国产动漫怎么样

A. 与动画《英雄联盟：双城之战》相比，国产的动漫怎么样

国产动漫种类也是非常繁多的，制作方面算是有一手的，剧情方面也是多方面发展，不会枯燥乏味的动漫也很多。

B. 你对国产动漫的评价是什么

如果是说动漫，我可以肯定的说：很好，而且前景也相当不错。如果要和卡通、动画片一起评价，我觉得是在找方向，形成自己风格的阶段。

国产一直不缺好的作品，小时候“蛋生”，小学后“虹猫”、“秦时”、“神兵”，初中以后看的不多了，但“喜羊羊”、“熊出没”绝对是成功做到了老少皆宜的程度。

当然！前面的我全部定位为卡通动画，因为他们的受众定位的就是儿童而不是青少年，这是一个根本性的区别。我觉得国漫是大圣归来开始走向大众眼球的，之后的大鱼，白蛇传，以及最近的罗小黑都不是给小孩看的。

我之所以对国漫这么有信心是因为国漫的方向能跟上国家的主旋律了。“现阶段的主要矛盾是：人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾。”国家的放开，资本的流入，国漫不久应该会有一个井喷的现象，但肯定是良莠不齐的。毕竟发展慢，起步迟，需要耐心和支持。

还有一些很好的信号是：中国新闻在抖音创建官方帐号，方便人民了解时事新闻；新科娘等二次元形象更是表达了对当代年轻人的关注。要对未来有信心，加油(ง •̀_•́)ง中国

C. 为什么大家都说国产动漫很差，国产真的很差吗

1你看动漫吗？
2你看日本动漫吗？
3你拿国产与日漫比较过吗？
如果没有你可以先去看看，在比较比较，我们在聊这个话题。如果有并且不理解为什么我们说国漫不好，那我帮你分析下。
1 日漫的观看年龄，我个人认为是12到35岁之间。国漫的观看年龄12岁一下。除了那濒危的只有个位数的国漫是适合20岁以下。我指的是相对而言观看人数较多的年龄段，不是说高于或低于就不能看，不是这意思。
2 日漫的画面质量和国漫是一个天一个地，当然国漫的画风也是在提升这是事实，但是国漫的画风给人一种很不协调或者说是不自然，人物的轮廓和颜色感觉很做作，我不知道该怎么表达不过大部分人可能和我感觉差不多，反观日漫，人物就很细腻，轮廓和颜色的搭配就很协调，很自然。我很久不关注国漫了，所以就算要举个例进行比较都很难，因为面对的人群不一样，所以不在一个层面不好比较，比如，那海贼王跟虹猫蓝兔比那个的画风更好，只要是看动漫的人都不会说海贼王不好，这点我敢打包票，但是，犹豫面对的人群不同自然观众的审美关就不一样，你不会让一个小学生来评论吧，再说了，他们也不一定看的懂海贼王啊，所以不好比较，要比的话我为歌狂到是能比，但是由于年代不是同一期所以不足以服众。
3 内容，这就是为什么日漫在中国被禁播，国漫在中国永远低龄化的原因，大部分家长的保守思想，广电局等部门还有高层的领导都是这辈人所以思想的保守是一直的，也就是这种保守的思想把动漫划分到一个只是给小朋友看的儿童教育类节目，要纯洁，要健康，要有教育意义。郭德纲说过：“相声要什么教育意义，相声都要有教育意义，那要老师干嘛，没人每天话20块做底下听我说相声就行了啊”。我也是这么认为的，动漫都要有教育意义，那还要上学干嘛，看动漫就是一中娱乐放松的方式，你带这孩子去看变形金刚，哈利波特的时候怎么不说要有教育意义啊，则呢吗不说色情，暴力啊。再说，日漫不全是暴力血腥的啊，也有比较好的啊。请不要一棒子打死全部好不好。抱歉扯远了，房间空调坏了热的不能睡觉，心情不太好，正好又谈到这个恨铁不成刚的问题上有点激动。日漫很有内涵，能把观众带入进去，悲伤的地方会热泪盈眶，激动得地方你也会慷慨激昂，搞笑的地方能让你笑到肚子疼，试问国漫有几部能做到，不是没有只是聊聊无几。
4 国家的支持，制作方的用心。首先，日漫是很受国家支持的，但是国家并没有放纵，该分级的分级，该限制的限制，该自由发挥就让作者们自由发挥。国漫呐，大家有目共睹。制作方，不错日本的制作方也是为了赚钱，也有烂尾等各种原因，但是人家即使是这样的做也比我们做的好，廋死的骆驼比马大。
5 声优，这是动漫里人物的灵魂，好坏我不多评论，楼主自己去看海贼王和火影的中文版和日文版吧，只要没听觉障碍都能分的清好坏。
6 音乐，日漫的很多OP,ED都是经典歌曲，灌篮高手啦，超时空要塞啦，高达啦等等。有几个人会唱着大耳朵图图的主题曲？或者听虹猫蓝兔的OST？可能国漫连OST都没有。日漫的歌曲有很多都是日本着名的歌星演唱的，有些歌星都是因为唱了出名的动漫歌曲才能成为歌星的，，国漫又有几个那，我记得的有三个，第一个是隋唐英雄传的ED是梁静茹的花园，然后是秦时明月的OP胡彦斌的月光，最后就是喜羊羊的OP周笔畅的，叫啥名不知道，这真是屈指可数，一个手都嫌多。这就是差别。
以我有限的智商和信息只能分析这么多，不知道楼主能否理解。

