1. 卡通头像怎么制作的 怎么制作自己的卡通头像
手机：iPhone12
系统：ios14.4
微信版本：微信8.0.2
卡通头像如何制作?具体操作如下：
第一步：打开微信在最上方的搜索框内搜索“动漫头像卡通人物生成器”。
第二步：打开小程序，选择拍照或者从相册中找到照片，点击确定后稍等片刻就可以了。
第三步：生成动漫效果头像后，可以在底部选择不同风格，最后保存。
需要注意几点：选择自拍照或者选择单人照，面部不要有遮挡。
好了，用微信制作卡通头像的教程就到这里，你学会了吗?
2. 怎么学动漫制作
怎么学动漫制作：
1、手绘基础的学习
需要掌握动漫基础绘画、色彩基础以及软件的操作，那么通过学习之后就可以绘制出最基础的动漫角色和场景了。
2、动漫原画设计
这个阶段可以学到根据每个动漫角色的特点进行设计，也能研究每部动漫的制作目的和美术风格。学好之后你就可以掌握成熟的动漫设计能力了，这个时候就可以与团队一起设计出完整的并且是原创的动漫作品了。
5、动漫特效设计
也就是要熟悉动画电影的制作流程，深入学习动漫特效的之多可以根据所学的内容进行毕业设计，那么就是找到比较对口的工作了。
3. 为自己设计动漫形象怎么画
画法如下：
通过画圆来画出头部、五官和发型。
第1步：画出一个圆，可以分出直径和半径，然后在圆形的上半部，稍微加重勾勒出人物的睫毛。将眉毛画在睫毛上方，画出一个惊讶的眉头。眉毛的形式各种各样，你可以勤加练习找到自己的风格。可以画一点小线条模仿眼周的皱褶，这样可以使卡通形象更加真实和饱满，这是一个增加面部表情的小技巧。
4. 如何制作卡通形象
1.点击“制作头像”，请参照该页的提示内容，点击“浏览”按钮从您电脑本地上传一张符合要求的照 片（注意，照片文件格式一定是jpg）．然后点击“下一步”按钮． 2.根据您上传照片中人物的真实情况选择照片信息．（注意，这里输入的照片信息会直接影响到生成卡 通的最终效果，请仔细选择）．当照片信息确认无误后，点击按钮“下一步” 3.通过界面右方的控制面板，操控照片在左方的显示面板里，达成头顶顶齐上横虚线，下巴顶齐下横虚 线．中横实线正好穿过人物双眼瞳孔．然后点击按钮“下一步” 4.此时您将进入照片确认界面，当确认您照片的信息和截取情况都准确无误，请点击按钮“生成”（如 果您需要修改照片信息和截取状况，请点击按钮“重做”）．然后耐心等待系统为您生成卡通形象． 5.经过系统审核后，您将会得到卡通形象的原型，此时，您可以为您的卡通想象选择发型和配饰．使您 的卡通形象更加丰富．选定后，单击按钮“保存” 6.此时头像被存入账号中，您今后可以随时使用这个头像制作卡通作品．您此时可以选择使用该图进入 一种卡通制作方式立刻体验．或者返回卡通制作继续制作新的头像．
5. 怎么设计动画人物
怎么设计动画人物
现在二次元这个群体越来越庞大，导致卡通设计也是越来越受欢迎，许多的人在学习设计卡通形象。下面是我整理的关于怎么设计动画人物，希望大家认真阅读!
1、圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的可爱程度将大大降低。
2、胖也能带给人可爱之感。这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。特别是胖胖的'体型本来预示着这个动漫形象设计是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。
3、Q也能给人带给人可爱之感。所谓的Q，其实就是比较大的头身比。正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的卡通动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。Q能让人感到可爱的原因在于，它让动漫形象设计还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。
卡通动漫形象的定义在当今的动漫领域，卡通形象是动画、漫画中出现的最小的构成要素，是动漫绘画中外在结构和形体塑造的具体形象的体现。它的特点在于不追求画面的逼真性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。 ;
6. 怎样自己制作动漫
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
(6)怎么设计动漫卡通扩展阅读：
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎着名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
7. 怎么在电脑上制作动漫人物
可以用电脑系统自带的画图软件画。具体做法如下：
1、打开电脑系统自带的画图软件，然后选择曲线，选择比较细的线条。
8. 卡通人物形象怎么设计 动漫人物技巧
从米老鼠着名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。”
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
4、使你的形象与众不同
Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
Sune Ehlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画电影大师Tex Avery创作的Droopy这样
表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，他几乎没啥情绪变化。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定，比如说星球大战前传这种片子)
14、不断试验
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道：“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的，如Sune Ehlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。”
16、用画笔替代鼠标
Ian在I Like Drawing中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
