Ⅰ 国画名家有哪些
国画名家有齐白石。
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。
相关信息：
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。着有《白石诗草》《白石老人自述》等。
Ⅱ 收藏艺术品带给你最大的好处是什么呢
中国有句话是:“盛世藏画，乱世藏粮！”；还有句话是:“忠厚传家久，诗书继世长！”，收藏艺术品能给人带来眼界、文化、修身、鉴赏、增值等众多好处！
一个爱好收藏的人往往首先是一个爱好生活、享受生活的人，要收藏艺术品，对中国民众来说有经典名家书画、陶瓷类、珠宝类等等不同类别，最主要的收藏以名家书画为主！想收藏艺术品，就要喜爱艺术品，懂得艺术品，这样的话，我们必须要通过多看展览、多读书、多听讲座、多交流等方式来懂得所收藏的艺术品门类，在这个过程中，会让人大开眼界！
经典艺术品的稀缺性，随着时间的延长不断增值是人人皆知的道理，比如上世纪五、六月年代一张齐白石的真迹几块钱，八十年代一千多元可买一张齐白石的作品，几十年后，现在齐白石的真迹最高价格已达四亿多元，普通作品也要几百万一张，其他大书画家的作品也有类似的升值轨迹！书画作品保存时间长，便于携带，相比珠宝、房产等更易转移财富！
Ⅲ 中国画名家有哪些
中国的国画大师有关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等。
关山月，原名关泽霈，1912年生于广东阳江。着名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的，这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。
人物评价：
他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。
Ⅳ 收藏名家的名画有什么诀窍吗
我没有这个方面的经验，也没有收藏过名人字画。但却喜欢附庸风雅，不仅自己喜欢写写画画，也收藏了数十幅不算大有名气的书画家的作品，偶尔拿出来翻翻看看，也感觉很不错。我打算等退休后有时间了，就全部整理一下，该裱的裱一下，到时候就该让它们好好挂出来展示一下了。
三是不要不加鉴别乱收藏
刚才讲到一些大老板仗着自己有钱就乱收藏，其实很多人是花了好钱收了赝品，得不偿失。
收藏名人字画最好要当面收货，如果有作者的创作实景照片则更好。想收藏名家的画你必须了解多方面特征，要一熟悉画家所有的出名的画幅，每个时候的绘画特点，画家经常用的用笔特点，如果是国画要研究他书法的特征，常用的签名，印章都有有实物样本用来对照，自已也应该对绘画，书法，不但回看，最好自已在绘画，书法，篆刻等方面的一定水平能力。研究古画，还应解画家常用笔、墨、纸张的时代特征，都有所了解和鉴定的专业知识等等。
Ⅳ 当代有影响力的国画名家有哪些
“一指干坤”之崔如琢
崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
“诗魂书骨”之范曾
观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
行走斑斓世界之黄建南
黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。
“墨分千层”之蔡茂友
“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。
“不老鬼才”之黄永玉
黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
“点亮水墨山水”之邱汉桥
邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
工笔竞独秀之何家英
何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。
“海上丹青大家”之陈佩秋
96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。
游离跨界多元之邢东
“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。
京华画院掌门人之王明明
王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。
Ⅵ 画家吴进良作品价格是多少出版了哪些书
18万多一平方尺。2011年历博国际拍卖春拍，吴进良不到一平方圆扇作品，拍得18.8多万元。吴进良中国美协会员，西城美协副主席。
艺术作品分别载入《中国当代书画名人录》、《中国十大美术家》《中国百位书画家辞典》《艺术大师三人行》《九十年九大家》。被联合国授予“世界艺术大师”，世界美术家协会、世界艺术家联合会授予“中国艺术家”、“世界艺术家名人”终身称号。相继出版：上海美术出版社《新世纪 大美术 吴进良作品精选》，天津美术出版社《国画名家经典 吴进良》，浙江美术出版社《中国国画名家经典 吴进良专辑》，中国美术出版社《当代美术名家 吴进良作品集》，中国工艺美术出版社《水墨丹青 四大家吴进良作品精选》，中央美术学院出版《中国美术家 吴进良作品精选》，西安美术出版社《吴进良花鸟作品精选》等。
