❶ 中国动漫行业发展前景怎么样
近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪咤之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。
中国动漫产值规模不容小觑
2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。
——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。
❷ 动漫行业的前景怎么样
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。
❸ 现在动漫行业的发展情况是怎么样的
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❹ 动漫行业发展前景如何
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❻ 动漫行业发展前景怎么样
小时候看的最多的是哪个国家的动画片？对！美国和日本。美国动漫行业年出口额位居全球第一，动漫产业也是美国的支柱产业。在日本，动漫产业的市场规模近3000亿美元，约占GDP 的10%，动漫产业已经超过了钢铁和汽车产业，成为日本的第三大产业。目前中国13岁以下的孩子已经超过了4亿人，这接近于美国和日本全国人口的总和，单是这些孩子对动漫节目的年需求量就大约为26万分钟，这就意味着一个超过1000亿元的市场空间。而现在我们每年实际播出的动漫节目只有2万分钟。其余的时间不是不想播，而是没有好的原创作品。一旦有好作品，市场需求就会大量释放。比如现在非常热播的《喜洋洋与灰太狼》就是这样。随着我们国产动画的制作水平越来越高，市场空间和发展前景会越来越大！还有影视剧后期制作，咱们国家目前每年要拍摄大约一万多集电视剧及近百部电影。要知道，一部电影的特效就得需要几十人的团队，花费几十万甚至上百万，把这些工作都做完，得需要多少公司多少人？这又是一个多大的市场？除此之外，电视栏目包装同样市场巨大。咱们国家有30多个省，数百个城市，每个城市都有几家自己的电视台，每个电视台少说都有5、6个频道，每个频道也有不少栏目，这些栏目加起来能有几万个。要知道，做一个栏目的包装费用少则几十万，多则数百万。一般电视栏目每隔1-2年就要重新包装一次，你再算算，这里面的市场份额小吗？当然，动画广告市场更是不能忽略。中国是全球第三大广告市场，09年的市场份额达到了2800亿，并且以每年20%的速度增长。而电视广告中投入到CG动画及后期制作的资金就占了近50%。目前中华英才网、智联招聘发布的广告行业研发人员职位需求，广告动画设计师、CG动画设计师也占了约50%，由此可以见动画广告市场的规模及发展前景是多么的好。以上仅仅是CG在这四个领域的应用，就已经了不得了。
❼ 中国目前的动画公司该如何盈利呢
1、增加动漫的变现方式
目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。
如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。
2、降低动漫的制作成本
目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。
3、形成稳定收入来源
本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。
但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。
短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级
互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。
但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。
但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。
长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会
中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。
而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。
❽ 动漫游戏行业前景怎么样
原标题：2018年中国动漫产业发展现状及趋势分析 布局下游产业链实现IP价值最大化
动漫行业概念界定
动漫是动画和漫画的合称。动画(animation)和漫画(cartoon)均是指通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，或将架空的或者现实的场景加以绘制，使其画面化。漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画;而动画是一种综合艺术，它是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像。按照载体的不同，可以将动漫划分为在线动漫、电视动画、漫画杂志和动画电影等四大类。本研究重点针对的对象是在互联网平台上播放的动画或者连载的漫画。动漫产业则主要指以动画和漫画为表现形式，包含动漫内容产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。
动漫行业发展历程分析
2013年以来中国动漫进入快速发展期。1926 年万氏兄弟打造了中国第一部独创黑白无声10分钟动画短片《大闹画室》，