我谈谈我个人的想法，有些事楼主可以放心，我们中国的动漫水平还是可以的，只要把画风在话的细腻些，国漫的人物你要是暂停了看会觉得这张图片画的还不错，但是要连起来看了那只能叫动画。还有，现在这些画动漫的都是看着日漫长大的人，他么那是能理解的只是我国的国情不允许。画动漫是为了赚钱，画好了，广电不给播，这不就赔本了吗，所以不是不会画，是话不了，他们想画，公司老板也不会同意的对吧。由于广电等高层都是老一辈的人，等他们下台了，慢慢的换上我们这辈人国漫才有发展的机会。还有就是提醒那些愤青们不要以偏盖全，别老那什么大闹天宫，来说事，不错，大闹天宫的确在当时是部不错的作品，但是现在是2011年了，社会和人们的思想已不是当时的个中程度，一个西游记是满足不了也不在能迎合大众的口味了，这就像是我们的四大发明火药一样，比西方国家早了几千年，结果人家拥在战争，我们用在爆竹，这就是差距。到了现在还拿着几十年前的初期成就出来说事，你觉得这事还光荣吗？这不是历史越悠久越好，别人都坐汽车了你还在炫耀你是第一个发明自行车的，这还有意义吗？不要总说什么日漫血腥暴力色情，OK，正常的日漫有几部里面有OOXX，有几部是弘扬损人利己的，有几部是可以培养犯罪的。日漫里，有友情，有爱情，有亲情，有奋斗，有目标，知道生命的意义，也有很多的知识，和道理还有意义，这些完全不是为了让你知道而做的，是本身的故事就涵盖了这些，人物的塑造就含有这些内容，在讲述故事的同时慢慢让观众自己去体会到，去领悟到，如不是想国漫，为了教育你而让你知道的。说到底，我也是中国人，我也很像能和朋友很高兴的谈论国漫的内容一起猜测下后面会有怎么样的剧情，我也想很自豪的和别人推荐，啊我们的那部那部动漫很过错，跟日漫有的一拼，唯一给过我的就是清时明月，当时那也之一一霎那的，我个人觉得这么一部成功的作品，在中国收欢迎的程度依然不及很多日漫的原因，出品的时间，国漫和日漫有个很大的不同，国漫是一整部完成了在一次性放出，这也就造成了观众们一次性看完，没了，然后就是在等个几年出下一部。不错日漫也有第二季第三季一说，但是他们是每周一集的放送，大整个做平的周期放长了点，而且同步的还有漫画或者小说什么的或者说动漫就是根据小说或者漫画的受欢迎程度才决定动漫化的，这样就可以在制作下一部动漫的期间已让在放送些内容，让观众们依然保持这热情，并期待着。国漫则不同，就动漫什么也没有，你说看玩了1部20集，让我等2年，期间没声音没图象的，谁有这个耐性等下去，慢慢的就会去看别的，热情自然就下来了，观众就会慢慢的流失。所一国漫在很多方面还要多多的考虑，多学习下别人的长处，你可以不进步，当时你组织不了别人的进步，逆水行舟不进则退这句古话，没人不知道吧，动漫亦是如此。
总的来说国漫还是有机会的只是我们不一定能或者看到，也许到我们孙子那辈吧

