Ⅰ 李小白的画家简介
李小白 ，出生于汉川。1976年，李小白考入湖北美术学院，主攻中国画专业，师承张振铎、鲁慕迅等教授。
他从事中国画创作30余年，创作出“三峡系列”、“江汉平原系列”、“太行系列”佳作。出版《李小白中国画作品集》及一批新作。其作品具有强烈的地域风格和柔美的个性，多次参加全国、省、市美展并获奖，并被全国多家媒体刊登和推介。
Ⅱ 求：白夜灵异事件之十年约。谢谢
“请叫我美少女战士！”
早上，八点二十一。
距杨羽平生第一次正式站上讲台还有九分钟，他正坐在自己的办公室桌前，靠在椅子上，再次翻看这堂课的教案，作着最后的准备。
翻完最后一页后，杨羽抬起眼来，活动一下脖子。一圈还没转完，就看到办公室楼对面的墙上出现了一只手。
只是一只手，大概在围墙一半高度的地方，从墙壁里面伸出来。
杨羽刷地站起来，走进窗口。
这时从墙壁里伸出的部分已不止是手了。
手腕，手臂，头发，半个身子，然后是整个人，一点一点从墙壁里探出头来，就像是从墙的那一边穿透过来。
是个女生，穿着本校的校服，黑色短发，皮肤是健康的蜜色，身体修长匀称。
杨羽睁大眼睛看着那个刚刚从墙壁上脱离的女生。
这算是什么情况？
那里可是澄空附中学园的外墙，差不多有近百年历史，由坚固厚重的花岗岩彻成。为什么会有人从那里出来？难道是传说中的穿墙术吗？
杨羽揉了揉自己的眼睛，再看时，那里已空无一人。
刚刚是眼花了吧？杨羽又使劲地眨了眨眼，但还是没有看到任何人在那里。
这时第一堂课的预备铃响起来。
杨羽揉了揉自己的眉心，拿上教案，准备去教室。
下楼之后，他特意绕去围墙那里看了一眼，并伸手摸了摸墙壁。
花岗岩的墙面，坚硬冰冷。就算用电钻，要穿透这堵墙只怕也要花上半天，怎么可能会有人从里面穿出来？
第一堂课就碰上了公然睡觉的学生。
杨羽皱了眉，在座位表上找到她的名字，叫了声：“李小白。”她的同桌柳红隽伸手推了推睡得正香的李小白。
李小白扇动了一下睫毛，完全没有要醒来的迹象。
“李小白同学！”杨羽加重了语气。
柳红隽也加重了手上的力量，退了一下没动静之后，便在李小白腿上掐了一把。
李小白痛得抽了口气，唰地跳了起来：“怎么了怎么了？”
全班哄堂大笑，杨羽有一点哭笑不得。
李小白看着他，眨了眨眼，这才反应过来自己还在课堂上，连忙擦了擦嘴角的口水，立正站好。
杨羽却怔在那里。
倒不是这个女生长得有多漂亮或者多奇怪，而是这个睡眼惺忪，脸上还带着刚刚伏在桌上睡出来的红印的女生，分明就是他在上课前看到的那个穿墙而入的人。
他一时没说话，于是李小白有眨了眨眼，问：“老师？”
杨羽只好咳嗽了两声来掩饰自己的失态，道：“下次想要睡觉的时候，请选择更舒服的地方吧。”
全班人都怔怔看向他。
于是同学们都端正坐好。李小白也坐下来，一面抬起眼看着转身在黑板上板书的杨羽。
唔，这个老师脾气好像还不错？
下午的时候，李小白哟遇到了杨羽。
那已经是放学后了，做值日的李小白倒了垃圾返回教室的时候，贪快想抄近路。而从那里回教室最快的路就是翻过围墙，从旧公教楼后面的林荫道上走。
李小白到了墙边，看看左右无人，便将垃圾篓往墙那边一扔，三两下便直接从围墙上翻了过去。
结果她才刚落地，就看到林荫道的长椅上躺着一个人，脸上覆着一本打开的书，一只手放在胸前，而另一只手从长椅上垂了下来。
他本来大概在睡觉，这时海外看中国被她落地的声音惊醒，拿下了脸上的书，抓了抓一头乱发，偏过头来。
目光在空中接触，两人不约而同地眨了眨眼。
李小白这才看清是早上那个新来的老师，不由得就笑起来，一面走去捡了滚到一边的垃圾篓，一面笑道：“原来杨老师你说的更舒服的地方是指这里。的确不错呢。”
大概是太偏的关系，这片树林一向很少有人来，青石铺成的小道上积了不少落叶，疏疏落落几条长椅也早已显出斑驳的色彩。但是空气里混着木叶和泥土的清香，风自林间穿行，舒缓温和。
杨羽这时也稍微清醒了一点，记起了这个女生，但同时也注意到，她的身后已经没有路，只是一堵墙。杨羽惊坐起来，睁大了眼看着她，问：“你怎么过来的？”
“啊……呃……”李小白吱唔了几句，便放了垃圾篓，很认命地露出做错事的表情来，“那个，对不起，我以后再也不翻墙了，就请老师通融这一次吧，拜托了。”
看着面前双手合十求饶的女生，杨羽居然有一种松一口气的心情：“原来只是翻墙啊。”
李小白倒不由怔住了：“只是？老师你……”她顿了一下，又忍不住笑起来，“老师你以为我是怎么过来的？飞天遁地么？”
“怎么可能有那种事？但是……”杨羽看着她，还是说出口，“我今天早上好像看到你从墙里穿出来。
李小白又一怔，嘴角的笑容像有一点挂不住。
但杨羽自己又继续道：“我本来还以为是幻觉的，但是没想到居然会真的看到有长得和早上看到的女生一模一样的人，这也未免太不可思议了。“
