elbooru
Gelbooru是个收动漫人物图的好地方，检索方便，图量多，有福利，更新快，优点多多。
6.如何系统的学习动漫方面的知识
用个人经历做个参照吧~日本动画和漫画是大坑，入坑需谨慎。
1、买1本动漫大网络，1般上面会将日本所有经典有代表性的作品列出来，把自己感兴趣的经典作品挑出来。2、挑出来的作品全部看完。
3、开始看喜欢的动画的制作公司的代表作。4、开始看喜欢的监督的代表作。
5、1般到这个阶段就开始会关注CAST表了，看原画、作画监督、设定、原案等等。1般到这个阶段以后就能够在大多数人眼前装逼了。
PS.当你集中看了大量经典的作品以后，有1段时间会对动画丧失兴趣，由于其实不是每一年都有经典作品可以进入历史的。PS2.想入动画的坑是没有问题的，特别日本动画，日本动画不管设定如何天马行空，人物关系、故事架构还是属于3次元的，再加上日本人严谨的风格，有的时候会让自己对某13次元领域产生兴趣，有很多人会通过2次元而入某样3次元的坑。
虽然从某种意义上来讲2次元是所有爱好中最没成心义的，但换个方向也何尝不是可能性最大的1种爱好呢。PS3.其实有愿意研究的想法的话，任何爱好都可以有发光的1面。
视听产品更是这个世代暴光度最高的产业，相干资料更方便搜集。有兴趣可以多找同好聊聊，2次元不要过分沉迷。
E. 动漫小知识
1. 作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识 动漫名词解释！！！ 1。
ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2。
剧场版 从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！ 3。
TV版 这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。
5。脚本 脚本：1，剧本的别称。
2，写脚本的人。 6。
原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。
分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10。
Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。 11。
企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12。
Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12. 作画监督： 负责整个作画的风格与品质的控制， "作画" 通常指会动的部份如人物，车辆。
. 13. 美术监督： 负责整个背景 （"美术" 通常指不会动的部份） 绘制的设定， 风格， 品质的控制. 14. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人。
16. 音乐： 配乐的作曲者。 17. 原画： 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人， 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的， 作画监督也常常自己下海画原画。
18. 动画： 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼， 不过却是动画业界的原点， 从动画 -> 原画 -> 作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作， 辛苦钱又少， 肯做的人越来越少了。.因此找台湾， 大陆， 韩国代工者居多。
19. 色指定： 同中文。 20. 仕上□： 加工， 修整， 着色好像也是这部份的工作。
21. 编集： 拍好片子以后的剪辑。 22. 录音： 同中文。
23. 现像： 冲片显像。 24。
深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹，XX话 第XX话，多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。 27。
补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写，片头。
ED:ENDING的缩写，片尾。
2. 动漫的小资料
四月新番 Lucky Star 由京都动画公司根据漫画家美水镜原作的人气四格漫画改编的TV动画Lucky Star于4月8日开播，刚刚获得第一届日本声优大奖新人奖的平野绫担任本片的女主角声优。
该做的原作是一部以喜欢玩游戏的典型OTAKU少女为中心的校园喜剧，于2004年开始在游戏杂志《ptiq》上连载。给人印象深刻的还是京都的大胆恶搞，片头曲便令人感到忍俊不禁，不知是不是看到了SOS团舞的巨大成功，本片的片头表演中也穿插了大量的团舞成分。
而本片第一集更多地让人联想到《草莓棉花糖》，节奏舒缓、温馨搞笑，片尾曲则充分的展现了“京都风格”，恶搞的吓倒一众菜鸟，令人想起了凉宫春日第一话。相信本片会以其独特的风格获得成功。