D. 中国动漫前景怎么样

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E. 动漫行业的前景怎么样

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

F. 目前我国的国漫发展如何应该怎样努力

《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院；同样是没有过多的宣传的情况，《哪咤之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军

与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩

这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路，与其盲目追求市场热度进行创作，不如在创作中钻研属于自己的剧本，尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品，只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地

通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫

与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作

G. 你觉得现在的国漫怎么样

作为一名资深的死肥宅（哈哈，答主并不反感这个说法，甚至有点稀饭），我认为，现在的国漫，有一些做的是真的不错，接下来给大家介绍几部

第三部就是前段时间热度非常高的《星辰变》了，这是一部关于修真的动漫，世界观比较大。讲述的是一位少年逆天改命，终成强者。故事比较励志，也比较燃。这部动漫是由小说改编的，刚播出3天的时候，播放量已经破2亿。充分说明了国漫的崛起。

H. 国产动画电影，你觉得怎么样

这些年的国产动漫电影可谓真是达到了峰值，以下的这些动漫电影你都看过吗？

以小金刚作为全片中心带动剧情，故事的推进是和他有密切联系的，到了结尾小金刚更是摇身一变为大反派，存在感十足。

《十冷2》的评分高于第一部，也比《大鱼海棠》、《风语咒》等国产动画电影来的高。所以小编女王大人真心要给大家安利《十万个冷笑话》，别被表象欺骗，认真你就赢了！

I. 你觉得现在的国漫发展的怎么样

我觉得虽然很多人都觉得国漫槽点满满，甚至很多的人根本看不下去，但是按照现在的趋势来看，我觉得国外也一直都有在进步，我觉得还挺欣慰的。至少这是一种积极向上的发展趋势，我觉得假以时日其实国漫以后也会变得很牛逼。很多人吐槽国漫的很大原因，可能就是觉得现在中国各个方面都发展的很快，但为什么唯独某些方面却依旧不见长呢？这其实和中国的文化有很大的关系吧，毕竟中国自古以来就很少有这种东西。