李小白眼珠转了转，又笑起来：“这个世界上不可思议的事情多了去了。像是被蜘蛛咬一口之后就变得有超能力啦，或者看到满月就会变成狼啦，还有跳进井里就会进入异世界啦，吃下奇怪的药丸就会变成小孩啦什么的。“
杨羽看着她，觉得自己的眼角有点抽筋：“你是否还忘记了会变成机器人的汽车啦，住在下水道里会说人话的乌龟啦，还有拿着玫瑰鞭四处挥舞的妖狐？”
李小白甩了一个响指：“Bingo！老师你真上道。”
杨羽完全无言以对，只得干笑了声，说：“多谢夸奖。”
李小白还想说什么的时候，手机的短信提示音突然想起来，她向杨羽露了个歉意的笑容，掏出手机来看。
沈夙夜来的短信，很简单，四个字，两个标点。
“工作，速回。”
李小白收好手机，向杨羽道：“抱歉，我有点急事要先走了，老师再见。”
杨羽皱了一下眉：“唔，赶着要去消灭邪恶力量，保卫我们的地球么？”
李小白点了点头，伸手摸上自己校服衬衫的扣子，一本正经道：“事实上，解开这个的话，就会露出里面的‘S’图案，老师你要看么？”
杨羽没好气地一挥手：“快走吧，神勇女超人。”
“错，请叫我，美少女战士。”李小白这么说着，一边挥挥手便跑了。
杨羽看着那个带着一阵风的背影，不由得叹了口气。
他在搞什么？居然会跟着她胡说八道。
什么穿墙术？什么女超人？那不过就是个身手敏捷又看了很多乱七八糟的电影和动画，脑筋稍微有点脱线的小女生罢了吧？
然后他就看在李小白忘在那里的垃圾篓了。
杨羽在“帮她送回教室”和“继续睡自己的觉”之间考虑了两秒钟，然后便重新再长椅上躺下来，用那本书盖住了自己的脸。正月十六的早上，镇上又飘起了雪花，一片一片的，打在每一个角落里。
银装素裹的世界洁净而热闹。
热闹？
是的，热闹。
几乎全镇的人都聚在这里，讨论着镇上养鸡人家的鸡圈里被洗劫一空的事情。
就在昨天夜里，不再是几家几户丢几只鸡的问题了，因为全镇鸡圈里的鸡已经全部丢光了。
镇上的几位资历和年岁都已经称得上是长老的人正坐在一起商量着。由于李小白的父亲是镇长，而且去隐宗那里尚未回来，李小白坐也在他们其中。
气氛有些压抑。
只见少女原本英气逼人的双眉如今却是微微皱在一起，表情有些许沉重，缩在角落里，默不作声。
“小白啊，这件事情这么大，还是赶快通知你父亲回来吧。”一个看上去六十多岁，头发基本花白的老人率先开口了，“起码向上面反应一下这个情况，看有没有什么补救措施。”
“是啊小白，本来因为四明山的观光人数多了，镇上的发展好不容易快了起来，没想到却遇到这么一遭。”
“真希望上面派人来调查这件事，看看是哪家的贼这么大胆这么厉害，一下子就把全镇的，唉……” 大家再次陷入了怅然又愤怒的讨论，李小白依旧在角落里，不发一语，也不动一动。
她真的是怎么也想不通，为何子郢会这样。他明明知道是谁做的，却又包庇着，而且还说出不让他们管这样的话，这一点都不像平常的子郢，也不像一个山神该做的事情。
当然，如果是平时，这样的事情告诉李小白不让她再插手她可能也就不管了，但是这里毕竟是她的家，她出生生长的地方，而子郢又如此的反常，实在是让人难以理解。甩了甩被塞得满满的头，李小白推开坐着椅子，向身边的人知会了一下她要去厕所，便离开了。想这么多又有什么用？还不如直接去山里找子郢问个清楚，他说一声不让管她就不管了，那她还是李小白吗？。
Ⅲ 李小白的介绍
李小白（1949— ）（第十代李渔嫡孙）、李长白长子、着名旅美画家。1977年毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。1986年赴美留学、在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现定居在南京，为南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监、南京市对外文化交流使者、南京市侨联理事。
Ⅳ 李小白的艺术见解
艺术要发展，技术固然重要，但最后能作为成功者，那一定要在理念上有所创新，“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”的优良传统，是我们能进一步树立新理念的重要因素。所谓新，就是表现同一事物，要和古人，现代人都有不同的情趣和意趣。要有个性，有独有的方法风格，而风格方法，将随着实物的变化，自己的思想感情的丰富变化而变化.文化艺术的进一步发展，必须要有不同文化的交流，要吸收不同，有益于自身发展的血液，要有勇于探索的精神才能走出新的道路。
绘画艺术的感悟
——李小白