主要参演 平野绫 加藤英美里 福原香织远藤绫 井上喜久子等 监督 山本宽 青空下的约定 在“美少女游戏Awards2006”中囊括数项大奖的人气美少女PC游戏《青空下的约定》，由曾制作《虫师》《我们的存在》等动画的Artland公司改编为TV动画，已于4月3日开播。本周南面的小岛上，主人公星野航在位于这里的学园中上学。
可由于岛上最大企业的工厂预定明年撤出小岛，学校的学生也渐渐离开，使得学生宿舍人数锐减，斑鸠寮即将废寮，就在这时，一位女生竟然转校来此，并将入住斑鸠寮，坂成凛奈的到来，会给宿舍带来新的生气吗？面对表现冷峻的凛奈，男主角向青空许下了约定——“我一定会把你拉进来的，直到有一天让你没了我不行！” 主要参演 中村悠一 折笠爱 中田顺子名冢佳织等 桃华月惮 根据预定于今年4月底发售的成人PC游戏改编的TV动画《桃华月惮》，于今春4月2日在其游戏版发售之前抢先开播。故事发生在如今依然栖息着无数神话传说的古老土地“上津未原”。
作为自古以来支配着这块土地的大家族守东家的孩子之一，失去了记忆的主人公守东桃香，一直与母亲在远离主屋的庄园一角过着宁静祥和的生活，直到有一天，桃香遇见了守东家现任家主之子春彦的未婚妻川碧桃花。两人犹如宿命指引一般的相遇，为上津未原传承千年的悲伤命运带来了终结…… 主要参演 伊濑茉莉也 早见纱织 西多村英梨野岛健儿 小林沙苗 濑户的花嫁 根据木村太彦原作的人气爆笑恋爱漫画《濑户的花嫁》改编的TV动画，于4月1日在春季新番中抢先登场。
该动画由老牌动画公司GONZO和前段时间《我的女神缤纷之翼》的制作公司AIC共同制作。原本过着平稳生活的高中生满潮永澄，在夏天回乡下看望祖母时不幸溺水，但他竟被人鱼少女濑户灿救起。
由于人鱼一族又不能被人类知道人鱼身份的规定，永澄被迫要与小灿结婚，但阿灿那座黑社会老大的老爹和阿灿的订婚对象大财团少爷会放过永澄吗，暴笑之旅开始了。 蓝兰岛飘流记 根据漫画家藤代健原作的大人气喜剧漫画《蓝兰岛飘流记》改编的TV动画于4月4日开播。
制作公司是曾制作过《D.C.S.S.》和《少女爱上姐姐》的feel.公司。主人公东方院行人由于与父亲的争执而离家出走，但他在乘船途中由于不小心从船上掉下，从而遭遇百年不遇的大飓风，漂流到了一个只有女人的岛上。
原来这座岛上的人都是明治时代漂流者的子孙，十年前，男人们再一次海上祭典中遭遇飓风，全部失踪，岛上只剩下了女性，所以行人成了岛上唯一的男生。 主要参演 堀江由依 高桥美佳子 千叶纱子白石凉子 伊藤静 渡边明乃 企划 大月俊伦 sola 由担任《Kanon》原作游戏的企划与剧本的久弥直树，以及为《D.C.初音岛》等游戏提供插画的七尾奈流这两大人气美少女恋爱游戏制作人联手打造的漫画《sola》已经由制作了《蔷薇少女》系列的NOMAD公司改编为TV动画并于4月8日开播。
sola在日语中是天空的意思。男主角森宫依人是个喜欢天空的高中生，他的姐姐苍乃正在住院，而依人的同学石月真名的妹妹恰好和苍乃在同一所医院住院，为此依人常和真名一起去医院，四人关系相当要好。
一天凌晨，独自到公园打算拍摄黎明时天空依人与住在小镇教会的神秘少女四方茉莉相见，每人都迎来了自己命运的转变…… 主要参演 冈本信彦 中原麻衣 能登麻美子清水爱 小清水亚美 旋风管家 根据自2004年开始在《周刊少年Sunday》上大人气连载的爆笑漫画改编，TV动画于4月1日开播平凡的高中一年级生绫崎飒，由于父母好赌成性，不得不每天拼命打工以供父母挥霍，然而父母还是在圣诞节得当天推给他1亿5000万的债务给他，并从此人间蒸发。走投无路的飒原本打算绑架某富家千金以勒索巨资，却被对方将绑架宣言误解成了告白，更误打误撞的从真正的绑架犯手中救下了三千院家大小姐。
对飒一见钟情的三千院，不但主动聘请飒作为自己的管家，还为飒偿还了巨额债款。心里过意不去的飒，为了自食其力还钱给三千院，从此开始了勤奋工作的每一天…… 主要参演 白石凉子 钉宫理惠 高桥美佳子田中理惠 日野聪 后藤沙绪里 浜田贤二 初瓣 根据在漫画杂志《ic High》上好评连载的人气漫画改编的TV动画《初瓣（Hitohira）》，于3月28日开播。
主人公麻井麦由于有着严重的人前恐惧症，整日畏首畏尾性格消沉。机缘巧合下加入了戏剧研究社的她，在众多学长学姐的鼓励下开始努力克服心理障碍，。
3. 动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、ic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
4. 日本动漫的基本常识
Loli （萝莉）：【名词、形容词】；意指“ *** ”，其生理年龄约为 12 岁以下之少女，后因各人见解不同，现只指作外貌像小孩的女孩，其明确之定义为“依据个人观点而认知的小妹妹”；例句：“好可爱的萝莉呀！”“这真是太萝莉啦！”。
小白：【名词、形容词】；指网络上不守礼节、不守秩序、不会自我规范的人，为“小 *** ”的简称，有时也指智商太低或理解力太低的人。同义于日文的“厨房”。
正太：【名词、形容词】；和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为“依据个人观点而认知的小弟弟”；例句：“看，那边有一个好可爱的正太唷！”。 KUSO：【名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词】；名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有“恶搞”或“妈的”之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。
