㈠ 怎么制作动漫图片需要什么软件啊
目前最好的图片制作处理软件就是photoshop也就是PS，
PS联盟--Photoshop专业教程网
http://www.68ps.com/
这里有一个连接，你可以看一下
㈡ 制作日本动漫用什么软件,制作过程如何
动漫制作不仅仅是用一个或几个软件就可以完成的产业，现在的确存在一些纯电脑制作的动画片，常用的软件一般有3DSMAX、PS、Lightscape、CAD、MAYA等等二维三维设计软件。后期视频的剪辑编辑一般使用Premiere、AfterEffects等软件。
动漫素材基本都是靠手绘制作的，只有小部分是电脑绘制或直接复制修改的。手绘漫画的专业用具也有不少，你可以从网上搜漫画手绘，可以和到不少相关的知识。
使用手绘制作是因为免去了对软件的学习使用，减少了对思路的干扰，可以专心将心中所想的描绘出来，然后再通过各种软件将这些输入电脑，用电脑来完成以后的动作连接及过渡，减轻工作强度。
我所知道的也就是这些，再具体的，你只能找专业漫画设计师来咨询了。
希望对你有帮助。
㈢ 请问卡通图片该怎么制作呢
很多时候想做个有个性化的动画图，可不会做，今天看朋友的网络里面看到了特地传过来，有兴趣的朋友也可以试着做做？做动画的方法有很多种，我们就从简单学起，介绍如何用Photoshop和Imageready制作动画。
1）新建文件
点击“文件”—“新建”，设定宽度、高度、名称，“内容”处寻透明”，如果是形象展示图，则图片尺寸不超过
174(宽)×
108(高)即可，具体尺寸可以按自己需要设定。例如制作形象展示图，新建一个174×108象素，分辨率为
72的文件，取名叫：“mylogo”，如图1
图1
2）制作所需的图片
在photoshop里打开所需的图片，如图2
图2
鼠标左键点击该图片，按“
Ctrl+A”，图四周出现流动的虚线框，再
Ctrl+C拷贝该图片。鼠标左键点击刚才新建的“mylogo”文件，按“Ctrl+V”，就将图片粘贴进“
mylogo”中了。（如果图片不是
174×108象素，那么还需要把图片制作成
174×108象素）
打开所需的第二张图片，按照上述操作步骤把图片粘贴到“mylogo”中。这时，图层显示如图3。粘贴图片的时候，新图层会挡住之前粘贴的图层，这并不妨碍或者冲掉之前粘贴的东东。因为软件只默认显示最上面图层里的图片。
图3
大家可以在“图层”窗口中调整图层顺序（鼠标移动到“图层窗口”的图层上，鼠标变成一只小手，鼠标点击图层不放，小手就变成小拳头了，这个时候就可上下拖动），将动画里第一个出现的内容放在第一层，第二个出现的内容放在第二层，依次类推，方便以后的编辑。
Ctrl+S保存一下mylogo文件。记得保存时为
psd格式。
3）进入动画软件
点击photoshop的“文件”--“跳转到
Imageready”就自动进入Imageready软件,如图4。
图4
如果这个步骤无法完成，表示您安装的是
photoshop迷你版本，请重新下载完整版的
photoshop。正常情况下，
Imageready在左下角有个“动画窗口”，右下角有“图层窗口”。
如果找不到这
2个窗口，请在软件倒数第二个菜单“窗口”菜单中勾选显示出来。
4）编辑动画职动画窗口”的第一帧默认为最上面图层显示的内容。这时点击“动画窗口”的“复制”按钮，复制当前帧，就会出现第二帧，如图5
图5
如果需要
4个图片，那你可以再次点击“复制”按钮，继续复制，直到
4个图片都复制完毕。
关闭“图层窗口”中最上一层的眼睛，则“动画窗口”动画窗口的第二帧出现的是第二层的图片，入图6。
图6
反复步骤4，把其它帧都编辑好。
5）修改帧时间
点击“动画窗口”中的“0秒”处，选择帧的延迟时间，按照个人喜好调整每帧的时间。
图7
6）播放动画
每帧的时间都调整好后，点击动画播放按钮如图7，播放动画。查看效果，反复调整一下时间，直到达到理想效果为止。
图8
7）保存动画
先“Ctrl+S”保存“mylogo”文件，便于以后编辑使用。然后就是最关键的一步，把你亲手做的动画图保存为
gif格式，点击“文件”菜单
--“将优化结果存储为”。在弹出的保存窗口中，“保存类型”一定要选择
gif格式，写上文件名称，整个动画文件就可上传了。
图9
下面就是最后的成品啦，希望大家都能把自己的相片和文字作成动画，把朋友们的眼球牢牢粘住。
㈣ 如何制作动漫图片
1、打开美图秀秀APP，打开一张人物素材图片。
㈤ 如何自己制作动漫