J. 如何正确评价国产动画

国产动漫，作为国产影视业的一部分，拥有着和当下国产影视行业同样的特征。我并没有对此做过专门的分析和研究，但是略有了解，所以若有疏漏的地方欢迎其他网友们补充和指正。
1，商业化严重
准确来讲并非商业气息浓重，而是国营商业气息浓重，因为放眼国际上的商业大作，往往是以迎合受众为第一要务，因为迎合受众便能赚钱。而国产作品所迎合的对象却指向不清，你说为了迎合官方，却又不似官方宣传片那般严肃，更不严谨，说是为了迎合受众，却让观众提不起口味。故而只能在形式上贴合官方，而在技术上讨好受众。搞得不伦不类，好像是一群不懂商业的人在进行的商业化运作。
2、重形不重肉，有皮没有骨
所谓重形不重肉，指的是大部分国产影视只追求作品题材而让作品内容空洞死板，抗日神剧以民族题材得到了官方和民间的广泛欢迎，然而雷人的剧情、毫不贴合实际的台词、时装秀般的妆容扮相、敌人弱智化和个性单一化的人设、强行加入的感情复线等等让人直怀疑制作商的智商。没有智商的制作商，真的只剩下“作”。
所谓有皮没有骨，指的是作品只追求视听华丽而全无内涵主旨，《大圣归来》的视听效果堪称无与伦比，《大鱼海棠》更是借了传统文化的外壳吸引了大批粉丝，所谓“十年磨一剑”的宣传更是让人们对作品的质量坚信不疑，然而走进影院却发现，这些作品到底讲了些什么呢？尽管借了传统文化的外壳，孙悟空却并不是我们理解的孙悟空，鲲也不是庄子的鲲，官方称这是赋予传统内涵以现当代之新意，那么好吧，所谓“现当代之新意”请问又在哪里呢，主旨为何不知所云？请不要告诉我“艺术总是富有内涵而不知所云”，真正的艺术的确是那样的，比如姜文的作品，比如《一条安达鲁狗》那样的作品，而这些制作方所谓的“十年之剑”甚至比不起上个世纪国产的《大闹天宫》。
3、重气势而轻细节
近来出现了不少历史剧、年代剧、宫斗剧，不乏一些成功作品，比如高希希导演的几部历史作品都广收好评，《琅琊榜》《伪装者》更是圈粉无数，但是精品毕竟是少数，大部分情况却是——历史剧作品架空历史（架空历史的作品可以存在，但历史剧不可以架空和扭曲历史），宫斗剧气势恢宏却在细节上漏洞百出，生活剧情节生搬硬套、强行发展（到处充斥着不合生活逻辑常识的对话行为）
4、三观扭曲，导向极端
儿童频道，《熊出没》仅十几分钟的剧情却出现了至少5次“都怪你”的台词，而全集的主题是保护大自然，这种顾大弃小、好的坏的一起教的现象反映出制作单位在制作过程中考虑严重欠妥。
艺术要反映生活，但要高于生活，互相指责的现象的确大量存在于生活之中，但培育正确的三观则是让孩子们不走极端和歪路的必要前提。
5、思维固执死板，把现成的对错呈现给观众
这一点也是让观众觉得国产作品没有内涵的重要原因。好的作品不是直接提供正确的导向，而是只给出大概的引导，而把真正的主题留给观众思考。直接给出答案的行为，只能让观众觉得无趣，甚至让观众变得固执死板，只坚信一个不变的真理，让观众愚昧化、弱智化
6、多而滥
国产作品目前呈现多而滥的趋势。一方面，随着经济的发展，国内制作商的财力越来越能满足大批量生产作品的要求，而另一方面，生产的套路化公式化也让大部分作品没有灵魂。相信家中有电视的每家都有过这样的情况，我们的电视频道多，还不分级，可为什么好看的越来越少？想看什么只能到网上搜索。有人说，抗日神剧虽然难看，可为什么收视率还那么高？难道是买来的？绝对不是买来的，真相就是，大家除了抗日神剧没得可看。这一点是目前国内影视行业非常尴尬的东西。要走赢这条路，我们还要走很远。
7、文化监察制度
网友们口中的光腚总菊，实际上也是做了不少事的，禁了很多该禁的，也禁了很多不该禁的。因此，到底是让它消失还是让它继续存在，只能留给时间来做决定。
8、我们真的没有好的作品吗？
不是的，应该说，好的作品还是有不少的，只是相比粗制滥造而言实在太显少。因此，民间的呼吁和理解是很重要的，我们要呼吁国家越来越开放，要呼吁好的作品多多问世，要抵制粗制滥造，要理解我们的前进道路还很长。要少点抱怨和指责，多点行动和理解。
这就是我的看法和办法