口癖：【名词】；指在习惯性的在每一句话的最后加上去的句末助词，例：“喵”~等。 Lolita（洛莉塔）：【名词】；A sective adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名，例句：“看那女孩，好一个洛莉塔呀！”。
兄贵：【名词、形容词】；指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 残念：【形容词、副词、感叹词】；可惜的；例句：“今天没有买到妹妹公主的音乐盒，真是残念啊。
”。 怨念：【名词、形容词】；某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热；例句：“我要的东西就是不出，真是怨念啊。
” XD：【助词】；如同字面上的意思就是 X的，另外转九十度看可作为表情符号之用。
控：【名词】；指极度喜欢某东西之人，喜欢的东西冠在“控”字之前，例：罗莉控。 萌？：【形容词、副词】；指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
BL：全名Boy's Love，指男与男之间的爱慕，亦可代表为男同性恋。 GL：全名Girl's Love，指女与女之间的爱慕，亦可代表为女同性恋。
最高：【形容词、副词】；最棒、最好之意。 败家：【动词、形容词】；指花钱买很多的精品（好物）的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。
苦手：【形容词】；对某件事感到困扰、棘手。 轰杀：【动词】；此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作。
废材：【名词】；此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通“废柴”、“脓包”。 破天：【动词】；此为港漫用语，就是“打破天”，不爽时可使用此词。
逆天：【动词、助词、感叹词】；此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。 热血：【名词、形容词】；能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情。
推倒：【动词】；即是把某人推倒在地上（或床上）的意思，例：将某罗莉、某游戏女角推倒。 姐贵：【名词、形容词】；意指成熟妩媚的大姐姐，其意类似于“ *** ”，通“女市贵”。
暴走：【名词、动词】；指机体失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野兽的行为。 先行者：【名词】；为中国大陆所开发出的先进人型机械，后为日本动漫人士拿来恶搞，而成为一高战斗力之兵器，其最着名的武器为跨下的“中华大加农”。
大好？：【形容词】；最喜欢。 素敌：【形容词、副词】；有称赞“好棒、完美”之意，同意于“素晴”。
恶趣味：【名词】；怪癖、与众不同的特殊喜好，通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。 流星：【名词】；意指略带一点点 *** 意味或有些微露点成份的CG图。
停尸间：【名词】；聊天室的别名，意指聊天室没有说话的时候。 口胡：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用“口古月”。
口桀：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指*笑。 魂：【名词】；能让攻击力上升3倍的能力，原出自机战系列，另一解为指带有荣耀，奋战不懈的职业精神。
爱：【名词】；能让HP回复的能力，原出自机战系列。 大人买？：【动词】；是泛指利用大人（或长辈）的财力、信用卡等手段，将某项收集品进行大量收购及占据的行为，因而造成市场价格的混乱、崩坏，是种新形态的经济犯罪行为。
以前通常是具有相当财力的大人，因为怨念而造成的行为模式，但近年来学生的所得（零用钱及打工）也逐渐的增加，大人买？也有犯罪低年龄化的趋势。通“ 长辈买”、“长辈威能”。
体温治疗：【名词】，某女仆长发明的治疗法，据说能治百病，但有闻该女仆长使用此式前皆被轰飞。 癌细胞：【名词】；谜样的蓝色有角生物，真名为unyuu，有多个变种，出没于各大“任意”，是为某只怪兽最讨厌之物。
外道：【名词】；特指拥有过度丰满胸部的女性，另解为有违常理（或者是太合常理）的事物。 病状恶化促进剂：【名词】；某怪兽生病吃的药物，功用就如名字所说一样。
甘？人：【名词】；中文称作甜人！意思是。
5. 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1.脚本（故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是：想象力，耐心.