以日系动漫为例，基本上分为3D制作和手绘制作，手绘制作别考虑了，那个工程量太大太大，基本上一部手绘动漫的制作旺旺需要数个公司上百个制作人员的协力才可以完成。
那么说说3D动画，3D动画可以使用捏人软件来制作，基本上大部分工作可以一个人完成，但需要较高的3D制作软件技能和较强的电脑配置制作出来的动画才比较有可看性。
合适的软件有以下几种：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
如果你这些软件都玩的贼6，并且自身有大量的时间的话，制作类似去年知名的同人3D动画烟草那种的水准也不是不可能的~加油吧
㈥ 怎么把风景照片PS成日本动漫的风格
1、在PS/photoshop软件中，打开一张风景画原画和一张动漫风的天空云朵图（素材可以在网络上下载）。
㈦ 动漫图片都是怎么做成的
1）新建文件
点击“文件”—“新建”，设定宽度、高度、名称，“内容”处寻透明”，如果是形象展示图，则图片尺寸不超过 174(宽)× 108(高)即可，具体尺寸可以按自己需要设定。例如制作形象展示图，新建一个174×108象素，分辨率为 72的文件，取名叫：“mylogo”，如图1
2）制作所需的图片
在photoshop里打开所需的图片，如图2
鼠标左键点击该图片，按“ Ctrl+A”，图四周出现流动的虚线框，再 Ctrl+C拷贝该图片。鼠标左键点击刚才新建的“mylogo”文件，按“Ctrl+V”，就将图片粘贴进“ mylogo”中了。（如果图片不是 174×108象素，那么还需要把图片制作成 174×108象素）
打开所需的第二张图片，按照上述操作步骤把图片粘贴到“mylogo”中。这时，图层显示如图3。粘贴图片的时候，新图层会挡住之前粘贴的图层，这并不妨碍或者冲掉之前粘贴的东东。因为软件只默认显示最上面图层里的图片。
大家可以在“图层”窗口中调整图层顺序（鼠标移动到“图层窗口”的图层上，鼠标变成一只小手，鼠标点击图层不放，小手就变成小拳头了，这个时候就可上下拖动），将动画里第一个出现的内容放在第一层，第二个出现的内容放在第二层，依次类推，方便以后的编辑。 Ctrl+S保存一下mylogo文件。记得保存时为 psd格式。
3）进入动画软件
点击photoshop的“文件”--“跳转到 Imageready”就自动进入Imageready软件,如图4。
如果这个步骤无法完成，表示您安装的是 photoshop迷你版本，请重新下载完整版的 photoshop。正常情况下， Imageready在左下角有个“动画窗口”，右下角有“图层窗口”。
如果找不到这 2个窗口，请在软件倒数第二个菜单“窗口”菜单中勾选显示出来。
4）编辑动画职动画窗口”的第一帧默认为最上面图层显示的内容。这时点击“动画窗口”的“复制”按钮，复制当前帧，就会出现第二帧，如图5
如果需要 4个图片，那你可以再次点击“复制”按钮，继续复制，直到 4个图片都复制完毕。
关闭“图层窗口”中最上一层的眼睛，则“动画窗口”动画窗口的第二帧出现的是第二层的图片，入图6。
反复步骤4，把其它帧都编辑好。
5）修改帧时间
点击“动画窗口”中的“0秒”处，选择帧的延迟时间，按照个人喜好调整每帧的时间。
6）播放动画
每帧的时间都调整好后，点击动画播放按钮如图7，播放动画。查看效果，反复调整一下时间，直到达到理想效果为止。
7）保存动画
先“Ctrl+S”保存“mylogo”文件，便于以后编辑使用。然后就是最关键的一步，把你亲手做的动画图保存为 gif格式，点击“文件”菜单 --“将优化结果存储为”。在弹出的保存窗口中，“保存类型”一定要选择 gif格式，写上文件名称，整个动画文件就可上传了。
以上是我舅教我的，你先试试吧！
㈧ 日本动漫图是用什么软件做出来的
painter绘画软件,功能强大,就是日本专门为画漫画开发的 maya宣2维效果 或者描3d动作 其实 ps在动画里 用得不多 有专门的动画软件 比如retas 制作的过程~ 动漫制作过程 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。最简单的gif（这个也算动画吗？勉强算吧~~~），网上有铺天盖地的专门制作gif的软件。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不过网上专门制作gif的软件很多，更简单化。一张张图片，组成一个连贯的动画。 谈谈专业的。 