Ⅰ 短视频二次创作如何避免侵权有哪些规定
对于现在的社会发展来说，完全就是一个高速发展的信息化时代，各种数据在我们的生活里面出现，而视频方面短视频平台很火，有很多的博主，也有很多优秀的作品，但是抄袭的问题还是严重，所以这时候人们就会感到困惑短视频二次创作如何避免侵权？有哪些规定？避免的话，就必须不能使用别人的全部作品内容，可以说自己的看法，但是千万不要想着去一个水印就可以发布了，规定最起码的就是内容视频不可以看起来非常相似，我们来具体分析一下吧。
其实每一个视频，大家都有自己不一样的想法，但是不要去抄袭，自己按照自己的语言来就可以了，用别人的素材视频，最好有别人的同意，一般说明自己的想法，别人都是同意的，这也不会侵权，大家放心，最怕的就是直接拿别人的作品就说，这是拿来主义。
Ⅱ 二次创作，没有版权，这个怎么处理
《着作权法》修改背景下二次创作作品着作权法规制与保护问题研究
摘要：近些年中我国自媒体平台得到了迅猛的发展，随着类似短视频模式的兴起，给作品的二次创作提供了一定的发挥空间，这类作品可以随时随地的发布在各类平台上。目前二次创作作品多以文字、图像、影片以及音乐等艺术作品为基础，经过引用、模仿、致敬、恶搞或者改编等形式进行新作品的制作过程。尤其在近两年里，随着这类作品的爆发式增长过程，其存在的问题也越来越多。就目前我国法律制度下，很多二次创作作品仍具有被判定为侵权的风险，另外，在实际合理使用的判断中，阐述合理使用的适用时界定方式也不尽相同，针对这类现象，本文重点对着作权修改背景下，二次创作作品的着作权法规与保护问题进行了研究，并提出了着作权在新时代中相应的保护思路和方案，期望对今后的司法实践工作提供一些理论支持。
关键词：二次创作 作品 着作权 修改 保护 方案
一、二次创作作品着作权含义
1.1 二次创作作品概念
二次创作是指，针对原有的作品进行模仿、改变、引用或者拼贴的形式所形成的新作品，这种创作方式与直接复制和剽窃还有所不同，一般来说看，二次创作的过程，并非是将原作品进行占有，多数都是进行作品片段的引用或者是对原作品中的角色进行改写和模仿。从本身的意义上，二次创作与二度创作是不同的，虽然在形式上两者都是对原作品的再创作过程。二度创作主要针对将音乐、戏剧或者文字等通过歌手的歌唱、演员的演绎和编剧通过对文学作品的改编等，对其进专业化的整体在加工，是一种书面符号进行立体化过程，多集中于对于对原作品的再度升华过程，转化过程中已然存在了歌手、演员以及编剧等二度创作者的自我思考和对于原作品的理解。二度创作过程都会通过团队运作的方式，事先取得原着作者的许可，并支付相应的费用。而二次创作作品则与之是不同的，二次创作作品，一般都未取得版权方的授权，创作形式也并非是一种升华和平立面转换，多数都集中于对原作品的混剪、拼接等行为，对原作品的形式并没有进行改编和改变。
1.2 二次创作作品分类
目前二次创作作品的分类主要集中于图片、文字、视频以及音频等四大类别，就如今网络短视频行业而言，二次创作作品有的能够涉及以上多种类型的作品，并将之进行混合造次创作，例如在视频中添加图片二次创作后又进行添加配乐而形成最终的作品。从对原作品的创作情感上，还能够将二次创作作品分为：对原作品的喜爱的同人作品；对原作品具有讽刺意味的戏仿作品以及无明显情感倾向的混剪作品，三者之间不存在明显的界限，内容形式多样交叉也十分常见，可以说以上几种二次创作作品在如今的抖音、西瓜、哔哩哔哩以及多种短视频和自媒体平台之中是相当的常见。
二、二次创作作品着作权保护的正当性
2.1 作品可版权性分析