通过生活中的感受去发现自然界的灵感，观念不同，对物象的写生表现随之也就有变化。我们不能光用传统的技法来表现新的世界，由于在新的时代里，理念、观念都有所变化，我们要用现代人的理念、观念去表现对象，就必须要有新的技法来完善，不能一直用传统的技法去套对象，如果那样的话，只能越画越死。因为我们现代人与古人在各方面的感悟都有所不同，时代变了，绘画理念与技法也应随之而变，这样才能表现新的时代气息和景象，使作品更贴近我们的生活。在具有传统技法的基础上，一定要面向生活、面向自然，在自然界捕捉灵感，我们的技法是为对象服务的，所以在看到一处美丽的景色或一丛艳丽花卉中，绝对不能用学到的传统技法套对象，例如盖房子打地基，传统技法的学习，就如盖房子打地基，房子要盖的有时代气息就需要有新的理念设计方案改建它，这样才能与时并进，这样才能使新桃换旧福。新技法是出于内心在观察对象时而感受出的。如果具备了这样的能力，就需要在绘画的基础外去寻找、感悟，也就是我们现 在所提到的要成在画外。要在各方面和绘画艺术有关系的科目中去寻找、感悟。比如：在音乐、舞蹈、诗歌、文学、棋艺中都有这方面的因素，这就要看你怎么理解、感悟了，把它们的艺术元素通过自己的理解潜移默化融入到绘画创作中去。从古至今，无论是艺术家还是社会科学家能成大就者都是很全面的。比如我们中国的钱学森，他除了是杰出科学家和我国航天事业的奠基人,火箭专家，他还有更多的爱好，热爱音乐，他对音乐的造就很深….；还有达芬奇不但是位画家、还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师等全面的人才。话说回来，一个成功的艺术家，首先要有他自己独特的风格，在绘画艺术观念上有自己独特的见解；在教育理念上，有自己独到的教育体系。在自己每张作品中都要能反映出一个主要的内容，呈现出一幅让读者感动的画面。法国印象派的作品几百年以来，为什么至今依然那么鲜艳夺目，让人感慨万千呢？他的自然景色的表现，使人感到好像是昨天刚画的，那是因为他的表现手法是产生于对象给他的感受，而抒发自己的心声，借此我希望学艺术的朋友们能借鉴我对绘画的理解和感受，多在画外吸收些营养。丰富自己的绘画技巧，用内心的感受和理解去表现自己想要表现的对象。一幅好的绘画作品，首先打动观者的是你要反映的内容并不是看到的技法，技法应是在一张美丽画面背后呈现出的。如果观者首先看到作品上的技法的表现，那就是用技法在套对象，没有灵魂、没有用心、没有自我，那也只能成为一个画匠。
我们的绘画艺术与工艺美术是相辅相成的，在当今的社会里，广大群众更需要的是工艺美术设计的提高和发展，作为一个画家，有时间去画些茶壶、瓷器等等，这些都会对工艺美术的发展起到促进作用。
在当今的社会教育中，我觉得艺术院校应该多设工艺绘画专业，以利于进一步普及和提高工艺美术的需求。当今那么多艺术院校都有国画、油画班，社会需要那么多人事吗？在国外，艺术院校的专业绘画班有一半左右都是老人在学习，他们是在圆他们过去没有完成的梦。比如说，去年春天，我走访了日本名古屋大学，名古屋大学艺术院系系主任荒木弘训先生对我说：“我的研究生们出去后我都不知道他们能在哪里工作，社会需要那么多画家吗？”。国外也有这等情况。工艺美术设计的培养，应该是当今院校培养人才重要因素。但是在培养的过程中，绝对不能走过场，一定要有优秀的师资、完整的教育体系，落实到每一门专业，只有这样，才能培养出适应这个时代的、社会需要的设计人员。一个艺术院校的成功和成名，关键是否有批优秀的教师来培养学生。学校是以优秀教师组成的团队，培养出一批优秀的学生，才能享誉全国，甚至全世界。一个艺术家多做一些对社会有益的事，这样才能真正的做到艺术为社会服务。在我回国的这几年中，我整理了家父的绘画教材，在全国及台湾省内出版社出版并发行了十几本工笔花鸟教科书，这一切都是社会所需要的教材，目 前全国及海内各艺术院校和工艺美术单位都以此为版本。今后还将进一步努力把自己的教学理念和学习经历、绘画技法与学绘画的同仁们分享，让年轻人知道我们这条路是怎样走过来的。
路是靠自己走出来的，一定从小就要有一个理想，不要把考试作为目标，不要成为考试的奴隶，现 在社会风气急功近利，这样是做不成大事的。要把心沉静下来，要有理想和追求，要热爱祖国和有爱心，要有新的理念和想法，有新的目标去追求，努力去做，就会成功。人生是个过程，每个不同的阶段需要我们去完成不同的目标，让自己去做一点自己喜欢的事，做一些对社会有益的事，就不会遗憾终生。
Ⅳ 东北师大历史学专业在哪个校区
同学，你好！历史学院位于东北师大本部校区，长春市南关区人民大街和自由大路交汇处，靠近市中心。
Ⅵ 米小圈上学记的作者简介
《米小圈上学记》的作者简介：
北猫，原名刘志刚。1982年出生在哈尔滨。三岁起看别人的小说，十三岁开始逼别人看他的小说。与侯宝林大师同月同日出生，自认为获得了强大的幽默天赋。
职业：儿童文学作家、资深动画编剧。爱好：为孩子写好玩的书和动画故事。参与创作的多部动画片在央视少儿频道播出，你可能看过。
曾获央视动画大片招标优秀提案一等奖。现正在创作另一部好玩的童书：《蜜蜜的秘密》。
代表作：