助推1926-1945年中国动画进入萌芽探索期。此后，中国动漫产业的发展跟随着中国经济的发展起起伏伏，一直没有特别大的突破，直到2013年以来得益于移动互联网的发展和普及，互联网巨头们纷纷进入动漫产业布局，腾讯、网易等在文娱产业的资本投入助推中国动漫产业的逐渐发展，2013年中国动漫产业逐渐进入快速发展期。
未来动漫行业总产值将突破2000亿
近年来,我国文化产业内容消费市场迅速发展,动漫产业在文化产业中的占比稳步上升。在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下,动漫产业产值持续快速增长。据前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》统计数据显示，2014年中国动漫行业总产值已达千亿元，并呈现出逐年增长状态，截止至2017年中国动漫行业总产值超1500亿元，达到1536亿元。预计2018年中国动漫行业总产值将达1747亿元，并预测在2020年中国动漫行业总产值将突破2000亿元。
动漫产值主要来自于动漫上游的内容市场和下游的衍生市场两大块。下游衍生市场是动漫产业产值的主要来源,在全球比较成熟的日本动漫市场中,衍生市场的产值大约相当于内容市场的8-10倍。随着我国近几年非低幼向国产动漫质量和产量的提升，我国在线动漫市场规模也在快速提升。2012年我国在线动漫市场规模仅仅为6.8亿元。2016年进入快速增长阶段。截止至2017年我国在线动漫市场规模达到了92.7亿元，预测2018年我国在线动漫市场规模突破百亿元，达到141.6亿元。
2013-2020年中国动漫行业总产值统计情况及预测
数据来源：前瞻产业研究院整理
动漫产业盈利模式：广告、用户付费和IP授权是盈利三大来源
动漫产业的核心是创意，但动漫产业70%以上的利润来自于动漫IP的衍生开发，玩具手办和生活周边的销售以及主题公园的建设运营等是动漫产业产值的主要来源，而授权动漫衍生品生产与开发是动漫投资方成本回收的主要途径之一。但是，从中国目前的现状来看，2017年的动漫衍生品市场规模大约为764亿，是内容市场的2倍左右，而日本的衍生产品市场规模基本是播映市场的8-10倍，说明我国未来的动漫衍生开发市场未来还有很大的增长空间。
短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级
互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。
但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样得经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级，
IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。
长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会
中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。
新三板挂牌上市的动画企业2017年营业利润破亿的仅六家，漫画阅读平台还是互联网企业正在争相抢占的高地，在线漫画app间用户重合度较高，说明用户针对内容选择平台，平台间尚未形成排他性关系。从长远的发展逻辑来看，中国的动漫产业还有很大的想象空间。
中国动漫企业战略分析
1、流量转化：“内容+社交”运营模式，打造一站式文化消费平台。互联网具有极强的外部效应，那些拥有庞大用户数的互联网平台，也就越具有成为“装机必备”应用的潜力。对于漫画阅读平台而言，内容社交将使其具有成为一个集漫画阅读、社交、衍生品分发推广的一站式文化消费平台的可能。根据艾瑞调研显示，动漫用户最常进行的相关活动就是在网上社区讨论动漫剧情解析和进行动漫评价。
一方面，用户有内容社交的需求，另一方面，漫画平台只有以内容为核心，衍生出内容社交的需求，才具备开展流量转化业务的可能。以微博动漫为例，微博的动漫领域是微博社交中最为活跃的垂直领域之一，围绕动漫作品的讨论不仅能与内容阅读业务相结合，而且能够依托微博账号搭建IP粉丝的交流沟通平台，在后续IP的内容衍生、广告合作、实物衍生给开发中扮演流量中转站的角色。
2、形成稳定收入来源：普及内容付费模式，为企业提供稳健现金流。
本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点。一来，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流;其二，付费阅读也是一种更为直观地检验IP价值的方式。付费阅读同样符合大作者和大cp公司的利益。付费阅读带来的收入分成，能够促使漫画家或者漫画工作室创造出更多符合大众口味的精品内容。
3、最大化IP收益价值：根据自身体量，选择合适的IP开发模式
在这个文化消费降维时代，动漫产业作为IP富矿，具有巨大的IP衍生开发价值。对于动漫产业链上游企业而言，掌控明星IP，相当于对下游产业变现环节的垄断。但是
，从盈利能力来看，IP终结层最高，IP放大层次之，而IP核心层最弱，IP产业链的盈利能力按产业链的方向逐步放大。因此，打造完整产业链必将是动漫企业未来最大的盈利方向。但是，是选择内部衍生一体化经营，还是利用各自比较优势联合发展，取决于企业在产业链中所处的位置以及自身的规模体量。
中国目前大多数的动漫企业，可能尚未能达到如此大的体量，仅凭借内部衍生一体化经营，就能形成完整的产业链，进行IP开发和收益价值放大，更多地可能会选择企业联合的方式。通过与产业链上的某一家企业联合，通过利用各自的比较优势，盘活自身的已有资源，进一步放大资源价值。以创梦天地为例，除了生产原创漫画IP如《零一之道》，获取知名漫画IP《火凤燎原》的多种改编运营权，还与腾讯动漫达成了战略合作，利用双方优势互补，共同开发漫画IP《我是大神仙》动画化项目，进一步放大IP的价值。