而漫画最重要的基础是建立在：速写上.
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6. 动漫的常识题 例如海贼的主角有谁
1、索隆是几刀流的高手 A、一刀流 B、二刀流 C、三刀流 D、六刀流 2、路飞是什么人 A、橡胶人 B、火焰人 C、香蕉人 D、弹簧人 3、路飞第一次被选赏时的金额是多少 A、1000万 B、2000万 C、3000万 D、5000万 4、路飞的爷爷的官职是什么级别 A、大将 B、上将 C、中将 D、少将 5、海军大将没有下面的 A、青稚 B、赤犬 C、黄猿 D、疯狗 6、OP是哪两个单词的缩写 A、ONE PIECE B、ONE PIECER C、ONE PIIECE D、ONE PIECES 7、恶魔果实的缺点是什么 A、无法吃海产品 B、无法游泳 C、无法喝海水 D、无法上船 8、本部漫画的作者是 A、尾田荣一郎 B、尾田荣二郎 C、尾田荣三郎 D、尾田荣四郎 9、山治的梦想是找到传说中的 A、zero Blues B、Family Blue C、All Blue D、All Blues 10、东尼·乔巴是 A、蓝鼻子的驯鹿 B、红鼻子的驯鹿 C、黄鼻子的驯鹿 D、卷鼻子的驯鹿 11、海贼王中四海中最弱的是 A、北海 B、西海 C、南海 D、东海 12、路飞是在与谁的战斗中与索隆成为了同伴 A、小丑巴其 B、鳄鱼 C、摩根大佐 D、洛克船长 13、路飞对恶魔果实的口感评价是 A、很好吃 B、没有任何味道 C、很辣 D、很难吃 14、海军中的白猎人是 A、堤娜 B、斯摩格 C、霍波迪 D、达丝其 15、巴洛克工作社的社长的搭档是 A、Ms. All Sunday B、Mr. 0 C、Ms. Valentine D、Ms. Double Finger 16、巴洛克工作社中的Ms. Friday是 A、水獭 B、地鼠 C、秃鹰 D、驯鹿 17、恶魔果实的市值是 A、5000万 B、9000万 C、两亿 D、一亿 18、黑胡子海贼团的成员一共有几名 A、6 B、5 C、4 D、3 19、火拳艾斯是白胡子海贼团的第几队队长 A、第一队 B、第二队 C、第三队 D、第四队 20、艾斯比路飞大几岁 A、一岁 B、两岁 C、三岁 D、四岁 21、海军总部大参谋是 A、鹤 B、雀 C、凤 D、鹰 22、GP9的六式是没有下面的 A、剃 B、纸绘 C、月步 D、凝 23、下面里谁是已知的四皇 A、蓝眼 B、黄鳍 C、红发 D、鹰眼 24、索隆最早的配刀是 A、雪走 B、和道一文字 C、三代鬼彻 D、菊一文字 25、妮歌·罗宾在8岁的时候击沉几艘海军舰艇 A、6 B、7 C、8 D、9 26，七武海中没有谁 A、唐吉诃德·杜夫拉 B、鹰眼，密佛格 C、白胡子 D、波雅。
汉库克 27、恶魔果实是哪来的 A、天上 B、海里 C、草丛 D、鱼肚子里 28.罗杰怎么死的 A、自杀 B、淹死 C、战死 D、自首被海军杀 29、白胡子吃的什么果实 A、震震果实 B、融融果实 C、泡沫果实 D、黑暗果实 30.谁不是草帽贼团的战斗员 A、路飞 B、娜美 C、香吉士 D、索隆 答案： 1.C 2.A 3.C 4.C 5.D 6.A 7.B 8.A 9.D 10.A 11.D 12.C 13.D 14.B 15.A 16.C 17.D 18.B 19.B 20.C 21.A 22.D 23.C 24.B 25.C 26.C 27.B 28.D 29.A 30.B 拜托楼主一定要采纳！！~~谢谢啦。
F. 动漫方面的知识
一、 学好基础知识 扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然软件功能已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习相关的软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。 二、 模仿 那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然经过的过程，学习动漫也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。 三、 培养感觉--提高审判能力。 从事动漫设计工作人员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。 1、我看看成功作品，欣赏成功的作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。 