《米小圈上学记：好朋友铁头》介绍了米小圈在小学里，总是既快乐又烦恼的，就像他日记里的故事一样。
你是否也在为学习成绩、严厉的老师、家长的管教、刁蛮的同桌和一必调皮捣蛋的同学所苦恼呢？别担心，一切都会好起来的教你一个很好的方法，你可以把这些事都写在你的日记里，然后祈祷不好的事情马上过去，开心的事赶快都来吧。相信他，你一定会变得更快乐。
(6)李小白同学在哪个大学扩展阅读：
其他作品：
《非常同桌系列(套装全4册)》包括《别有用心的“同桌计划”》、《同桌对头》、《同桌冤家碰碰碰》、《我的同桌我做主》。
内容简介：陆飞、欧阳子、李小奇好动、好做小动作的男生们，大丽、李小白……可爱、活泼、聪明的小女生们，他们生活学习在一起，会发生哪些好玩的事情呢？读者朋友们快来看看这本《同桌对头》，书里收录了《别拿生活委员不当干部》、《李小白的生日会》等好玩的故事。
Ⅶ 李小白的相关报道
初露锋芒
文/周和生
风光秀美的湖面上，莫愁女与徐公子一叶扁舟，游湖采莲，她被公子真情所动，取出自绘《白荷图》香扇赠与公子。画面清秀淡雅，花丰叶茂，那白净的荷花在绿叶的陪衬下亭亭玉立，仿佛散发着淡淡的清香，艺术烘托出莫愁女出污泥而不染的美好心灵，也显现了徐公子那“你本是芙蓉身高洁，我愿做花叶伴身边”的誓愿。--这是越剧影片《莫愁女》中一组感人镜头，作为道具的《白荷图》出于何人之手？话还得从头说起。
两年前，南京电影制片厂开拍《莫愁女》需要《白荷图》扇面。该画原已请人画了，只因导演要求较高，提出重画。这时有人给他推荐南京艺术学院青年教师李小白。小白反复研究了影片的主题和莫愁女的性格，构好草图后又根据导演要求多次修改，最后熟绢扇面上以工笔粉彩方法表现，前后共画了三个星期。导演看了非常满意，随即又请小白为影片画了两幅工笔重彩、艳而不俗的《双凤图》扇面。
李小白对艺术有笃实和执着的追求，赤日炎炎的盛夏，他去海南岛写生热带作物，让木瓜、可可豆、菠萝成熟在他的速写本上；数九严寒的隆冬，他上梅花山，写生凛寒欲放的红梅。他还去牡丹之乡山东菏泽搞过创作。因为驻地与牡丹园较远，他带着干粮早出晚归，一画就是一天。八一年《佩剑将军》在宁拍摄，演员尤丽华举荐小白为影片画了两幅工笔粉彩的仿古立轴花鸟，这两张图都是党组织联络地下工作者的信号。画幅上丹顶鹤云天翱翔、舞姿翩翩，与兼工带写的青松互为映衬，一派朝气蓬勃的精神风貌。一般仿古画的底色是以赭石加墨烘染，亮度不足。而小白以红茶煮浓汁，在熟绢上渲染数遍，使底色在暗红中发亮，既不失仿古的效果，又有阳光辉映的感觉，使仿古画反映出“党指向哪里，地下工作室就战斗在哪里”时代新内容。
由于李小白兢兢业业，近几年，江苏人民出版社、上海人民美术出版社等先后出版了他的工笔作品集。他的写意花鸟画《竹雀图》曾赴西德展出并被该国收藏。他还在南艺举办过个人习作画展哩！
新华日报--1984年12月14日
江苏人民广播电台各地人民广播电台联播节目—《丹 青 之 恋》
---特邀记者柳之琪
1982年阳春三月，大西洋的暖流给慕尼黑送来一片葱绿，使这座欧洲文化艺术之城增添了异彩，显得更加迷人。在巴鲁特艺术展览大厅里，正挤满了人群。他们来自伦敦、巴黎、波恩、维也纳、哥本哈根、罗马等地。他们到慕尼黑不是来春游，而是来观赏中国的国画艺术。中国国画艺术展览在慕尼黑开幕了，使这座艺术之城春色更浓….
西方的“画迷”们在仔细的品味着《竹雀图》这幅画,那饱满而又诱人的构图，那绚丽热烈的色调，强烈地感染着人们。这幅《竹雀图》水墨淋漓，动静揉和，令人心旷神怡，这是自然和人的交融，情和美的结合。“画迷”们在画前频频点头称赞，感谢中国艺术家们为他们带来了美的享受。
这幅《竹雀图》出自南京艺术学院青年国画教师李小白之手。他今 年才3 0多岁，艺术生涯已有1 5年了。他把自己的青春奉献给绘画艺术。最 近，他的优秀之作《晨曲》参加国际和平年的画展，《新华文摘》、上海美术出版社、江苏美术出版社连续刊登了他的十几幅作品。他的《春江花月夜》、《牡丹燕子》、《万紫千红》、《胜似春光》、《葡萄熟了》、《和平颂》在全国和省青年画展上受到观众们一致好评。去 年，他被选为江苏省青年联合会会员、美术家协会理事。南京艺术学院为他举办个人画展。
李小白少年时代是南京市少年足球队队员。中学毕业后，他到句容县农村插队落户。艰苦的农业劳动，没有使他放弃对艺术的热爱和追求。因为他能歌善舞，所以哪里有李小白哪里就有欢乐。在他的带动下，插队知青们单调乏味、苦闷的生活变得活跃而富有情趣。有人为他叹息说；“小白是株好苗子，可惜生不逢辰，只能黄土地里拿锄头呵!”是生不逢辰吗？李小白不相信，他认为艺术的追求,要从艰苦的生活里开始。他不愿意让自己闪光的年华，在悲哀、感叹声中度过。
他的丹青之恋，正是从他辛勤劳动，流过汗水的田野上开始的。李小白刚刚放下锄头，擦干身上的汗水，他就拿起了画笔在构思画画了…..
