A. 如何动漫配音
扯淡的讲解，你忽悠不懂的人可以，但是请别发网上来丢人！
首先，楼主如果只是业余配音玩，我建议楼主下载《会声会影》，然后下载《cooledit》或者《AA》，推荐《cooledit》；
“会声会影”是用来剪辑视频和把视频的图像和音频分离合并用的，很简单，很容易上手，不是很专业的软件，楼主你能搞定。
“cooledit”是用来录音并做音频后期用的，这个软件有点专业，但是只要看一点网上教程，像楼主的这种业余配音的事情，楼主肯定轻松搞定！
当楼主把这两个软件下载完之后，下载你要配的动画和这个动画的原声CD，原声CD是必须要下载的！因为里面有你需要用到的动漫背景音乐，你需要用这个原声CD里的音乐素材在cooledit上手工制作出来没有原动画配音的完整动漫背景音乐。这是一个很繁琐的工作，但并不复杂。可你如果没有足够耐心去做，就放弃吧。
当你把没有原配音的动漫背景音乐用原声CD在cooledit里做完后，就可以着手开始录配音了。怎么录音你应该会。等你把音录好，就可以用会声会影把原来消除音轨的视频文件，和你现在做好的这个配音音频文件进行混缩渲染了，那个软件自动完成。
讲解完毕，软件使用楼主请自己网络一下，这两个软件都比较容易上手的。迅雷上也有破解版下载。
B. 如何给动画配音
这个问题说很简单，但是做的时候很复杂。
给动画片配音，首先需要对动画片有自己的看法，自己提出一个配音方案，每个角色的人物性格在配音环节中如何把他的性格生动的刻画出来，整体配音风格，还要与动画片相符合，不能相违背。这些东西必须要有自己的理解，必须有自己的主见才能开展后续的配音工作。
有了上述的这些东西，你就可以去把相关角色选择最适合的配音演员，整理每个角色的对白，租录音棚，开始录制，混录，输出。音画同步。输出完成！
呵呵！这些说的很简单，但是实际操作很困难，如果有一个环节出了偏差就会导致相关项目大打折扣，经验是最重要的。
希望能帮到你，这些都是我自己在工作中接触到的，然后通过自己的表述给你，希望你能看懂，对你有帮助！谢谢
C. 如何在家给动漫配音
一般配音录制需要音频软件，然后再到视频软件中和动画合成。
如果简单录音，不在乎音质，windows自带就有【开始窗口—附件—娱乐—录音机】
专门要录音软件可以试试Cool
Edit
Pro，可以降低噪音，也可以制作音效
视频软件就更多了
简单的可以用windows自带的movie
maker。
个人比较推荐Vegas，动漫剪辑很方便，也可以做简单特效。
用来把配音和动漫合成~
当然我说的比较简单非专业，毕竟是技术活不是一时能说清的。
这些软件网上都有教程的，具体你可以搜搜。
加油努力做出好作品~
D. 日本动漫如何配音
音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门（如作曲作词家，声优，音效制作人员）来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员（本篇使用声优）。
一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。
如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK.当然，一句台词（尤其是笑声或哭声）可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间（只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词）。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。
至于如何当声优……以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所的考试，经过一番训练后，再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填“我的志愿是当声优”也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作，加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优，因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此，想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。
“声优”这个行业及实际生活情况……老实说当声优相当辛苦，不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽（能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族，能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数）。基本上声优是一个算工资（报酬）没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说，三十分一集大约是18，000日币演出费（15000+8%播放使用费-30%事务所手续费=18，000）日币，这18，000日币的演出费就是声优的工资。就算一个月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基层动画师还穷困，生活费也只有靠打工来补足，有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少，这是因为如果自己擅自抬高价位，制作商可能基于预算的关系（再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多）不愿使用太贵的声优，就算预算很充裕，行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数，电台演出机会和出CD专辑的报酬。