Ⅶ 国画如何收藏
装裱后就可以了，保证不受潮，不暴晒就没关系的。我们上学的时候的国画作业好的就留下来，都是这样的 装裱好了好好挂起来。
Ⅷ 国画名家及擅长
黄金亮，擅长传统水墨人物。
黄金亮，字无可，号半月轩主人。擅长现代水墨人物画和古装人物画。曾在河南、安徽、扬州、珠海及日本、马来西亚举办个人画展。出版有书画集《无可画选》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。书画作品被中国美术馆、中国长城博物馆以及各地画廊、画院、书画爱好者收藏。其艺术成就曾被《美术报》《中国书画报》《国画家》《艺术观潮》《艺术探索》等媒体专版介绍。
黄金亮现为《艺术管理》主编，当代青年篆刻家协会理事，香港亚洲美术家协会理事。
2004年，作品入选首届中韩青年书画交流展。同年7月应吉隆坡马来西亚创价学会邀请，赴马来西亚参加学术交流，并在吉隆坡马来西亚创价学会文化艺术中心举办个人画展。2005年，赴日本久留米大学举办画展。同年获安徽省青少年文学艺术作品大赛青年组一等奖。2006年7月，获纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛，银奖。作品入选《纪念周恩来逝世三十周年全国书画大赛优秀作品集》。2007年1月，作品入选《当代书画名家珍品博览》。2007年2月，获第二届唐诗颂词元曲全国书画大赛，金奖。2007年4月，作品入选《当代杰出书画艺术家新作博览》。2007年4月，在安徽芜湖举办“黄金亮书画艺术展”。2007年5月，获纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表65周年全国书画大赛，金奖。2007年6月，获得“21世纪中国书画艺术百杰”称号。2007年6月，作品入选《中国当代书画名家名作选萃》。2007年6月，纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛，金奖。2007年7月，获得“当代实力派书画百家”称号。2007年11月，获纪念康有为逝世80周年全国书画大赛，金奖。2007年11月，获得“中国当代德艺俱佳书画艺术家”称号。2007年11月，作品入选《中国当代书画名家名作典藏》。2008年成功启动“带着我的女人上路”黄金亮仕女画全国巡展。
黄金亮是80后青年一代中唯一能同时拥有“作家、书法家、画家”之称者，着名画家刘大为说：“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。”
代表作品
大型古装人物长卷《雨霖铃》
十二条屏仕女图卷《后宫秋怨》
百幅系列仕女《晓苑清风》
古装历史人物画《虞美人》
《黄金亮人物画选》序◎刘大为（中国美术家协会主席）
青年画家无可是我在一次画展中认识的，展览期间他的一系列人物作品已表现出扎实的造型技巧与构思创意巧妙结合的综合艺术素质。特别是他的古装仕女人物组画《雨霖铃》，显示了他在人物画技法上的坚实基础和创作才能，以及驾驭重大主题的能力。此画在美术界迅速引起广泛关注，并被中国长城博物馆收藏。
2005年无可以优异的成绩考入艺术院校，在校期间他勤奋创作，笔耕不辍，这一时期他积极活跃在全国画坛，完成了《后宫秋怨》《晓苑清风》等一批优秀作品。由于他在人物画方面的成绩，他多次应邀为省和全国各类代表团出访创作礼品画。数年前他曾东渡日本举办画展，对于一个年轻的画家来说是很不容易的。他原有的中国水墨画的深厚底蕴使他在中国人物画的探索和研究中有了新的突破。从他的新作中运用多种画风和技法的大胆尝试，不难看出其中永恒的中国传统水墨画的诗情画意，以及对国画笔墨神韵的深刻体悟。深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位。
纵观无可的绘画发展历程，我觉得他是一个尊重传统又不拘泥于传统的优秀画家，他的经历使他有机会去做多方面的尝试，融会东西文化而提炼出有助于自己专长的创作概念，目前仅仅是他又一个新的创作和探索期的开始。我相信凭他一贯勤奋敬业的态度和对中国画艺术的热爱，未来他在国画领域定能更上一层楼。
数风流人物还看无可◎宋浩浩（作家，学者）
故乡在安徽的着名青年画家黄金亮先生，乃得徽地锦绣江山之助，在我看来，他当是当代青年人物画家中最杰出的一位。纵观当代，被称为画家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故当今无数画家作家者流不过画匠写手而已。然黄金亮先生却不落凡俗，戛然独造，在中国古典人物、花鸟画天地里自由驰骋，独树一帜。黄金亮先生字无可，乃出自《论语·微子》篇之“我则异于是，是无可无不可”一句。他以此典故为字，实为自勉，无可与无不可，正是一种“乘物以游心”般的自由境界，是一种艺术创造的心理前提和追求。无自由之心即无驰骋之境，无驰骋之境即无自由之画意，这是一个很高的境界，然当代青年画家能悟此道者亦鲜矣，无可先生不但精通绘画书法，还旁通文学，小说、评论、散文、诗歌无所不涉，皆功力不俗，让人惊羡。当代有些画家，终其一生境界难以提升，不失之于疏浅之学问，便碍于天赋不足，无可先生纵跨文学绘画书法诸多门类，多栖多产，成就卓着，天赋之高自已不用多言。