呵，亲切的乡土，绿色的嫩芽即将破土而出，朦胧的月光下，犁沟随着夜的降临，在田野上延伸……
呵，亲切的乡土，我播下了生命的种子，星星为我拉犁，露珠为我润土，温柔的乡土呵！你是我画中的情人….这些景色在李小白乡村写生中生动展现出来。
对于拓荒着，土地是母亲，依靠母亲的乳汁得到无尽的滋养，对于绘画艺术的追求者，这里是源泉，只有对它爱的真挚，才能绘制出最感人的画面。李小白的农村速写和写生，为他以后的创作积累了丰富素材。
他的丹青之恋是那样执着，那样痴情。他忘了生活的艰辛和坎坷。苦干一天,最多能拿几角钱，他舍不得吃,更舍不得穿，就舍得去买宣纸、画笔和水彩。插队的伙伴们空闲时抽烟、喝酒、打扑克牌，而李小白却拿着画笔对着小鸡、小鸭、飞鸟、小花小草、树林…..只要能入画的自然界的生命，他都仔细观察着，俯临着，从容的把这一切纳入他的画面，以抒发自己的胸怀。田园的风味，深邃的意境，李小白在探索着：怎样用画笔的感染力触动着人们的心。
无奈在那个文化遭到摧残的年代里，画笔能打动谁呢？反遭到冷嘲热讽，伙伴们说：“李小白是个‘呆子’”，”将来等着吃西北风吧!””和他老子一样进牛棚!”
他太热爱绘画艺术了，任何力量也阻挡不住他的丹青之恋….
功夫不负有心人。1973年，李小白经过上下三次考试终被录取到南京艺术学院学习国画。在名师的培养和指点下，他开始了新的攀登，他在陈大羽先生的指点下,认真学习怎样把花鸟画画活.在沈涛先生的指点下,学习各种工笔人物画技法。在家里他常常从晚上九点画到第二天二三点钟，在炎热的夏季，他不顾蚊虫叮咬坚持作画。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”同样绘画中艺术的美，也只有从勇于探索和辛勤开拓中才能取得。李小白这次有着深切的体会，他认为美术创作贵在创新，要创新就要苦斗，不经历艰辛困苦是绘制不出好的画来的。
盛夏，他背着画板去海南岛写生，把椰子树、菠萝、可可豆等都画入他的速写本上，数九严寒的隆冬，他在梅花山上，对着凌寒欲放的红梅写生。他常常带着干粮早出晚归，在大川奇峰中汲取自然界的形态、公式、色泽、气氛等。
为了画好参加国际和平年画展《晨曲》中初升的太阳，他背上画框一口气爬上了泰山峰顶。面对着跳跃而起的一轮红日，握笔凝视。他静静地站在那里，没有信手落笔，在默默地构思布局，一笔一划的画下去。在《晨曲》这幅画里，人们看到几只鸽子迎着太阳在蓝天中展翅飞翔，他给人们向往和追求，他把生命的美和自然的美巧妙的融合在一起。看了这幅画，好似在弹着一首抒情诗，他把观赏者带到了情趣盎然的境界。
1979年，李小白调到南艺任教，他除了给国画专业的学生讲授好工笔画课程以外，他还用自己的画笔为电影艺术、舞台艺术服务。1981年，《佩剑将军》在宁拍摄，他为影片画的两幅工笔粉彩的仿古立轴花鸟图为影片增添了艺术效果。为了探索和追求绘画艺术美，李小白十分重视对生活的积累，这些年，他舍得沉在生活里，跋涉于烟岚山川之间，充实丰厚的生活底子。李小白常讲自己几幅满意的作品的绘制是广阔的社会与生活给了他的画笔与生机和活力。
一笔一划流露出万象之美，也流露出画家的人心之美。李小白绘画一件成功之作常常不是画一张，而是三张、五张、十张、二十张的画。直到自己满意为止，在对艺术美的探索和追求上，他算的上是一个不知疲倦的长跑者。
他的父亲，李长白先生着名的国画艺术家，老人已经七十四岁高龄了，他常常教育儿子要记住这句话：“外师造化，中的心源”，这句话的意思是说，艺术创作应以生活为基础，生活是创作的源泉。对事物绘画的热爱和感受是创作的灵魂。
李小白记住父亲的教导，他除了在绘画艺术上努力下功夫以外，还阅读了大量的文艺作品，培养自己独立思考和对事物的观察分析判断能力，只有热爱祖国，热爱生活，才能表现出绘画艺术的真、善、美。
实践证明，只有基本功扎实又具有丰富的艺术修养的画家，才有可能推陈出新，画出内涵深邃的作品。李小白正在这两个方面继续奋斗。他除了向国画界的老前辈求教，学习他们传统的笔墨技法以外。还广泛的涉猎印象派、现代派等西方艺术。最 近，他临摹了《朝元仙仗图 》这张唐代艺术的神品，这幅画有八十七个人物，人物的神采各异。李小白从不把临摹当成照葫芦画瓢，而是当成再创作，在临摹过程中，把人物的面部表情更神化了。
今后，他准备用更多的时间面向生活，接近群众，踏遍大江南北，长城内外，准备经过长期的奋斗，创作出大量符合时代思潮的工笔画，李小白在谈到以后的打算时，他告诉记者：有机会他将自费到罗丹的故乡，到米开朗基罗的故乡，到达.芬奇的故乡，到那些艺术人才荟萃之地去留学。像徐悲鸿，刘海粟那些前辈画家一样学成归来，为国家为民族绘画艺术增添光彩，在谈到以后的学艺道路时，他说：“我牢记住这样一句话：“借鉴前人，吸取西洋”，这样才能使绘画艺术源于生活而高于生活。