二次创作作品在相关的法律规律下，不能够算是一种新的作品类型，然而要保护二次创作作品与着作权法相关的权利，就不能跳过“二次创作作品是否属于着作权法意义上的作品”这一关键性问题。在以往我国着作权法明确规定以“法定＋封闭”的模式来定义作品类型，司法行政机构是不允许自行认定新作品类型的，所以法院多侧重认定司法对“法律行政法规另行规定”这一条款进行扩大解释的，也就是说对于作品类型的规定仍然是处于封闭模式。然而，在2021年6月1日起，我国对《着作权法》重新进行了修订，新的《着作权法》将原有的封闭模式修改为作品类型开放模式，在新《着作权法》将以往的“类电作品”统一修改为了“视听作品”。这一修改过程，解决了一直以来司法对于短视频是否属于类电作品的争议，也使得日益暴增的短视频作品给予了归类。且新《着作权法》规定，只要作品创作形式，符合作品特征的其他智力成果，都可以视为作品类型，这就说明，不管是二次创作作品中使用其他着作权人的作品，还是二次创作的图片、音频以及视频等，都有成为作品的可能。
在作品特征层面上，新的《着作权法》明确的规定了作品的定义：①作品须为人类智力成果；②作品须是能被客观感知的外在表达；③作品须是文学、艺术、科学领域的成果；④具有独创性，显然，二次创作作品依旧是满足以上定义。
2.2 作品独创性分析
作品的独创性是指不同的个性，独创性不要求作品必须与他人作品是不同的，只要是独立创作，即便是作品构成相似，但不是意味着抄袭他们的作品，也能够获得保护，另外，如何理解最低限度的创造性，在实际中并没有统一的判定标准，只要是这种创造性不是微不足道的就满足独创性要求。一般认为主要是作者的智力活动，能够体现其独特个性和思想，都认为具有独创性，也就是说，只要不是整体的复制或者类似简单的机械剪辑，都认为体现了作者的独特性思维，是具有独创性的，特别值得注意的是，现实中不是因为二次创作作品具备独创性，就不会够成版权侵权行为，在实际司法中构成剽窃和侵权行为还是应当以“接触＋实质性相似”来进行判断。
三、常见的二次创作作品着作权侵权类型
3.1 侵犯原着作人的着作人身权
二次创作作品侵犯原着作人的着作人身权一般包含署名权、保护作品完整权以及修改权。署名权是指用户进行二次创作中，对于先前作品的引用或者其他方式的使用过程，没有署名原来作者，这种行为很容易会造成对原作者署名权的侵害。保护作品完整权是指，当二次创作作品在正对原作品的戏仿过程中，进行讽刺和批判等行为，一部分学者认为这种行为已经侵害了原作者保护作品完整权，而实际中，只有在对原作品进行二次创作过程中，如对原有作者的名声或者名誉造成损害时，才能够判定为侵害了该权利。修改权则是当二次创作中，在原作品中篡改添加类似色情、暴力以及黑暗等成分，损害了作品原有的名声，此时则可能会判定为损害了原作者的修改权。
3.2 侵害原着作权人的着作财产权
侵害原作者的着作财产权的主要侵害类型为复制权、信息网络传播权、改编权以及汇编权。在进行二次作品创作中，如果作品对先作品的剪辑和重组中，复制的篇幅比例过多，且没有独创性内容，那么就很容易演变成直接的复制过程，侵犯了原则者的复制权。信息网传播权则指用户在没有经过授权的情况下，将权利人享有的信息网络传播权作品，擅自上传到网络之中，使得第三方用户能够随意的获取该作品，其中把其他屏大所专有许可的作品进行简单的剪辑裁剪等后上传至网络，使得公众能够获得，也是不允许的。最后的改编权和汇编权一般在学理上是指演绎权。也就是说这种改变和汇编过程，既保持了与原作品的相似性，又具备一定的独创性，如果内有得到原着作权人的许可情况下，很可能会构成侵犯原着作权人的改编和汇编权的。
