㈠ 在绘画动漫人物时需要注意哪几点
绘画动漫人物需要注意整体的协调性，只有整体把握好才会创造出好的动漫人物。具体需要注意以下几点：
1、脸部比例，切记脸部比例及五官比例要合理，否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅渣画。
4、细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。
初学者绘画动漫人物的方法：
学动漫人物可以先了解清楚漫画人物的比例，不同类型的漫画人物的身体比例都不一样，比如Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1，我们先把大概的轮廓画出来，再进行细致的刻画。
在初期最好可以先学习素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
画动漫人物的时候可以先不急着画五官，把人物的造型先画好，尤其是比例要正确，然后再对五官进行重点刻画。
画完五官之后，最后再对衣服进行细致的刻画，让画更完整。
动漫中，眼睛的刻画尤其重要，动漫中人物的感情不同所以眼神动态也是不一样的，练习时间长了之后，每个人对于眼睛的画法也都有所不同，根据自己对人物的理解画出眼睛。
㈡ 画漫画的时候怎样勾线怎样画好分镜头设置人设的时候需要注意什么呢求详细答案～
黑白漫画还是彩色漫画？
黑白漫画画完草稿后要用勾线笔蘸黑色的墨水（有漫画专用的）勾线 然后扫描（分辨率至少300，黑白模式） 然后在PS中上网点做后期处理
彩色漫画需要清稿，也就是在拷贝台上把画好的草稿重新描一遍 使其变为线稿，注意线条的质量，否则后期上色会很麻烦 扫描（分辨率至少300、灰度模式） 最后在PS中把线稿中的所有线条提取出来（也就是除了线条其他的都不要），开始上色（如果嫌麻烦可以正片叠底，但是上色时间会增加）
再说下分镜，我的理解就是在画面中用对比或集中的方式突出自己所要表达的人及事物，但也要做到张弛有度，说简单也简单，说难也难，分镜可以参考别人的，但不应该靠人教，主要还是自己悟比较实用
画人设至少该把人物平时时候的各个转面都画出来吧，这是最基本的，至于俯瞰仰视有我觉得还是画出来比较好，虽然比平视的要难很多。
注意两点：1、人体结构别画错了 2、保证画的都是用一个人
加油吧
㈢ 不同性格的动漫人物在画人设图时该采用什么样的站姿（求具体建议）
男A：稍微有点驼背，双手插口袋。
女A：仰头看人，双手交叉在胸前。
男B：一直笑着，有眼镜就推下眼镜，一手叉腰一手自然垂下。要表现出鬼畜傲娇表情最重要。
男C：无表情，自然站着吧。。形容不出。
男D：一手握拳状放在胸前，稍微有点耸肩，弱弱的感觉。
女B/女C：无表情的，经常走一起，两眼朦胧，我觉得如同《妖狐x仆ss》里面的髅髅宫歌留多差不多吧。。两个女的都是这样。
男E：正常。正常得不能再正常了。
男F：笔直站姿，站如松，坐如钟，行如风，卧如弓。=。=
女D：摸头。有点俏皮的样子，犯错时就耸下肩吐下舌头。
不知道对你有木有帮助。。
㈣ 小说改编成动漫，想要吸引原着党和路人粉，应该注意哪些细节
有时啊，实际上制作动画组也里外不是人，不改吧说没自主创新，改吧冒风险也非常大。平淡无奇或是独树一帜，这归根结底或是要对销售量承担。而做为动漫迷的大家，假如确实喜爱一部着作，与其说去站位比不上确实把原着和动漫要看了，也许不一定得到客观性结果，最少针对自身而言并不是空穴来风，反而是最实际的体会，那样才好。
因而有一些网民说风格不太好。《斗破苍穹》日本动漫第一季可以说成坍塌大多数了，这一就不多说了。第二季我认为挺好的，故事情节复原水平或是可以的，第三季动画特效哪些的很非常好，但故事情节逐渐硬改了，有一些改的好，有些便是原创设计故事情节，其他创作者也觉得此故事情节已经把后边葛叶留有萧炎的因素给断掉，也造成战斗力坍塌，因而有网民在各评价调侃斗破苍穹了。
㈤ 动画制作中的人设的外形、身份和气质怎么描写
气质修养是由内在素质累积到一定程度由内而外很自然地表现出来，提高它不是一天两天所能做到。
1。从仪态上：穿着要符合自己年龄，身材，个性，符合各种场合；走路背直，女孩子速度别太快，别扭。吃东西别狼吞虎咽，别发出‘啧啧，或叭叽‘的声响象没家教从没见过世面没吃过一样；
2。和人交谈时：眼睛正视对方鼻子周围；别手舞足蹈，别咄咄逼人；要微笑，保持一定距离；语气和蔼，诚恳；
3。增加各种兴趣爱好：保证有两，三样兴趣研究稍微深入些；经常留意时尚元素，却不一定马上跟着走；
4。多看书：除了一些名人的成功事例，培训教材，看一些增加口才、人际交往、语言艺术方面的书籍。书名太多，不可能在这里例举，请到书店里找。
5。培养自己各方面能力：应变能力、适应能力、协调能力、组织能力、判断能力、谈判能力、有责任、有效率、有创意、有勇气。。。
5。有善心，这是最重要的一点，离开这点，其他都做到了也是零，因为会从你的言行举止，神态中表露无疑。帮助各种弱势群体，同事、朋友、亲人、小动物、过路人。。。尊重领导、长辈。
只要你能严格要求自己，持之以恒，半年内必然看出明显效果
㈥ 画漫话同人需要和注意什么
绘制工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色)：
用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
我见一些卖漫画书的地方就有，不过不全，漫友上有个海天，还是什么的，专门卖画漫画的东西，你可以搜一下，要是你用电脑做画，就不用买这些东西了，有个软件：painter，画漫画的，日本的
参考资料：http://ke..com/view/248104.htm
㈦ 怎么设计自己的动漫人设
人物设计一般要根据个人的兴趣喜好。
1、选好你喜爱的一种物体作原形
2、把所选的原形较有特点的地方进行夸张处理，再依个人喜好把夸张处理的部位再进行处理（如：加长兔子的耳朵使它更可爱）
创作是需要灵感和想象滴。想要创作可以从模仿别人的作品开始，然后自己修改，加入自己的东西，这样就变成自己的创作了。要想画好，好像没有捷径耶，只能多练了。画的时候果断一点，线条自然流畅。如果是这种较简单的动漫形象的话，你可以根据自己的形象或性格设计一个人物或动物，人物的话可以参考自己的发型和服饰特点，动物的话也是根据自己的性格选择符合的动物。线条的话练的时候就不要做太大的修改，要习惯，久了自然就可以画出流畅的线条了。也可以看看周边的漫话，改掉服装，加上自己的设计
㈧ 咋做动漫人设
自己上大超市找找就有的，一般都是放在角落里的=w=
另外，多看才会啊，我当初就是看动画看多了慢慢就会了，一开始就是模仿啊，模仿多了就慢慢有了自己的风格了
还有动作人设是要靠自己观察的，把现实带入动画，比例什么的是最基本的，骨架要注意。
服装可以参考名家画师或者看看流行的服装杂志。
背景靠想象，有心就行
可从细节开始，比如一开始只会画头发，然后慢慢的就会画头，然后身体。。。
差不多就这样吧