1. 现在中国动漫怎么样啊
现在的中国动漫并不是很好，因为思想观念的缘故。
其实早在以前，我们国家的动漫还是可以的，不过经过10年动乱以及制作经费的问题还有其他原因，导致我们国家的动漫一落千丈
我们国家的动漫在国际上知名的还属水墨动画，这个就算是日本人也不得不叹服的
不过因为我们国家的动漫商业化不是很成功，剧本的低龄化，以及没有形成系统的体系 这些原因严重限制了我们国家动漫的发展
其实说起来我们国家的动漫技术上还是可以的，日本的动画很大一部分都是放在中国加工的。
我觉得中国动漫的崛起需要一个时间上的契机，等我们大家的思想观念都成熟以及现代化了，中国的动漫也就真的好起来了。
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单论现在的话，国家的动漫还是远远不如日本以及美国，无论技术以及剧本。但是发展潜力还是很大的
2. 名动漫到底怎么样
名动漫不清楚，学动漫设计【王氏教育】就是行业内的龙头培训机构。
选择教育机构的时候要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。
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学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑和教学研发实力的面授培训机构更对得起自己的未来。
3. hedyou动漫怎么样
以动漫萌图，比如女仆，猫娘，兔娘，美少女，萌舞，动漫推荐，动漫美文，绘画，插画学习，音乐推荐，等为主。
4. 动漫设计怎么样
我国动漫产业正处于高速发展时期，很多企业都在不断引进动画制作的技术来宣传自家的品牌，希望可以达到更好的宣传效果。从人才需求上看，动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。从职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。可以说，动漫设计专业就业前景很不错。
5. 中国动漫有什么优点和缺点
动漫产业，是一个朝阳产业，现在处于发展阶段，但却是最具有发展潜力的行业，据调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
动漫现在在国内发展还是相对不错的，针对动漫技术型人才大型企业还是非常紧缺的。那么，动漫设计专业就业前景如何呢？
首先，就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
其次，从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
综上，动漫设计专业的就业前景还是很可观的。
6. 动漫这个行业怎么样
动漫产业发展前景分析 IP价值不断凸显
动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心，形成了涵盖着动漫内容的生产开发，动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。
中国进入后工业化阶段以来，信息和知识成为社会的关键变量，带动第三产业产值比重占比的不断攀升。随着89、90后进入社会，年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护逐步完善和资本的不断涌入，动漫文化逐渐成为主流文化的不可或缺的一部分。
中国动漫产业产值情况
据前瞻产业研究院发布的《动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，中国动漫行业产值仅为471亿元，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，2015年我国的动漫产业的总产值已经达到1198亿元，2010-2015年复合增长率近20%。虽然2015年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016年将突破1300亿元，达到1317.8亿元，在2017年中国动漫产业总产值将超1500亿元，有望达到1518.1亿元。随着动漫产业在中国逐渐受到重视,政府出台了一系列政策扶持动漫产业的发展，预计2018年中国动漫总产值将达到1765.6亿元，增长率达到16.3%。未来随着动漫IP化运营日益显着，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。
。随着智能手机的大量推广和普及，大量的动漫类APP持续上线，推动着中国动漫产业的快速发展。通过中国动漫从业人员的不懈研究和努力下，中国动漫产业逐步走向成熟，未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分。
收入增速16年大幅提升、利润增速17年一季度下降
2016年影视动漫板块收入增速达到43%，较15年39%的增速提升4个百分点，主要受益于并表因素。17年一季度影视动漫板块营收增速23%，较16年下降，主要由于17年一季度电影票房同比增速下降以及电视剧收入确认进度延至二三四季度。
利润增速17年一季度下降。2016年影视动漫板块的归属母公司净利润增速为42%，与收入增速持平，17年一季度净利润增速14%，较16年增速大幅下降。
中国动漫产业结构
从2015年动漫产业结构来看，舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%，此外，动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说，拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP
在产业链各个环节的影响力放大，才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务，进而发掘衍生品市场的市场潜力。
动漫IP价值不断凸显，多种方式开发实现最大化价值
近年来我国动漫市场
IP改编动画数量显着增加，题材从单一走向多元。代表性的有根据小说改编的《西游记之大圣归来》，根据电视据改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据漫画改编的《十万个冷笑话》等，还有根据网游改编的《赛尔号》系列、《洛克王国》系列等。
IP改编动画大电影，助力动画电影市场票房逐年走高
动画电影市场对整个电影市场票房起到显着的拉动作用，如《十万个冷笑话》、《西游记之大圣归来》等 IP 改编作品为动画电影市场打了一剂强心针。
动漫衍生品市场规模不断扩大，未来潜力巨大
动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中占比最大的为动漫玩具类衍生品。随着中国动漫的不断发展，动漫衍生品市场也将成为中国动漫价值进一步增长的重要动力。2016
年我国动漫衍生品市场规模约为450亿元，是内容播映市场的1.5倍。
7. 动漫专业前景怎么样
找工作很容易，不过找到一个赚钱的，有点难，想找到一个能赚钱养家的就更难了。因为现在动漫毕业的人太多了，而动漫公司的人员需求还是很初级的，中国那么多动漫基地所需要的大多是些学员，因为很多都是加中间桢这种简单的工作，完全不需要什么高文凭的。
动漫专业好找工作吗
1动漫专业好不好找工作
准确来讲比较难，刚开始工作工资比较低，要十几年才能有成果。
它是新型专业，你现在去学，去工作就很有可能在将来成为元老级人物。
我也是学动漫的，已经学了一年了，我对它还是很期待很抱希望的。
不知你在哪学，如果校内有校企合作之类的，报上名也很好，你会有跟多的时间来学习，毕竟学校老师教的是很有限的，在校学的也不一定都实用。
2大专动漫以后的前景
前景并不好，别说一般本科这一类教学质量不高，和业内比较脱节，大专更无望。
新人出来前景差的不行，有培训机构学生抢饭碗。本科美院还能走校招，专科生只能头铁。
目前动漫设计专业已经不好找工作，原因是动漫设计就业门槛要求较高，大都要求设计必须创新，现在的情况一般都是模仿，设计缺乏创新性。但如果专业能力很强，也比较好找工作。其实还是看专业能力强不强。
8. 动漫专业，怎么样
额……话说我也想从事这一方面！个人爱好！但是就中国现在的前景……你没有创意没有资金~没办法和你一样的人太多太多了！比如中国的游戏就比漫画赚钱！而游戏有时有没有漫画长久的火等等啦……自己的话，漫画现在很难让你赚钱养家！！但是漫画前景很好……比如常见的漫画宣传！动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。 面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。 截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。 与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。 如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。 日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。 首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间： 从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间； 从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。 从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。 于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。 三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。 下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式： 我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？ 由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。 到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。 说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。 那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？ 漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。 如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。 在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。 在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。 由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。总之漫画不加入一个好的公司没有一个比他人强的技术！那你就没钱赚！除非你爱这一行！纯手打……累死了PS：我就很喜欢中国的秦时明月！
9. 动漫专业怎么样
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的'基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。