❶ 作家之所以能够写出经典之作，灵感的主要来源是什么
创作灵感的来源灵感可能来源于任何地方：来自作者的亲身经历；真实发生的事件；一个新奇的想法；前人创作的作品；一幅美丽的图画；一直无法忘怀的身影；或者在路上偶然遇到的某个人；甚至在某个时刻，突然让你心动的一朵花……
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❷ 艺术家是怎样让自己的艺术作品具有震撼力的
艺术是伴随着人类的劳动生产生活而产生而发展的，艺术种类繁多，艺术作品成千上万。创作出震撼人心让人永远记住的艺术作品，古今中外，以至未来，永远都是艺术家追求的目标和愿望。
但是说来容易做来难。作为艺术家，怎样才能让自己的作品具有震撼力呢？
我想除了要具备艺术家应有的相当的专业技能素质功底外，还应具备以下四个方面的能力：
一，突出的生活感悟能力。
艺术表现力也可以叫做艺术创造力。艺术家有突出的生活感悟能力，有独到的艺术审美眼光，有丰富的艺术想象力，归根到底，这些都要落实到艺术作品上，这就要看艺术家的艺术表现力创造力。后印象派大师梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因为梵高的《向日葵》与众不同，不仅鲜艳夺目，热情奔放，而且有一种蓬勃向上的气势。写实主义油画大师安格尔的《泉》为什么被列为人体油画艺术的经典范本？是因为安格尔成功地创作出一幅美丽端庄而又青纯无邪典雅宁静的全身正面站立的人体油画，展现出非同一般的艺术表现力。
❸ 作为艺术爱好者，当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的
画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。
俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。
画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。
深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。
❹ 什么是艺术经典，经典艺术的美学特征
所谓艺术经典，是指具有“超越时空的精神文化价值”的艺术作品。经典的艺术作品既能够有效地体现出创作者的本性，又有深刻的内涵，它展现着人们生活的历史与文化，体现着不同地区的民族文化观念。
经典艺术的美学特征如下：
1、经典艺术作品是具有人性美特征的。在黑格尔看来，“形成真正的美和艺术的中心和内容的是有关人类的东西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的东西表现出来”。
2、经典艺术作品是具有形式美特征的。形式美的特征可以说体现在每幅艺术作品中，尤其凸显在经典艺术作品当中。不论经典的绘画作品或是建筑作品都可以从中体会到。
3、经典艺术作品使人产生共鸣。经典艺术作品使人产生共鸣震撼和打动人的心灵的美学特征。凡是经典的艺术作品都可以使人产生共鸣，它能触动毎个人心灵的善良使欣赏者和创作者同声相应、同气相求。经典艺术作品从表达的内涵、画面到它的精神特质都是和受众群体能产生共鸣的艺术，会超越时间、空间也会跨越国界、地区。
(4)如何创造艺术经典扩展阅读：
经典艺术作品的评价标准
1、应取决于艺术创作者的创作目的与情感投人程度。杜书瀛先生在他的《论艺术的特性》一书中曾写到：“一个真正的艺术家，在再现客观世界的同时也表现自己的主观世界，对生活作出自己的评价；艺术家在对生活作理智认识的同时还贯注进自己的感情”。经典艺术作品在创作时应有思想、有情感从自我的视角去关注大千世界、芸芸众生其内涵才会深刻。
2、应该取决于在作品中体现出的对于社会和人生深度与广度的描写。就拿文艺复兴时期的绘画作品来说，我们从绘画作品中可以深刻地观察出画家对于人性的关注和描绘，出现了大量的肖像画让人们欣赏画作之余，也感觉到人文主义思想的光辉。所以，当我们每一次重新欣赏文艺复兴时期的绘画作品时，仍然可以感受到来自于当时社会的最强音。
❺ 艺术作品必须具备哪些特质，才能称为经典的作品大神们帮帮忙
艺术意象分为很多种，戏剧，音乐，文章 每种都有一定的意向 帮你找了个 本世纪英国美学家克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式说”，他认为艺术的本质在于"有意味的形式"。他所谓"形式"，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的现实生活的内容全部排除在外；他所谓的"意味"，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即"有意味的形式"。 这种说法突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但把"意味"及"审美纯形式"与现实和主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离人类的社会历史实践，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。 而所谓艺术品是人工制品中一种审美的精神产品，他以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。艺术品是以审美意象为中心、传达审美经验为目的的多层次开放系统。 审美是艺术最核心的功能 （1） 艺术的本质特征决定了艺术的首要功能是审美。 艺术品以意象世界作为核心。艺术家创造艺术品，首先是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。艺术意象的最根本的特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。接受主体在对待艺术品这一精神产品时，在作品中意象的导引、暗示下，主体不断重构意象、趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。同时，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。 （2） 艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。 因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中。艺术的多元功能正是在艺术欣赏过程中间接实现的。在鉴赏艺术意象过程中，审美经验的传达始终是最主要的，但也不排斥消遣娱乐、认识效应、道德教育、思想启迪等功能同时发生。贺拉斯所说的"寓教于乐"，是指寓教育功能于审美功能中，通过审美功能的实现间接地实现教育功能。 （3）应当恢复审美在艺术诸功能中的首要地位。 艺术的首要功能是审美，但是，在实际生活中，审美功能却往往被人们忽略、遗忘、甚至有意贬低。如"文革"与"文革"前十七年，由于极"左"路线的干扰，艺术的审美功能遭到了曲解。虽然人们一般把艺术功能归结为认知、教育、审美三个方面，但在实际操作中，往往只重视教育、认识功能，而忽略审美功能；在某些情况下，甚至把艺术的政治宣传、教化功能提高到无以复加的高度，而审美的功能却被打入冷宫，成为可有可无的东西。我们反对艺术的"唯美主义"或"艺术至上主义"。但在我国的艺术和审美实践中，忽视审美这种不良倾向根深蒂固，影响更大。因此我们应重视审美在艺术诸功能中的首要作用。
❻ 艺术创造的原则有哪几条
朗格认为，艺术创造的原则及其构造法则应加以区别。“艺术原则实际上只有少数几条，这就是：1.要创造出某种可以称之为‘幻象’的东西；2.要使作品具有有机统一性和生命的活力；3.要将情感清晰地展示出来”。
❼ 艺术的“挑衅者”是如何创造艺术的
应该承认，大凡敢于向艺术“挑衅”的画家都有着与众不同的“特征”：
首先，打铁先得自身硬。他们大都在艺术上造诣颇深，甚至身怀绝技“绝活”，有向所谓传统艺术“挑衅”的“资本”和底气。
法国十九世纪着名画家德拉克罗瓦在创作上也是独树一帜。他笔下的人体艺术绘画与众不同，色彩艳丽，大胆夸张。其代表作《侧卧的裸女》在世界绘画界颇有影响。2015年在美国纽约佳士德拍卖行拍出1.74亿美元(人民币10.8亿元)并当场被人买下。
和马蒂斯、毕加索齐名，被誉为“二十世纪最伟大画家”的西班牙超现实主义绘画艺术大师达利，更是将西方古典主义写实技巧、印象派对光和色彩的关系处理技术和抽象派的想象力融合在一起，创作了大量给人以“新奇的不可思议的感受、智慧的思考和美的享受”的作品，开辟了绘画艺术的新境界。