四、二次创作作品授权和合理使用判断中存在的现实矛盾
按照上述分析，不难发现，在进行判断二次创作作品是否存在侵权的行为，主要就是看是否获得了原着作者及相关权利人的授权和是否存在合理使用或者法定许可行为，然而这些判断的过程中是存在一定的矛盾和问题的。
4.1 授权成本高成功率低
在微博时代还没有大范围兴起时，关于授权的问题都是由专业的媒体工作者进行作品的创作，如果出现对于二次创作的需求下，大都会取得原着作权人的许可或者授权的。然而伴随着信息传播技术的快速发展，海量的手机视频、影视、音频、图片、文字等APP的出现，这就使得普通人也很容易成为作品的创造者和传播者，由于这种用户群体的下沉，其获取授权的能力是很弱的。就如现今最流行的抖音、快手以及西瓜视频等，用户基数是十分庞大的，但是大都是普通人，所以在创作中很难进行授权的获取，同时一般也不会进行相关作品的授权，二次创作作者与原作者之间存在着很大的不对等以及相关对话问题，因而授权率十分低不说，很多普通创作者是无法承担相应的版权使用费的。换种说法普通创作者授权成本相对很高，而侵权成本很低，毕竟很多用户只是出于娱乐的目的进行创作的，并没有存在针对性的以盈利为目的，这就使得很多侵权行为只是在不经意之间就发生了，而且侵权行为也变得越来越多，因此，对于这种行为及现象，这种处于法律灰色地带的行为便会成为一种大众认知，如果不及时的进行法规的调整，将不利于保持着作权法的权威和稳定。
4.2 多数作品市场影响小，合理使用界定较严
相对于普通大众来讲，很多的创作都是基于分享自己的观点、想法、知识或者生活等行为，并不是想通过这种作品来进行盈利和谋生，再者，由于创作者的技术水准、知识水平以及创作能力不足，作品在一定意义上是无法进行大范围的传播的，多数只是局限于自身小团体内传播，因而很多作品很难对于原作品产生影响，还有就是很多二次创作的作品，大都是借助原作品的市场影响力，借以用来传播二次创作者的不同想法，很难对原作品的市场产生替代性影响，有些还会帮助原作品提高市场影响力和实时热度。
就目前实际来看，大部分的二次创作作者是很难获得授权的，正是由于二次创作领域主要体现市场影响小且合理使用的界定又十分的严格，这就使得公共利益与私人利益向着私人利益的方向倾斜。在一定程度上，二次创作作品的市场影响力较小，反而还有可能对原作品的推广有着一定的积极意义，然而，就当下合理使用制度而言，绝大多数的二次创作作品仍旧曾存在着侵权的风险。
4.3 法院对合理使用判断标准不统一
在司法领域中，实际上在进行解释合理使用的适用时界定方式也不尽相同，整体上对于判定方式大都集中于“两部检验法”、“三步检验法”、“合理使用四要素”以及“转换性使用”。每种方式都能够成为法官对于比较复杂的情形下采用。不同的方式对于选权利人的利于损害及构成合理使用的可能性影响也是不同的。
4.4 合理使用判断中非商业性使用界定严格
一般在学术界的观点下，合理使用是不能够包含商业性的使用的，而作为二次创作者所创作的内同是否存在获利和具备非盈利目的，是很难进行判定的，另外在很多创作平台中，是有打赏计划和创作激励计划的，这是为了鼓励平台优质创作者继续发布优质内容所推出的鼓励手段，例如西瓜视频平台的“中视频计划”，其视频创作者发布一个原创视频达到平台规定的播放量，作者就能够获得相应的资金奖励，另外创作者还能够在自己作品中添加广告，获得广告收益，这是否要认定为具有盈利目的，如果按照现有的“只要获得报酬，就属于从授版权保护的作品中获取利益，即属于商业化使用行为，只不过赔偿金额不等”的判断方法，也许很对的作品就会因为被打赏几毛钱而被认定为具有商业行为，进而就会被纳入不合理使用的范围之内，这种判定是及其不科学也不够合理的。