在这个小常识里曾提到多次动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界，声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事，一切要靠神明的旨意（->运气），自己的努力和建立良好的人际关系（->赢得过激烈的竞争）。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力，赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝采。
E. 动画片是怎么配音的
首先把无声的原作拍下来，然后让cv融入故事和人物。然后才能开始配音。
不是那么容易的
F. 如何为动画片配音
“先声夺人”是一句古语。动画片虽然不太具备先声夺人的条件，但是，好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片在观众中的接受程度。 动画也是一门音画艺术，在社会越来越需要感官刺激的今天，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。 没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。 中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，仅七、八十年代的大批海外影片的译制配音，就一直为大家津津乐道，余音绕梁。一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；一批重磅的配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似，所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美…… 不知是我们的视听要求越来越高，还是当今的配音水平在下降，特别是动画片的配音，如今已经越来越少有让人心动的声音，越来越少让人记忆深刻的性格形象了。打开电视，到处都是配音平庸的动画片，一句句不痛不痒的对白，一声声矫揉造作的呼喊，怎能将观众吸引？ 个人认为目前中国动画配音的不足之处主要在以下三点： 一、声线毫无特点 看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。 反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象？也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。 当然，也有个别动画片给笔者留下了较为深刻的印象：比如说《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是找的一个声音很奇怪的孩子，略有沙哑，又不失童趣，还有一股子坏劲，令小和尚的形象跃然而出，变得极为生动。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。 二、配音缺乏感情 动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。 动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。 三、角色对位不准 没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。 如今的好莱坞动画电影大片，动辄就数千万美元邀请明星给卡通形象配音，但无论请哪位明星，我们都能感觉到，这个明星的形象和声音与卡通形象是吻合的，这也就保证了卡通形象的完整性。而国内，近几年来，也开始渐渐采取邀请明星配音的方法，比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。不仅如此，更多的引进动画大片也通过国内的明星效应取得了不错的票房，比如《海底总动员》等，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。在这方面，国内也不乏失败的例子，比如由李亚鹏所配的《黑客帝国》中的救世主尼奥，一句“全是噩梦”就让观众笑场，明显是失败之作，这点在将来为动画配音的时候也是需要注意的。 总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，如《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等，无论是声音，还是歌曲，都属质量上乘。前不久听到了《围棋少年》中由童自荣老师为片中一个反角所配的音，就感觉人物有血有肉。据说这部动画的导演马风清也意识到了配音的重要性，在制作动画片后期的时候，专门从北京将动画片拿到上海做的配音、配乐和主题曲，使动画片的整体质量有了进一步提升。但是，与此对应的，仍是众多粗制滥造的动画配音、配乐，并直接影响着动画片本身的质量。 近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。 其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。记得看过一版由台湾配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。 动画巨头迪士尼挑选配音演员有一个全球的标准，尽管语言不同，但同一个角色在各个国家挑选的配音演员在音色、发声方法上都应该相差无几，都应该尽量和迪士尼动画的原版配音无限接近。迪士尼的这种全球标准目的是让世界各地的观众接触到原汁原味的迪士尼，当然也给他们寻找合适的配音演员带来困难。比如在中国为“唐老鸭”配音的筛选从2001年开始就一波三折，直到找到了满意的配音演员为止，这才是一个专业的态度。 动画片的译制工作尚让迪士尼如此大费周折，反观我们，是否也应从中吸取经验，去掉硬伤，开始认真对待我们的动画配音呢？
