1. 宫崎骏十大动画电影时间排序
1984 风之谷
1986 天空之城
1988 龙猫
1989 魔女宅急便
1992 红猪
1994 百变狸猫（编剧）
1995 侧耳倾听（监制）
1997 幽灵公主
2001 千与千寻之神隐少女
2002 猫的报恩（制片人）
2004 哈尔的移动城堡
2006 地海战记（宫崎吾朗）
2008 悬崖上的金鱼公主
2010 借东西的小人阿莉埃蒂（编剧）
2011 虞美人盛开的山坡（宫崎吾朗）
2013 起风了
楼下那位，你确定有些是宫崎老为导演？有些只是吉卜力的作品宫崎老有参与罢了...
2. 宫崎骏所有动漫出来的时间
年代名称形式担任身份1964少年忍者TV原画1965大冲撞TV原画1966彩虹战队罗宾TV原画1968太阳王子霍尔斯的大冒险电影场面设计、美术设计、人物设定1968魔女莎莉TV第77、78集原画1969穿长靴的猫剧场版剧场原画1969幽灵飞船【飞天幽灵船】剧场原画1971动物宝岛剧场原画1971阿里巴巴与四十大盗剧场剧本、主要动画制作者1971鲁邦三世TV导演1972熊猫家族电影编剧1973熊猫家族之大雨马戏团短片编剧、美术设计1974阿尔卑斯山的少女TV场面设定、画面构成1976三千里寻母记TV场面设定、编排1978未来少年柯南TV登场人物设计、导演1979红发少女安妮TV导演1979鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城电影导演、编剧1984未来少年柯南特别篇剧场版 电影导演1984风之谷电影导演、编剧1986天空之城电影导演、编剧1987柳川堀割物语纪录片制作人1988龙猫电影导演、编剧1989魔女宅急便电影导演、编剧、制作人1991岁月的童话电影制作人1992红猪电影导演、编剧、剪辑1994百变狸猫电影制作人1995On Your Mark短片导演、编剧1995侧耳倾听电影编剧、制作人1997幽灵公主电影导演、编剧、剪辑2001千与千寻【神隐少女】电影导演、编剧2001胶卷咕噜咕噜转短片导演、分镜2001捕鲸记短片导演、剧本2002Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】短片导演、编剧2002小狗克罗历险记短片导演、编剧2002空想的飞行机械们短片原作、剧本、导演2002猫的报恩电影制作人2004哈尔的移动城堡电影导演、编剧、制作人2006Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】短片导演、编剧、制作人2006种下星星的日子短片导演、编剧2006Yadosagashi【寻找栖所】短片导演、编剧、制作人2006地海战记电影编剧2008悬崖上的金鱼公主电影导演、编剧、剪辑2009鲁邦三世特别公映版动画导演2010酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】短片导演、原作、脚本2010借东西的小人阿莉埃蒂电影编剧、制作人2010竹取物语动画制作人2011寻宝短片导演、企划、构成2011虞美人盛开的山坡电影编剧、制作
3. 求宫崎骏所有动漫电影按照时间顺序
宫崎骏老爷爷：
电影作品
年代 名称 形式
1964 少年忍者 TV
1965 大冲撞 TV
1966 彩虹战队罗宾 TV
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
1968 魔女莎莉 TV
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
1971 动物宝岛 剧场
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
1971 鲁邦三世 TV
1972 熊猫家族 电影
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
1976 三千里寻母记 TV
1978 未来少年柯南 TV
1979 红发少女安妮 TV
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
1984 风之谷 电影
1986 天空之城 电影
1987 柳川堀割物语 纪录片
1988 龙猫 电影
1989 魔女宅急便 电影
1991 岁月的童话 电影
1992 红猪 电影
1994 百变狸猫 电影
1995 On Your Mark 短片
1995 侧耳倾听 电影
1997 幽灵公主 电影
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
2001 捕鲸记 短片
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
2002 小狗克罗历险记 短片
2002 空想的飞行机械们 短片
2002 猫的报恩 电影
2004 哈尔的移动城堡 电影
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
2006 种下星星的日子 短片
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
2006 地海战记 电影
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
2010 竹取物语
2011 寻宝 短片
2011 虞美人盛开的山坡
2013 起风了
看过一部分，老人家的作品很有深意，场景很温馨，漂亮，没有真正意义上的恶人，超喜欢的说
4. 宫崎骏动漫有几部
1、《龙猫》——候车片段 最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。 2、《龙猫》——橡树长大片段 最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。 3、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段 最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现。而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。 4、《百变狸猫》——群猫作法游行片段 最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。 5、《心之谷》——骑车上坡片段 最纯情片段。当圣司载着霞骑车上坡时，阳光的迤俪与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。 6、《小魔女宅急便》——飞行片段最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。 7、《听到涛声》——车站重逢片段 最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际，意外地见到了等着他的初恋女友。那段360度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。 8、《天空之城》——帕苏解救希塔片段最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。 9、《幽灵公主》——山谷还绿片最佳效果片段。宫崎骏擅长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时，那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色，令人心生遐想。 10、《风之谷》——娜乌西卡感染群兽片段 最壮烈的片段。宫崎骏的成名作《风之谷》具有浓烈的英雄主义色彩，影片后段娜乌西卡为保护归还幼兽而遭群兽围攻缠绕，最终感染群兽的片段，画面凄美，美与丑产生的视觉效果壮烈而具震撼力。
5. 宫崎骏的所有动画电影
宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫电影。
宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。
以上就是宫崎骏的所有动漫电影。
6. 宫崎骏的全部漫画 和 发表年份 和 简单的故事大概
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨着，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想象力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，着名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
7. 宫崎骏制作一部动画电影耗时多长时间
正真制作的时间，即动画制作中的“中期”和“后期”的一般为两年，吉卜力每个月只能做五分钟的动画，但如果算上“前期”即策划，脚本阶段则因作品不同而花费的时间也不一样，比如《幽灵公主》前期长达十多年。《悬崖上的金鱼姬》只有几个月
8. 到目前为止宫崎骏的动漫上映了多少部
迄今为止，宫崎骏的动漫已经上映了20部，可以看到他的动漫总是能够让人感受到无穷的魅力。也许大家对日本的很多东西都不感兴趣，但是对日本的动漫，尤其是宫崎骏的动漫一定非常的喜欢。因为他能够将自己的动漫从日本的本土走向世界就可以看到，这是一种快文化的传播，也是一个非常成功的典范。他的作品之中带着一种非常强的想象力，给大家展现了一个又一个魔幻而且又非常美丽的世界。
这其中叙述的就是千寻生活中的一个小片段，讲述了她在面临困难的时候去释放自己的潜能。并且小千寻勇往直前，在克服自身困境的同时，这也是宫崎骏想要让大家所明白的。而且宫崎骏本人也觉得这部影片不同于其他的故事，因为这个主角非常让他喜爱，他刻意的将千寻塑造成了一个非常平凡的人物，就是这样一个平凡的女孩在努力的同时成为不平凡的角色。