17、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。
18、磨练，规划和打磨你的设计
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，Nathan Jurevicius倾向于采取不同的方法。他说：“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
19、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
20、调整细节
考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师Neil McFarland建议：“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”
9. 请问卡通图片该怎么制作呢
很多时候想做个有个性化的动画图，可不会做，今天看朋友的网络里面看到了特地传过来，有兴趣的朋友也可以试着做做？做动画的方法有很多种，我们就从简单学起，介绍如何用Photoshop和Imageready制作动画。
1）新建文件
点击“文件”—“新建”，设定宽度、高度、名称，“内容”处寻透明”，如果是形象展示图，则图片尺寸不超过
174(宽)×
108(高)即可，具体尺寸可以按自己需要设定。例如制作形象展示图，新建一个174×108象素，分辨率为
72的文件，取名叫：“mylogo”，如图1
图1
2）制作所需的图片
在photoshop里打开所需的图片，如图2
图2
鼠标左键点击该图片，按“
Ctrl+A”，图四周出现流动的虚线框，再
Ctrl+C拷贝该图片。鼠标左键点击刚才新建的“mylogo”文件，按“Ctrl+V”，就将图片粘贴进“
mylogo”中了。（如果图片不是
174×108象素，那么还需要把图片制作成
174×108象素）
打开所需的第二张图片，按照上述操作步骤把图片粘贴到“mylogo”中。这时，图层显示如图3。粘贴图片的时候，新图层会挡住之前粘贴的图层，这并不妨碍或者冲掉之前粘贴的东东。因为软件只默认显示最上面图层里的图片。
图3
大家可以在“图层”窗口中调整图层顺序（鼠标移动到“图层窗口”的图层上，鼠标变成一只小手，鼠标点击图层不放，小手就变成小拳头了，这个时候就可上下拖动），将动画里第一个出现的内容放在第一层，第二个出现的内容放在第二层，依次类推，方便以后的编辑。
Ctrl+S保存一下mylogo文件。记得保存时为
psd格式。
3）进入动画软件
点击photoshop的“文件”--“跳转到
Imageready”就自动进入Imageready软件,如图4。
图4
如果这个步骤无法完成，表示您安装的是
photoshop迷你版本，请重新下载完整版的
photoshop。正常情况下，
Imageready在左下角有个“动画窗口”，右下角有“图层窗口”。
如果找不到这
2个窗口，请在软件倒数第二个菜单“窗口”菜单中勾选显示出来。
4）编辑动画职动画窗口”的第一帧默认为最上面图层显示的内容。这时点击“动画窗口”的“复制”按钮，复制当前帧，就会出现第二帧，如图5
图5
如果需要
4个图片，那你可以再次点击“复制”按钮，继续复制，直到
4个图片都复制完毕。
关闭“图层窗口”中最上一层的眼睛，则“动画窗口”动画窗口的第二帧出现的是第二层的图片，入图6。
图6
反复步骤4，把其它帧都编辑好。
5）修改帧时间
点击“动画窗口”中的“0秒”处，选择帧的延迟时间，按照个人喜好调整每帧的时间。
图7
6）播放动画
每帧的时间都调整好后，点击动画播放按钮如图7，播放动画。查看效果，反复调整一下时间，直到达到理想效果为止。
图8
7）保存动画
先“Ctrl+S”保存“mylogo”文件，便于以后编辑使用。然后就是最关键的一步，把你亲手做的动画图保存为
gif格式，点击“文件”菜单
--“将优化结果存储为”。在弹出的保存窗口中，“保存类型”一定要选择
gif格式，写上文件名称，整个动画文件就可上传了。
图9
下面就是最后的成品啦，希望大家都能把自己的相片和文字作成动画，把朋友们的眼球牢牢粘住。
10. 动漫设计步骤是怎样的
动漫设计步骤是怎样的
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力。我整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
1.想画什么
首先，你要知道自己想画什么?如果，你的想象力足够的话，想画什么就画什么，那你可以起稿画了。如：人物、影物或者其它等等。如果，你是一个初学漫画的朋友，想象力不足，我们可以找图片来帮助自己作画，可以模仿。
2.组织画面
把想画的人物和影物在纸上做一个大概的构图。
3.起草稿
用铅笔在纸上绘画人物的大体，如：动作、面型、五官、头发、四支、人物的透视、衣服制型等等。在这一步要注意用铅笔时不能太大力，否则在纸的铅笔痕对接下来的工作会做成一定的影响。
在这一步要求要快，把你的`感觉尽快在纸上表现下来。而下一部我们再去进一步细画和修改。对初学者来说，画得不太好没关系的，因为看漫画多画得少的人或多或少都有点眼高手低的毛病。只要多画这个问题就会慢慢消失。
4.修改/细画
在草稿的基础上，我们把不满意东西进行修改和细画。例如：头发的型态制型、身体和四支进一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的细画。
这一步用的时间会长一点，与上一步正好相反。因为，这一步是作品的关键部份。所以你要细心的修改，也是一个很好的练习。
5.勾线
在纸上勾出黑色的线条。勾线可用的笔有：G笔尖、镝笔尖、圆笔尖等。如果没有以上工具，可以用一般的钢笔或签字笔代替，但出来的当然有点不同。
6.扫描
把画好的稿子扫描到电脑上，这当然需要描器啦!A4大小的纸张，一般用300dpi 密度。
7.电脑着色
扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。电脑着色这一步要求有一台电脑和相关的软件，如：Photoshop,如果没有，就快点下吧。另外大家在用电脑上色时要理解[图层]，要认识到层是什么?
8.完成
你认为作品可以了就算是完成了，不过你不太满意的话，可以从电脑中打开，再继续画到满意为止。
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