我正好有哥们以前就是制作动漫的。 他以前是深圳彩菱动画的。在欧美发行的《寻找圣诞老人》他就是制作团队成员之一，名字是yv he。他们是用maya软件制作。商业型的动漫（你们所看见的那些2d3d的动画片）基本都是maya制作。关于maya软件怎么使用，一句话两句话在网络也说不明白，我也是个行外人。我哥们2年前已经辞职去北海学院教书（专门教动画制作的一所大学），所以你如果想学专业动画还是得有一定基础，得认真从头学习，至少要花2-3年吧，最好去上这方面的专业大学。并且学成以后还要加以实践，去动画公司打工。 业余动画简单谈谈。我一般是用flash制作。我曾经用的是flash2004。flash这方面的教程很多。对外行入门也很容易。你不用系统的从头学习，也不用一次性背下来所有的脚本。而是遇到什么特效想实现，你去搜索相关教程，就学这一个特效脚本的编译。又娱乐又学习，渐渐的，经验积累得多了，你掌握的脚本也越来越多，你就提高了。 flash输出格式可以是swf，也可以是avi的电影格式。flash有2种方式去编写，一种就是利用他本身的按钮、拖动、编辑关键贞等傻瓜式编写，这种方式实现的功能有限。另一种就是脚本编译，我上一段就是告诉你怎么循序渐进学习脚本的。不要一开始接触脚本就被吓坏了。 3dmax前面已经有人介绍过。我就不累述了。个人感觉：你如果要专业学习动画，那么就学习maya。你如果要业余学习娱乐一下，那3dmax和flash你自己选一样。编写一些网页啊、工作中需要的动画场景都有余了。flash主要是2d（也完全可以编写3d，最简单的一个实例：3个彩球不断旋转和漂移，用脚本实现。）。3dmax主要是3d。而maya则是全面专业的。 最后我想说的是，动画的基础是绘画。你能自己绘画，扫描进电脑，那当然好。不能也没关系。一定要精通photoshop！会ps是最基本的。比如，给你一款仿制出土的古印章，从渲染到调色完全模拟出来。给你一张欧洲古堡的照片，要抠掉图中背景的风车，再修正得天衣无缝看不出ps过的。等等。当然这些实例都是基本功。最高级的ps出来的汽车、老虎和照片没什么区别。太平洋电脑网里面有很多高手，发了一些这些ps作品，还有制作的几个主要过程，表示绝非用照片来蒙混。我本人达不到那样的水平。ps对你制作动画绝对是必不可少的。
㈨ 怎么制作动漫图片
比较专业的漫画制作软件比如Manga Studio3 EX。 不过专业度相当的高，要多多摸索才可以制作的优秀，这是一款比较流行的专业制作软体。 如果不要求特别的[变态]的专业，其实这两款图像制作软体，也已经是非常的专业的软件，只是硬套在漫画上显得针对性不是那么足罢了。 用photoshop就很好了，photoshop比较适合处理线条稿，制作特效，后期处理。 painter对手绘要求很高。 但是不论是多么专业软件，对手绘的功力都有一定的挑战，所以想要轻松的制作出动漫美图，是不可能的说~ 先用手绘画出草稿，然后扫描到电脑里 接着可以使用painter这款软件，它可以模仿各种绘画材料的效果，象水彩，油画，喷笔，水墨等等． 然后导到photoshop里，调整颜色，大小等等． 现在画插画漫画大多用这样的手法 当然还有像lllustrator 等矢量软件可供使用．
㈩ 日本2D动漫是怎么制作出来的
对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
A、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
B、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
C、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。
D、拍摄制作阶段
1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。
二维电脑动画制作
一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
夸张与拟人
夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。
实际上你要真正认识动画，你不得不用心去体会。用孩子的心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术==新世纪的动画