五、着作权法修改背景下二次创作作品着作权保护思路与方案
5.1 以三步检验法为基本前提并正确适用
在新的《着作权法》中没有增加新的合理使用类型，与原来的不同之处在于，原来我国三步检验法并不在法律层面上，只是存在于《着作权法案实施条例》之中，所以在实际判断中，法官多数都未能严格使用三要素的判断方式。而在新的《着作权法》中将三步检验法提升到了法律层面，并强调了我国着作权法判定的标椎为“三步检验法”。
在二次创作作品的合理使用判断中，由于新着作权法并没有增加新的合理使用类型，虽然多数二次创作作品的目的严格来讲并非为了说明问题，而是网络用户自由表达的需要，但是由于着作权法合理使用类型具体化，想要进行合理使用，就必须要划入某一类型，因而只能将这部分作品归入类似的情形之中，如“为介绍、评论、说明的目的”，将戏仿作品理解为属于对于原着作的负面评论，将同人作品理解为为了介绍说明某一问，所引用的该人物角色和特殊设定。
对于三步检验法的要求“不影响正常使用”和“不得不合理损害合法利益”。根据世贸组织裁决机构的解释，合理使用行为不能够与权力人既定的权利行使所能得到经济利益冲突，所有合法的利益均应版权所有者拥有。如若造成了或者可能造成权利人利于减损，就判定为不合理使用的情形，但是对于该利益的保护不能与着作权法鼓励创作的目的相冲突。虽然这一机构进一步进行了解释，但是在一些案件中仍然会存在界定的模式和不便于司法实际使用的弊端，因而，有时法官还是倾向使用“四要素判定方式”然而不管是否采用“四要素判定方式”最终都要回归于三要素的规定，在判定能够影响作品的正常使用时，可以通过判定使用的行为是否和先作品的目的一致、使用的数量是否较小、使用的部分是否质量是原作品中的实质和精华等四要素中的具体标准来辅助判断三步检验法中的一般标准，与此同时，建议在今后的法规修订过程中，能够将判定方式提高到法律及司法解释的层面中来，进而形成共识强化权威性。
5.2 将转换性使用规则合理融入二次作品合理使用判定中
在转换性使用原则中，二次创作的作品使用行为只要是表达方式是全新的形式，使用的目的和原作品的目的是不同的，并且能够体现出先作品新的应用价值和意义，即便是大量的引用，也属于合理的范畴之内，这种规则能够很好的解决创痛合理使用认定的死板性问题。
就现有的法律法规中，合理使用的判断方式为三步检验法，这就使得实际中我们不能够在十二种具体的情形之外创设新的情形，所以，建议在进行转换使用时，结合使用的目的和方式来重新界定“适用引用”的含义并建议规定在司法解释中。另外，转换性使用在解释二次创作作品时，能够对其合法性进行明确的限定，进而能够避免影响产业化着作权市场。当然，在进行转换性使用过程中，仍旧需要依照三步检验法中的两个一般的标准对其进行限制使用范围。
5.3 合理界定非商业性使用
随着网络流量时代的到来，二次创作作者不可能完全不在网络服务中获利，如果只是从获取报酬就判定其属于商业性使用，这是极其不合理的，合理的使用商业性使用，怒仅仅要根据获取的报酬多少来进行判定，还要结合二次创作者创作的目的、收入、粉丝数量以及带来的商业影响等多方面因素进行考虑。例如通过广告获得的收益则，则可以说明主要具有营利性质，通过平台激励计划获取平台的报酬，则可能并非主要。另外几毛钱或者几块钱的数收入，可以也不应该判定为具有商业性质，还有就是对于粉丝庞大的二次创作者，其作品粉丝打赏，可认定为具有营利目的，反之粉丝较小，可认定为一种“炫技”的自娱自乐行为，不应当判定为具有营利目的。