明代画家董其昌曾言，“绘画之事，胸中造化吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。足以启人之高志，发人之浩气”，绘画通达内心、发人浩气的精神活动，更是一种追求。董其昌主张艺术家要纯洁自己的心灵，只有安谧纯净之心灵才能表现天地之大美，才能澄怀味象，含道暎物。无可先生是一个有“童心”的人，与我几次交往之中，我皆发现了他那种可爱而幽默的谈吐，这与他成熟的画风以及流畅的书法是配不上号的，但这似乎又是必然的结果。同是明代学者李贽曾深刻地分析过艺术家之童心对艺术创造的促进作用，无可先生的稚气正是他的纯净安谧心灵的体现，也正是其作品臻得极高境界之原因。
画家大致可分为四类，昔贤有云：“才人之画，品高而度远；诗人之画，风雅而神韵；奇人之画，超迈而味苦；画人之画，写真而作假矣”，一类才人之画如吴道子、一类诗人之画如王维、一类奇人之画如徐文长、一类画人之画则乃当今画坛之芸芸众匠耳。无可先生之画，有才人之气因其天赋甚高；有诗人之意因其旁通诗词歌赋；亦有奇人之姿，因其少年游学，遍历中华，大学时代即已于日本、马来西亚诸国举办过画展，揽天地之奇气，融于笔端，故其笔下之人物，皆淡逸悠然，潇洒空灵，浑然天成，境界不凡。
我国美术家协会主席刘大为先生，曾这样在评论文章中盛赞无可先生“深厚的生活气息、挥洒自如的笔触、清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了他鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”，刘先生造诣深厚，名满天下，见过青年画家无数，然独对无可兄弟如此激赏，已可见无可在主流画坛已有不可替代的席位，并将有无限广阔的艺术创作前程。
在绘画风格上，我觉得无可先生的画风近于六朝，六朝时代，极重神韵，故东晋画家顾恺之首倡“传神”之说，南朝齐梁间画家谢赫则提倡“气韵”之说，传神与气韵乃人物画最基本也是最高境界的要求。接触过中国美术史和绘画创作的人皆知，山水易摹，人物难写，山水似与不似无绝对之标准，不似此处之山水，自有相似之山水处。然人物则不同，李白苏轼自古仅此数人，若画之于纸，不似则拙，若名家之作则遗笑千古矣。山水画乃万桥同归，而人物画则是独桥小径，此亦历代山水大师多而人物大家鲜之故也。无可先生表现人物，寥寥数笔，线条一出，神韵已出，无论画采菊东篱之陶潜还是深叹杨柳岸晓风残月的柳永，无论是月下花前的窈窕仕女还是怒目而心善的钟馗，皆藏而不露，简约空灵，栩栩如生，极富表现力，深得人物之精髓，气质之神韵。
唐代画家学者张彦远在《历代名画记》里，将画作与画家分为上古下古多个时代，他说“上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备”，意思是说每个时代崇尚的画风并不相同，画家也具有鲜明的时代风格，张彦远生出相门，艺术造诣极深，看得亦远，此处他非厚古薄今，实亦批判当时之浮躁画风，很难说出上古之画与中古之画以及当世之画的区别，名画自有其出名之处，名家亦自有其得名之因。若当今之为画者能汲取上古之迹简意淡之神，融汇中古之细密精致之韵，加之天赋与勤勉，则为名家大家又何难？无可先生，常观古人之画，每在全国各地展览馆、美术馆，遇历代名画佳作，便废寝忘食流连终日于画前，含英咀华，深刻体悟，神接千载，意会古贤。其实，无论画家书家或学者诗人，悟性乃天资之首因，悟性高则天资深，无可先生勤奋而敏锐，画作古之大家画风实属正常，正所谓水到而渠成也。
无可先生曾赠我一幅仕女图，这是我问他特意索取的一幅画，因为我们都喜欢明代才子唐寅。唐寅善画仕女是天下皆知的，无可先生少年即以唐伯虎之仕女为范本，仔细精研，博采众长，综合唐代仕女图之画风，故得今日之境界。
作为一个人物画家，将来即使走遍四海五洲，也不能错过宁谧和恬雅的苏州，我虚长几岁，年华虚度，将来希望无可先生可以来我的故乡赏一赏流水小桥，画一画仕女桃花。君可看，我的那位苏州先辈唐伯虎，半醉半醒间在桃花树下，画完窈窕的仕女后，这般叹道“酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花开花落年复年”，这正是“无可无不可”的自由境界，正是艺术创作的最佳时机，花开花落年复一年，一年会有一年的收获，愿无可先生，凭借自己过人的天资和超乎常人的勤奋，早日成为海内瞩目的名家。
Ⅸ 哪些东西有收藏价值
1、邮戳收藏：历史比邮票要悠久的邮戳包括：普通日戳、风景(日)戳、邮政副戳、机戳、已付戳、纪宣戳等等
2、国画收藏：名家所绘国画最有增值价值。
3、钱币收藏：各个时期的钱币，或者具有纪念价值的纸币。
4、老杂志、报纸、小人书：各种已停刊的老杂志、报纸。成套的小人书。
5、文革遗物：文革时期的红色收藏品，是近年来兴起的一门比较热的收藏，包括各种海报、徽章、袖章、标语牌等等。
6、文玩收藏：文玩核桃、葫芦、手串、佛珠、手把件等。
Ⅹ 五粮液齐白石国画收藏酒多少钱
五粮液齐白石国画收藏酒价格是1000元——2000元左右一瓶。