2、以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。 4、实践并创意 那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。我们学动漫设计，有些时候需要点灵性，有悟性的人一点就通，这一点是需要一点天份的，那有些人就会认为了，老师那我是不是就没这种天份，没悟性呢，我就不适合学设计呢，其实也不是，悟性是可以培养的，多于大自然接触，多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。 源文： http://www.zhongzhuan.org/key-1019-1019/default.html 我以前在小日本的公司里画过4年柯南网球王子之类的动画。另外，我个人也是个电脑美术CG爱好者。现在中国动画基本分2块，一块是传统动画，一块是电脑动画。看你在培训班里学的软件，那你应该是学3D动画的了。我现在介绍中国的传统动画。动画员（略需要美术功底）；原画（非常好的美术功底）；上色（电脑操作熟练既可，专业软件PAINTMAN）；后期合成（AE好就可）背景（美术专业毕业，并有很好的景物房屋绘画经验）然后介绍电脑动画首先是FLASH（用于网页动画，动画短片，MTV，小游戏）然后是3D（分3DMAX MAYA XSI等） 3D里分建筑类动画，游戏类，角色动画，广告片头，多媒体演示，虚拟实境等 3D动画里又分建模，材质贴图，灯光，渲染，动画。你说你喜欢建模，游戏产业的建模师还是有空间的，但是光会建模不行，还要会画贴图。还要会合理的计算LOW-P的面数，和法线贴图。当然现在还很流行ZBRUSH和MAX连用，做次时代游戏的方法。然后，我个人觉得3DMAX做角色动画这一块并不是很好用，虽然MAX现在已经合成了CS骨骼，但是还是很不方便。特别是调人物动作这块，别提有多别扭了。在做角色动画这一块3DMAX＜MAYA＜XSI，我个人用下来觉得XSI是做角色最方便和强大的，MAYA还可以，MAX最头痛！如果你做游戏和建筑，我当然是首推MAX的，MAX的建模是用起来最舒服的。也最快捷方便。恩，还有就是，国内的小公司希望招收样样都会的全才，而一些大公司对个人的美术功底和专业技能更看重一些。我的建议是，精一样技能，通几样技能是最好的。比如你喜欢建模那就把建模练得炉火纯青，给你一张原画，你能2-3小时里把它建出来，并为它画好漂亮的贴图，你的工作就不愁了。如果只是会建模找工作还是困难了点，毕竟只会建模的人太多了。
G. 动漫小常识
cosplay是指？
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
cosplay起源于？
谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
美国的cosplay是如可成形的?
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模
日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺着作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺着作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？
cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。
cosplay最重要是什么？
对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。
现今的cosplay又如何?
经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！
此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。
要如何才能参与cosplay？
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。
因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。
cosplay究竟为我们带来了什么?
很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
什么是声优
如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来......
我们的动画世界里最具杀伤力的群体——声优，让我们慢慢走进你......