随着人们版权意识的逐渐提高，创作者也乐意去合理合法的使用在先作品进行创作。因此，我们不光要为新创意新想法的产生而创造法律上的便利条件，也不能对处在灰色地带模棱两可的行为听之任之，这有损法律的权威性。我们相信，在社会各界的一起的努力下，在未来对着作权法更好理解的基础上，着作权将迎来新的春天。
Ⅲ 成功经典的作品应不应该再次被翻拍呢
我觉得不应该，既然成功了，经典了，有关公司就不要再想的去蹭热度了，根本无法超越，还可能会遭到剧粉们的群嘲，完全就是自不量力。而且，说实话，如今演技好的能有多少。根本演不出那样的感觉了。
比如我知道好几部剧都是这样。之前的流星花园多火，短时间内，那首歌火遍大街小巷，谁能不知道啊。后来翻拍剧出现了多少，一起来看流星雨一二部还是有编剧自己的想法的，演员们还演技在线。而后来沈月，王鹤棣演得呢？那是啥呀，我看了简直辣眼睛，什么啊，沈月在雨中的哭戏，看得我都想笑，一点都不美，让人无法动情。
还有电影版七月与安生，这让马思纯，周冬雨两人一起获得大奖，这可是前所未有的啊，说明两个人演得都很好，确实是。不论从眼神戏，感情戏。可是被改成了剧版，沈月演得，这都是什么呀，剧情冗长不说，还没有重点，沈月的哭戏能不能有点长进了。求求你了。
希望剧方能够尊重经典作品，没有实力的话就不要翻拍，到头来得不偿失，有点自己的东西，更好一些。
Ⅳ 哪些歌曲被二次创作以后翻车
现在随着这个网络发展的时代，越来越多的人喜欢特别的东西，所以好多人都拿过去之前经典的作品，去进行二次创作，结果把原作者写歌的意义和歌曲表达的感情都给的一塌糊涂。反正结果之后不但是毁了歌曲，也毁了原创本身的意义。我觉得这很是对原创作者的不尊重。比如夜空中最亮的星是逃跑计划的歌曲，是一首。追寻梦想有朝气的一首歌曲，追梦歌曲，结果被网络上的人改成小黄人版，改成了一首搞笑的歌曲。而且把整个歌曲的意义都改变了。因为每位歌手在创作的时候都是非常困难的，可能有的时候压力也是非常的大。并不是说不能够二次创作歌曲，有的时候二次创作出来的歌曲也是之后成了经典，比如说李健二次创作贝加尔湖。是非常成功的。
Ⅳ 五分钟看完一部电影遭影视行业抵制，影视剧二次创作边界在哪里
近年来，随着短视频的兴起，出现了很多“剪刀手”，通过剪辑把影视作品的精彩部分展示给观众，这种形式也很受欢迎。目前，影视产业正在抵制“五分钟看一场电影”等电影的再创作。在新浪财经的号召下，70多家影视传媒公司和514位艺人共同发布了一项联合提案，再次呼吁视频短片平台推广版权内容合规管理，清理未经授权的内容。出色的是，短片对于电影的宣传和解读有很大的帮助。一些用于营销和推广的资金较少的电影可以被更多的人看到。一些高质量的电影故事经过演绎，会被观众刷两下，刷三下;一些小的艺术家可能出名,因为一个剪辑。
因此，对于视频剪辑的权利，一般都是从短视频平台开始的，但是短视频平台比较难啃骨头，因为它涉及到“避风港原则”。所谓“安全港原则”，是指短视频平台向用户上传剪辑视频，第二次创作不承担责任，只有在收到权利人通知后仍拒绝从货架上撤下，才承担侵权责任。因此,电影和电视公司在视频平台上也无助。长期以来影视行业苦短视频侵权，但维权却如此困难。更让人恼火的是侵权人和被侵权人之间的强烈对比。根据《2020中国在线视听发展研究报告》，到2020年6月，短视频已经超过了即时通讯，平均每人每天110分钟。
Ⅵ 如何理解文学接受中的二度创作
比如：我在读“黄沙百战穿金甲”这句诗的时候,立刻在脑海中描绘一个血腥的战斗场景,那个场景不可能和作者王昌龄所经历的一样.这种在读者阅读文学作品时心理层面的再创作就是二度创作.