“学海无涯苦作舟“，祝愿李小白在今后前进的道路上留下更新更美的足迹。
画为心声谱闲情 丹青门第承家学
作为李渔的第十代裔孙，他曾经为理想而羁旅美国二十余年。他穿梭于中国和西洋画法之间，游走于传统和现实之间。多年的锤炼，他的艺术理念和创作技巧已经日臻成熟，并能形成自己独特的风格。他的作品不落窠臼，清新雅致；色彩明快，笔墨细腻；极富情调，寓意深长。如今，他重返祖国，回归石城，着书作画，为重塑芥子园品牌和传播李渔文化而奔走。 从长江路九号的电梯出来，惊喜的闻到一股淡淡的墨香味，仿佛在给我们指路。恩！一定是这里了，循着这个味道，我们很顺利的找到了李小白先生的寓所。原本想象的屋子应该是装修精美考究的，然而走进屋内，看到的布置更像是一个工作室。简约，干净，一桌茶壶，一地花瓶，一张画台，一张躺椅，如此而已，这就是他的生活写照，能让我们感受到艺术家超然物外的生活态度和处世风格。
通过见面的寒暄，我们感觉到李小白先生是一个谦逊和蔼的人，这立马让我们抛开了拘束。这样的交谈无疑是轻松，愉快的。
看到屋内这么多古色古香的东西，话题也自然从他最近的工作状态引开，李老师帮我们沏好了茶，便开始娓娓道来。
洞悉人生，感悟时代
回国后，他迷上了品茶，练起了拉丁舞，专攻小写意绘画，并关注艺术品市场，开始在瓷器和茶壶上作画。中国着名画家范曾曾在某期央视节目里称“市面上99%的范曾画作都是假画。”李小白先生笑着说他也深谙此行业之道，他暗示了艺术品市场存在“忽悠”的乱象。因此，多年来他始终恪守不卖画的原则，有一种“上善若水，利万物而不争”的作风。
从艺术品市场自然而然谈到了我国的教育，他一语中的的提出了这样一个论断：“我们国家历来很重视教育，我们的教育从来不不缺技艺，但是缺理念，这个理念就是：培养的人才到底是为什么服务的？”不可否认，当代的教育有一定的弊端，“填鸭式”的教学方式和“扩招”制度扼杀了孩子的天性，束缚了我们的思想，让我们在激烈的社会竞争中迷失了方向，这和西方“因人制宜”、“因材施教”的教学理念大相径庭。
“齐白石只需要一个，吴昌硕只需要一个”,李老师意味深长的说道。这一句话启发了我们：每个人都应该有自己的个性，千人一面的风格经不起历史的推敲，很难为后人推崇。
当然，这些感悟依然不会减淡他对艺术的热情，不会减淡他对祖国的热爱，他提到：“画家都是和时代分不开的，不可能脱离这个社会，我的父亲当年作画都能和时代相结合，把民族大义加入了进去，饱含了他对民族团结、祖国繁荣的美好愿望，我虽然赶不上我父亲的造诣，但是也希望能为国家做一点事。”
纸上韵律，凝聚笔端
前不久，南京梅花山举办一个展览会，邀请到他作画，要求以梅花为主。这样的主题其实很简单，但是如何突显自己的风格是他一直讲求的原则。李老师说：“如果我只是单纯画一种梅花，那么只要画一张就够了。如何要表现出我自己的风格？我在画之前都会去想如何画？我会先研究古人是如何表现梅花的，但是如果我依葫芦画瓢那就不是我自己的，那只是单纯的展示技法，这不是一幅好的作品。我的父亲也教导我，绘画一定要融入自己的东西。”
李老师展示了他最近的作品，每一幅、每一笔都饱含他的匠心。他从小酷爱运动，最 近在练习拉丁舞蹈，极富动感和节奏的拉丁舞启迪了他的创作灵感。“我会在画里融入舞蹈和运动的元素，我会画一些燕子、麻雀、小鱼作点缀，增加情调，再运用西洋画法色彩明快的技法，就赋予了这些小动物活灵活现的感觉，画出来的东西热闹了，有节奏感和韵律感了。”
他的作品兼得中西方绘画理念的熏陶，笔法娴熟不拘泥于技法，风格既民族而又现代，质朴大气，意境积极向上，富于生活气息，充分反映出他开朗爽直、随心所欲、洒脱不羁、爱憎分明的真性情。
信手翻开一页他的作品，大自然的气息扑面而来，呈现在我们眼前的是立体的、灵动的自然画卷，而不是僵硬的，平板的技法堆砌。
“技法是为对象服务的”——这个要领一直贯穿他创作的始终。“如果我们一眼能看出技法的痕迹，而没有加入自己的感悟和生活的气息，那这幅画就是一幅失败的话。创作不能依葫芦画瓢，依葫芦画瓢，那你被他俘虏了，如果你能在古人或者大师的基础上改，那你就了不起啦！同样，学习、工作也是这个道理。”
美国履痕 往事钩沉
1986年，一个重要的决定改变了他人生轨迹。当时的李小白在南京艺术学院任教，他在业界已经有了一定的地位，其父李长白先生也有心栽培，但是他却萌生了出国深造的念头。“当时的中国处在改革开放初期，经济还不是很发达，我很想出去闯闯，纯粹是为了锻炼和体验的。当初，我父亲不是很赞成，但是母亲很支持我的想法。我认为，出去走一趟，会学到很多西方的理念，在那种环境下，才能出真本事。尽管很多人不理解，但是我知道我想要什么，我知道自己在做什么。”