一．声优的含义及简
“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。
就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
二、日本声优发展历程及现状
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。
转自《声优X领域》
H. 有关动漫的知识
动漫是动画和漫画的合称与缩写，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
动画的起源
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年，英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。
在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。
漫画的起源：
漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。在我国，“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。1925 年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的着名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。
至于十大经典动漫形象，貌似没有官方排名哦，这是私人排的其中一个：http://www.rdwang.com/bbc/viewthread.php?tid=50395
中外动漫形象比对
同学们，在生活中，动漫一定是我们经常接触到的吧？《百变小樱》、《高达》、《网球王子》……这些动画片相信大家都耳熟能详。下面，就请同学们跟我来吧，跟我一起去看看中国与外国经典动漫形象，了解中外动画各自的特点吧！
一、中国与外国经典动漫形象
中国： 动漫形象：沉香 形象出处：《宝莲灯》
《宝莲灯》，大致内容源于民间神话故事“劈山救母”，主人公为沉香，具有坚持不懈、勇于拼搏的精神。
动漫形象：哪咤 形象出处：《哪咤传奇》
哪咤一向来是勇敢、聪慧的象征，天不怕地不怕，一度成为那时的孩子们的忠实偶像。
动漫形象：孙悟空 形象出处：《大闹天宫》
《西游记》是四大名着之一，最为经典的一个人物就是孙悟空。《大闹天宫》这部动画是《西游记》中的精髓，它把孙悟空的那种敢打敢拼的特点表现得淋漓尽致。
外国： 动漫形象：哆啦A梦 形象出处：《哆啦A梦》
哆啦A梦是一只机器猫，它拥有一只口袋，想要什么就会有什么。神奇吧？
动漫形象：米奇 形象出处：《米老鼠与唐老鸭》
片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。
二、中国与外国最为代表性动漫形象比对
那么多中外的动漫形象，到底有什么不同点与相同之处呢？
1、造型特点
中国的动画主要以剪纸（《鹬蚌相争》《人参娃娃》《金色的海螺》）、水墨画（《小蝌蚪找妈妈》《小燕子》《骄傲的将军》）、皮影（《武松打虎》《仙鹤与乌龟》）、木偶（《神笔马良》《半夜鸡叫》《火焰山》）和平面动画（《鲤鱼跳龙门》《没头脑和不高兴》《老虎学艺》）为主，造型大多来源于传统的民间故事与神话故事，比如阿凡提、三毛，种类多样，民族气息浓烈。
外国的动画大多采用平面和三维，虽然形式较少，但每个动画人物各有各的特点，动作大，十分夸张，吸引人们的目光，激发人们的情感。
2、言行性格特点
国产动画片里，在言行与性格方面最有代表性的要算孙悟空了。孙悟空是《西游记》中的主角，他跟随师傅降妖除魔，片子里他的大动作可不少，特别是孙悟空挥动金箍棒的时候，也许直到现在有些人还很怀念那个片段吧！孙悟空的性格大家应该都清楚，疾恶如仇，生性好动，机智勇敢，孙悟空可谓中国动画的一大成功之处。
外国动画里有趣的人物数不胜数，米奇、尼莫、汤姆、杰瑞、机器猫……但最能吸引观众的还要算《猫和老鼠》中的猫——汤姆了。在现实生活中，老鼠是猫的捕猎对象，猫总是一下子就把老鼠抓住，然后吃掉。而动画片里的汤姆非但抓不住老鼠，还总是被老鼠杰瑞捉弄，弄得自己十分狼狈。这只傻猫还十分“执着”，屡战屡败，屡败屡战。这部动画的成功之处就在于它利用老鼠杰瑞的机智来反衬出了猫汤姆的笨与傻，效果真的很好。
举个例子，比如狼，在中国动画和外国动画中就有比较大的区别。在中国动画里，狼总是以凶恶恐怖的形象出现，《狼来了》和《老狼请客》就是很好的证明。而在外国的动画中，狼往往是倒霉、傻笨的象征，还经常被其他的动物欺负，没有一点自然界中狼的威猛，甚至连一只小鸟都不如，《小鸟翠笛》这部动画就是一个很好的证明。
三、总体特点
就总体上来说，中国动画的特色就是民族化，富有浓烈的中国传统气息，代表作有：《猴子捞月》、《天书奇谭》、《哪咤传奇》等等。这些都是由民间故事改编而来的。像这样的动画在我们的生活中已经很少见到了，取而代之的是一些另外的卡通片。虽然那些卡通片好看，不过还是希望中国动画的这种特色永远保留下去。