Ⅶ 读西游记原着和看二次创作作品有什么不一样的感受
还是原着比较有特点。区别。
1、西游记原着是一部借神仙之名讽刺社会问题的名着，是删减最少最原汁原味的西游记。
2、二次创作作品是以原着为基础，中间改写很多东西，让人无法理解。总体看来原着是经典而且有特色。
Ⅷ 请问抄袭、二次创作、原创区别
抄袭、二次创作、原创区别如下：
二次创作并非抄袭现存作品，也不是剽窃别人的创意当成自己的作品，而是明显地，甚至刻意地，以某一或某些作品为焦点，将它重新演绎出别的意义，瓦解原来的脉络、系统，以创出新的抒发，甚至颠覆。
例如西西的《肥土镇灰栏记》，以包公剧《灰栏记》为蓝本作二次创作，却带出了超越原作的深层意义。它的目的不是把现存作品或创意，声称成自己的创作，而是明显地以他作，来使作者的创意及意义有更佳的发挥，达致更好的创作效果。
如同人活动本身就涵盖了明显延伸，发售的刊物、专辑多半带有模仿的迹象，也有跟原作挑战、崇拜的意味存在，一切需求端看个人。
二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。二次创作并不是把别人的作品剽窃回来，当成是自己的；相反，二次创作是明显地以某作品为基调来改编、仿作或加以发展，它的引用及改变意味是很明显的。
原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。特指自己写的、非抄袭或转载的博文。
这个含义本不恰当，因网络上已普遍流行，根据“约定俗成”的规则，应予认可。但在这个意义上应该慎用或少用，避免造成误解。
(8)如何看待经典作品被二次创作扩展阅读：
原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。
原创不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；注解可以发展原创，但不产生原创。原创也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异；反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创。
原创，是模仿与抄袭的反义；模仿与抄袭同样具有上升性，但是连续性上升；原创是蜕变，具有非连续性特点。
Ⅸ 二次创作算侵权吗
二次创作算侵权。 二次创作又称其为再创作，指的就是使用了已存在着作物的文字、图像、影片、音乐或者其他艺术作品。而这些作品都称其为二次创作物。如果是以盈利为目的并且实施了复制发行等相关行为，没有获得作者许可的二次创作的话，无论原作品的改动程度有多少，都会构成侵权。
【法律分析】
如果行为人只是很少一部分的对其进行借鉴，也没有得到原作者的许可，对原作品的内容没有进行本质改动的话，因此本人的二次创作也可能侵犯了复制权。如果本人对于原作品的改动程度很大，或者行为人的创作作品当中引用了原作品相当多的内容的话，在没有原作者许可的情况下，行为人的行为是有可能构成侵犯改编权的，也有可能被原作者追究其侵权赔偿的相关责任。由于创作基础的不合法，因此基于这种情况下，如果二次创作以后的作品是具有一定独创性的话，虽然也对其构成了侵权，但是也可能算是构成其改编的作品，是享有着作权的。根据相关法律法规的规定可知，在特定的条件下，是允许他人自由使用着作权而不必征得着作权人的相应同意的，也不必向着作权人支付相关报酬。所谓特定的条件是为介绍，评论某一作品或说明某一问题的时候，可以适当进行引用。
【法律依据】
《中华人民共和国着作权法》 第十条 着作权包括下列人身权和财产权：（一）发表权，即决定作品是否公之于众的权利；（二）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；（三）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；（四）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；（五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍、数字化等方式将作品制作一份或者多份的权利；（六）发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；（七）出租权，即有偿许可他人临时使用视听作品、计算机软件的原件或者复制件的权利，计算机软件不是出租的主要标的的除外；（八）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；（九）表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；（十）放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、视听作品等的权利；（十一）广播权，即以有线或者无线方式公开传播或者转播作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利，但不包括本款第十二项规定的权利；（十二）信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供，使公众可以在其选定的时间和地点获得作品的权利；（十三）摄制权，即以摄制视听作品的方法将作品固定在载体上的权利；（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；（十五）翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；（十六）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；（十七）应当由着作权人享有的其他权利。着作权人可以许可他人行使前款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。着作权人可以全部或者部分转让本条第一款第五项至第十七项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。