于是，他怀揣着仅有的500块美金只身前往美国。那里的生活费一学期是6000美金，而且学生是不允许打工挣钱的。所以，如何生存成了他要思考的问题。他懂得利用西方人对东方文化的兴趣为自己开拓前途。美国学生喜欢虎，于是，他就在广场画老虎、花卉卖钱，赚得了他在美国的第一桶金。很快，他又找准了定位和人群。在美国，有大陆同学会和台湾同学会，于是他又和同学会建立联系，教台湾同胞们学绘画和打太极拳。这一系列想法使得他如鱼得水般的在美国有了立足之地，很快，他不仅获得了一份职业，还在寓所开办“小白画院”。
“不可否认，去美国之前，我在国内确实学到了很多受用的知识和技能，刘海粟、陈大羽等大师的确教了我很多东西，这让我在去美国之后能够很快运用，这也是当时的教育和现在的教育的一个区别。现在的学生如果去美国，能赚钱么？”
一壶配一画 笔墨勾染绽闲情
金陵晚报慢新闻记者： 施婷婷
本期嘉宾：李小白
职业：旅美画家
今日慢分享：人生，总是在不经意间为你积蓄着后期发展的能量，你抓住了，你的未来可能就会因此而多增加一份成功的助力。——李小白（旅美画家）
一把紫砂壶，一幅写意工笔画。
一支毛笔，一杯清茶。
坐在满是紫砂壶胚的工作台前，李小白左手扶壶，右手执笔，在壶胚上细致地勾画着。转眼间，壶胚上的画作便绽放开来。一幅画配一把壶，画上的画的内容与壶上的构图气息完全一致，这就是小白独创的“壶画配”特点。
画壶的时候，小白总是让心情愉悦。“我不开心的时候，绝对不画画，更不会画壶。画画，最能表现画家的内心感受，你的心情如何，你画出来的作品就会带着同样的情绪。我希望看到我作品的人，都能开心些，看到我表现的画面都有真善美的感受，而不是满心的凄风苦雨。”
独辟蹊径创作“壶画配”
为什么会独辟蹊径去画壶？2006年，小白从美国回来，在宜兴办过画展，无意中接触了紫砂艺术，竟迷上紫砂。在艺术交流中，突然让他蹦发出“壶画配”的灵感。“一张画配一把壶，壶上面的画与纸上的画无论构图和气息都是一样的。”这无形中把壶和画更紧密的结合在一起成为一个品牌。小白说，当时的灵感出自于毛主席语录：“以农村包围城市，借鉴发挥的。这个形式从未有人组合表现过，要么单纯画壶，要么单纯绘画。在美国生活了20年，回国后，小白发现，很少有人了解他，因此他把这看成是他在国内绘画界重新发展“突围”的一种方式。
在创作壶画配时，小白会先画出所有的册页，再将册页上的画移植到紫砂壶胚上。“把一幅平面画，画到圆的壶上，是有一定难度的，”在桃叶渡文化艺术馆内，小白在《李长白 李小白书画展》的隔壁会客室内，娓娓道来，“用笔轻重非常重要，用笔太重，胚上会留下大色块，用笔轻了，就会感觉浮在上面粗细不一。画壶，一定要非常流畅，‘气贯神连’。”
除此以外，画壶还要选择面相对较大的紫砂壶来表现，要有地方让你施展。“当然，将册页上的画转画到壶胚上，也并非完全照搬。我们平常在纸上作画时，一般都是方形纸张，但壶是圆的，如果死板地将画从方的纸上照搬到圆的壶上，有时会出现画面上某一部分不协调。因此，有时需要进行适当处理，让壶画配完美协调。在壶画配创作的过程中，他还会多次和担任陶刻的高级工艺师们反复推敲，把绘画中的笔墨关系淋漓尽致的表现在壶面上，让壶和画传形传意，并达完美。
与年少时在句容工艺美术厂画鸭蛋、贝壳分不开
画壶不容易，但小白从画第一把壶到现 在，画了有千把紫砂壶，他从没失败过。小白将此归功于自己年少时画鸭蛋的经历。“文革”时，为了谋生，18岁的小白下农村插队期间在句容工艺厂画了半年多的鸭蛋、贝壳画，在小小的鸭蛋、贝壳上用毛笔画山水、花鸟，一天要画差不多10个鸭蛋。“画鸭蛋和画壶，在原理上是相通的，都是在圆的载体上画，但又有稍许区别，毕竟蛋壳要比紫砂壶脆弱得多，面积也小。如果用画鸭蛋的方法画壶，壶上的画就更好表现了。
对小白来说，画一把壶，并不需要太长时间，往往20多分钟就能完成。“有一次，几位外国友人看了我现场画壶的过程，都觉得不可思议。可是，若没有我四十多年的积累，又怎么可能在短短一二十分钟画出这样的作品呢？如果没有我年少时画鸭蛋的经历，又怎么会有现在画壶的顺利呢？”
人生时刻为未来积蓄能量
这一点，小白深有体会。年少时，小白热爱舞蹈并在舞台上表演多年，这些年来，他也一直在把舞蹈作为锻炼身体的一个项目，随着音乐翩翩起舞，既享受了音乐舞蹈，又增强了体质。“我在想，艺术的发展需要成在画外，在绘画以外的生活领域里寻找源泉，能不能把我的舞蹈也融入画里呢？”在感悟中说做就做，渐渐地，小白画作中的鸟禽有了鲜明的特色。“我常常画一些燕子、麻雀、小鱼增加情调，在表现的手法上融入了拉丁舞的因素运用西洋画色彩色调的关系和中国画的笔墨技法，赋予了这些鸟禽游鱼活灵活现的感觉，画出来的东西就生动可爱了，有节奏和韵律感了。