外国动画在人物塑造方面是出类拔萃的，动画中的形象总是能给予我们很大的惊喜。另外，外国动画片中的故事复杂，情节波澜起伏，能让观众的注意力随着动画画面的变化而转移，达到了意想不到的效果。我想，这可能就是越来越多的孩子喜欢国外动画的原因吧。
总而言之，中国与外国的动画各有各的特点，如果他们互相补足，我相信动画会得到很好的发展。现在随着科技不断进步，各国制作动画的水平日见提高，三维动画、FLASH动画纷纷涌现，网上看动画也成为了一种时尚，近期又推出了游戏动画，相声动画，比如中央台CCTV-3的《快乐驿站》中的经典相声，都已改为动画的形式来播放，制作方便，内容丰富多彩，动画的教育意义也有了提升。最后还是希望“漫迷”（动漫爱好者）们多开动脑筋，制作出新颖有趣的动画，让人们在休息时间好好放松一下，多欣赏欣赏这既好看又好玩的动画。
日本动漫的情节不错，很经典。（个别例外）好的日本动漫可以教会做人的道理。（不好的不要看）人物画的多数都很好看，个人认为日本动漫画的起码比中国动漫有趣。如果你喜欢上日本动漫，甚至是痴迷的话，会影响学习的。中国并不像日本那么开放，一切以学习为主，认为报效祖国才是正道...日本动漫的一些情节很夸张，我想能提高想象力吧......看日本的体育漫画（如果喜欢上了），那你就会喜欢上那个体育运动。多培养些兴趣爱好也不错啊，关键是能提高思维能力和运动能力（多少能提高一点吧）。可是日本动漫也有可能会让人变得不纯洁= =所以，想好了再看。
总之看日本动漫有利也有弊，要看你怎么理解了。至于形象也是因人而异的，我就是个被日本漫画影响很深得漫迷！但如果你不喜欢的话就不会有什么影响了。
I. 动漫知识入门
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。 关于动漫的解释： 第一，动漫是动画和漫画合称起来的名词，经过你说的这些话，我反思了，从最根本说起，动漫是动画和漫画的合称或总称，主要要找的是联系它们的是什么，现在可以确定：第一，产业链，动漫一词是根据日本的动画和漫画而建立起的合称，在当时的日本动画中，绝大多数的动画就是由漫画改编而来的。第二，起源，1998年的《动漫时代》使动漫一词出现了，该刊物以刊登日本动画和日本的漫画为主。第三，基础，动漫一词主要是建立在动画与漫画的基础上。 第二，“动漫不只是动画与漫画的合称，也可以是一种心情，也可以是释放压力的一个世界，更可以是一种信念，站在每个不同角度，都会得出不同的定义。”本人已明确的指出，这是一种比喻，当你说想问我，怎样的心情，怎样的世界，怎样的信念时，也就是说，你没有主见。这种事乃是因人而异。 第三，“动漫被广泛的用于指日本动画。”加入‘由漫画，游戏，小说等改编而来的’，似乎很不合适，因为日本动画就已经说明了。我不该说中国的全部网民，因为有的网民根本不知道动漫一词和动漫是什么，当你不知道一件事或物的时候，没有资格去评论这一事或物，应该分得更细一点，知道动漫一词并将其用来指日本动画的人，根本没有必要去调查，因为太多了。根据实际情况进行分析，因为日本动画在本国乃至世界十分流行，也获得了广大观众的欢心，所以动漫一词就被用作指日本动画。 （当我看到你说依据一词时，我无语了，当我被一个没有任何依据一直在空口说着白话的人分析我的理论，我觉得有点微妙的感觉，我能说的就是，你说出依据一词时就相当于你否定了你自己到目前为止的推论和分析。这都是我根据客观实际的情况，作出合理的分析，当然旁观者清，不完整的地方或错的地方可以去修改，我还是那句话，当你说我的是错的那时，你要先证明你的分析，你的推论是对的，不然这跟空口说白话没有任何区别。）日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 惯用说法有
“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。 “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 “动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是
画风和类型(17张)令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大网络全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！
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J. 关于动漫的知识
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
日本是制作动漫最出名的国家之一。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。 “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是画风和类型(5张)令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒…… 我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！！
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