G. 手机上怎么给动画片配音
摘要 你好，这边已经了解到了你的问题呢。可以选择语音合成助手这款
H. 漫画配音怎么做
近年来，随着动画产业的不断发展，很多动画片都得到了观众的认可。也催生出了一波动画热，越来越多的人对动画片的制作感兴趣，特别是动画配音，今天小编就带大家一起来看看动画配音怎么配，有什么技巧。
首先，要把握动画的整体风格
配音员在正式进行配音之前，需要对整个动画有一个深入的了解，特别是自己要配音的角色，只有深入了解角色的个性特征，通过自己的声音将这个角色演活了，这样才能能让观众印象深刻。
第二、把握角色个性特征
体验动画片中的人物，不仅仅是研究人物的配音内容，更重要的是要处理好不同动画人物之间的关系。比如很多动画片里面会有动物角色，
动物之间的沟通在语气上也不同，朋友之间、亲戚之间、长辈和后代之间等也不同，注重语气和表达方式的合理表达，使整体风格的协调性和一致性。
第三、要掌握情感语言表达技巧
在动画制作中，不同角色的特征需要依靠配音来传达给观众，因此对于动画来说，配音的专业水平非常重要，我们必须掌握各种情感语言技巧。动画配音和角色配音的原理是一样的。人有世俗的欲望和喜怒哀乐，动物世界也一样。当他们开心的时候，他们会开怀大笑。当他们不开心时，他们会变得迟钝、沉默、沮丧或哭泣。
第四、恰当表达角色情感
演员在配音时，需要将自己融入到特定的场景中，在欢乐的戏份和场合中，配音也要融入剧中，表达自然的那种快乐，让观众也会通过声音被感染。很多动画在配音时，还会搭建一些场景来让配音员进入情境中，从而在细节上体现人物的情感，最终会打动观众。
以上是动画配音的四个小技巧。如果你也对动画配音感兴趣，那么来鼎岳吧。我们一起学习配音小知识，鼎岳文化成立于2014年，拥有三座国际专业声学设计录音棚、800多家知名配音演员合作资源、专业音像拍摄、后期制作团队、策划团队、咨询团队。项目辐射全球，拥有各行各业2万多名客户，为阿里、腾讯、宝马、海尔等众多国内外知名企业提供完善的产品设计和生产。业务范围涵盖宣传片配音、影视配音、广告配音、动画配音、纪录片配音、另有针对行业领域配音，例如交通系统配音、有声书录制、语料库、原创音乐、儿歌等各类配音服务。致力于提供更多好声音。
I. 怎么给动漫配音
如果是自己搞的话……即使有工具也不一定可以配出来………………在n久以前我就尝试过了………………
配音”，顾名思义是给屏幕上的人物配上声音，是配音演员运用自己的感情、声音塑造与屏
幕上人物的性格、感情相吻合的声音形象。
“和一部好的译制片一样，动漫作品要能够吸引观众，配音当然是一个非常重要的环节。由于动漫作品比起真人作品来得更为单纯、夸张，所以动漫作品的配音演员在声音处理方面要比其他配音演员更加干净、富有张力。而且动漫作品中那些平面人物的塑造不可能像真人作品那样丰富，所以人物塑造的重担就落到配音演员的身上。”已经从事过多部动漫作品配音的童自荣对动漫配音有相当深刻的理解。
听到杭州即将举办中国国际动漫展的消息，童自荣非常高兴地表示，“我还是非常希望为动漫配音，尤其是为我们国产动画片配音。现在动漫这个市场，90％被美国等国家控制着，我们有五千年历史积淀起来的丰富的题材，为什么就不能创作出我们自己的优秀的动漫作品呢？”
业内人士介绍说，动漫作品的配音与真人作品的配音有相同之处，也有许多不同之处，“原创动漫作品由于多数作品是关键帧动画，甚至是逐帧绘制，大都先让演员根据剧本初步配音，再进行制作以避免浪费，所以对原创动漫作品的配音演员而言，其创作空间远比原创真人作品宽阔，甚至有根据配音演员来改写剧本的例子。”
目前，不同国家在动画片配音方面采取了不同的路线，大手笔、大制作，最为重视商业抄作的美国梦工厂动画片采用的是大明星大导演做配音的明星路线。
比如《辛巴达七海传奇》就沿袭了当年《史瑞克》三角黄金组合，由提姆·强纳森执导，不仅请来大牌男星布拉德·皮特、小丽塔、蜜儿·菲佛，还有约瑟夫·费因司，如此的黄金搭档带来的是超高的票房收入。
有些国家的动漫配音采用一人分饰多角，走专业和实力路线。惠美，一位经常反串男性角色的女配音演员。出道作《幽游白书》中的美少年南野秀一，略带沙哑却充满磁性的低沉声线使她一举成名。其巅峰之作《新世纪福音战士》的表演完美地诠释了男主角碇真嗣这个性格复杂的人物，将真嗣的痛苦、不安、忧郁、怯懦表现得恰到好处。之后的《吸血姬美夕》和《木偶师侦探左近》更使其才气横溢，饰演的角色大多是双重性格的人。
“采用明星配音，应该不是一个专业领域长期所应采用的路线，可能在刺激市场方面有一定的作用，但是从配音专业的长远来看，培养专业的动画配音演员才是长久之计。”童自荣在分析目前动漫配音领域走向的时候，做了这样一个论断。
投资约为1000万元人民币的中国电影版动画片《梁山伯与祝英台》起用亚洲歌坛小天后萧亚轩反串为梁山伯配音，而刘若英演的是祝英台，综艺天王吴宗宪用逗趣的声音为大反派马文才配音。观众知道的并不多。专业配音演员是隐身于幕后的，很多人或许不熟悉他们的名字，但是他们的作品你一定听说过。