小白说，他到现 在，都觉得成长中学到的任何东西都是有用的。“因为你的未来很可能就会用到这些东西。正如艺术，不是说你只会画画，你就能成为‘大家’，真正的‘大家’，往往各方面都有所涉猎，甚至非常优秀，只有这样，他才能将生活的气息、艺术的表现以及自己的感悟融于一体。如果只是依葫芦画瓢，那只能成为画匠。绘画艺术的标准其实只有三个阶段：第一个阶段画像它；第二个阶段是画的真像；第三个阶段是运用中国画的笔墨关系画出它的神韵来。要做到第三个阶段就不光是技巧能解决的，需要生活中的历练感悟，在绘画以外的生活体验中吸收与绘画有巧妙关系的因素融于绘画中去，形成自己的风格和面貌，与古人与当代的其他艺术家在绘画的风格中拉开距离才能成为德艺双馨的大家。”表现真善美是一个艺术家对社会的责任。
Ⅷ 白夜灵异事件簿所有人物
《白夜灵异事件簿》的内容简介高中神勇女超人李小白和美少年房东沈夙夜,成立了白夜侦探事务所,专门解决灵异事件。十件离奇诡异的超自然事件,在李小白身边相继发生,这个既脱线又古灵精怪的小法师,...
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Ⅸ 筷子兄弟中的王太利比起肖央差在哪里
《男艺伎回忆录》的成功使肖央成为备受欢迎的广告片导演之一，找他拍广告的客户络绎不绝。可是他太累了，经常每天只能睡3、4个小时，更重要的是他发现拍广告片只能拍客户所想的，根本无法拍出自己想表达的东西。于是他找到王太利，对他说“我们再弄个短片吧”。王太利答应了他。
对于新短片，肖央投入了很大的精力，他自编自导自演，王太利则在做主演的同时，还要负责这部短片同名主题曲的创作。可是这并不是一件容易的事情，新短片比《男艺伎回忆录》时长更长，内容更丰富，需要的资金也更多。两人拍着拍着就没钱了，于是肖央各种想办法弄钱，而在这时王太利的父亲又病危住院，王太利的心思全在父亲身上，他跟肖央说要回老家陪老父亲最后一程。那时的肖央不知道这部片子还能不能拍完，他只能等待。幸运的是王太利回来了，他拍完了剩余的戏份，然后又很快地赶回了老家，他的父亲去世了。
Ⅹ 李小白的个人履历
当过小小采购员
李小白的名字总和模特界的大腕岳梅、李冰、王海珍、谢东娜、吴英娜等人联系在一起。是他将这些原本默默无闻的美女打造成了身价千万的名模，他因此有“模特教父”之称。
然而“教父”，却是从默默无闻的小采购员起家的。
1974年，高中毕业的李小白进入南宁一家街道汽修厂当采购员，月薪19元。由于他经常回家乡武汉采购汽车配件，亲戚们带他走遍了武汉的大街小巷，铜人像、古田路、生煎包子、红菜薹、排骨藕汤……他记忆中的武汉是美丽的、热闹的、繁华的，而这个城市的市民则是聪明的、能干的、勤快的。他不惮于以“九头鸟”自居。
但实际上李小白只是武汉的过客。他生长在广西，1978年父母调回武汉时，他到上海上大学去了，毕业后在北京工作，回武汉只是探亲。尽管如此，在采访中，他时不时冒出几句地道的武汉话，以显示对这个城市的一往情深。他认为，正是在武汉采购的那段经历，给了他经商的感受，为他后来摇身成为“模特教父”奠定了基础。
美女获奖不敢声张
2001年，李小白带着李冰去南非参加当年的世界小姐大赛决赛。出发时，他们没敢声张。因为当时国内对选美的看法还有些“模糊”，他是“心情恍惚”地踏上赴南非的行程的。
李冰最终在此次大赛中夺得第4名，但李小白的反应却很冷淡。李冰奇怪地问他：“李总你不高兴吗？”因为，李小白不知道他们此行最终会在国内得到什么样的评价。
让李小白倍感意外的是，他们回来后受到的是广泛的赞誉和支持。
李小白毫不谦虚地说，在模特界，他虽不是第一个吃螃蟹的人，但是第一个吃出螃蟹味道的人，只有他把商业运作、艺术表现及市场需求三者成功地统一在一起，从而确立了新丝路在业界的地位。也正是他通过一系列模特、选美大赛，推动了国人对选美的认识。“现在大家都觉得，模特大赛、选美是时尚的，是不可回避的”。
武汉美女很有潜力
作为“模特教父”，李小白没为家乡打造出一个名模，甚至没在家乡举办过一次风生水响的赛事。李小白对此感到遗憾。
在李小白印象中，武汉女孩肤色很好，个头也不错。他坚信，武汉不缺美女，只是没被发掘。个中原因可能与武汉模特业发展滞后有关，也与模特及经纪人的观念、意识有关。他寄言武汉乃至湖北美女，要有向外走的意识，不要只盯着本地。如有家乡女孩凭实力进入新丝路，他一定会给予“关照”。