A. 为什么麦振鸿和骆集益，再也写不出让人感动弥久、抨击心灵的曲子
麦振鸿先生的作曲能力一直都很有局限性，而且以前并不特别出名，不过手上的确有几个辨识度质量不错的作品。仙一应该是因为有情怀或者是有压力，所以作曲编曲格外用心，每首曲子都明显倾注了很多心力。
而现在骆集益的配乐，的确没有了以前几秒之内瞬间抓耳的感觉了，但是！现在的曲风绵延悠长，百听不厌，而且越听越有感觉。
B. 为什么现在一首歌唱了几十遍还是记不住歌词
好记性不如烂笔头，我们虽然跟着哼唱了几十遍，可是依然记不住里面的歌词。
最后：记不住歌词的原因还有一个就是人心太浮躁了，我们在听歌的时候并非是单独欣赏歌曲，而是心里装着心事，脑子里想着其他的事情。
导致听再多，唱再多次，也是很难记得歌词的。
C. 现在的歌坛，为什么再难有以前那些，经久传唱的经典歌曲出现了
以前的歌曲，写的是挚爱，唱的是深情。舒的是胸怀，鼓的是干劲。扬的是志气，呼的是真成。弘的是正道，讴的是英雄。抛的是自我，为的是人民。兴的是国誉，聚的是衷心。
如今的书画，诗文，影视，相声(歌曲)，钻的是钱眼，哼的是怪声。要的是流量，当的是明星。做的是大佬，图的是出名。积的是万贯，漏的是税金。带的是邪气，败的是民风……。
现在的歌，大部分是你爱我，我爱你，无病呻吟，显得小家子气十足。没有 健康 的思想内容和远大理想，这些歌带来萎靡不振的情绪，何谈经典。
现在没有以前的作词家，如闫肃等；没有以前的作曲家，如雷振邦，施光南等。现在的歌词不是歌词，曲子不是曲子，就连唱歌的都像嘴里如同含了一截在粪桶里泡了几天的红萝卜，不看字幕还以为唱的是外文歌曲。我以前最喜欢看文艺频道，现在基本上不看了，一是看不懂听不懂歌词，二是旋律像外星人的曲子，三是唱歌的男不男女不女的，明明是中国汉语，可他（她）们一唱出来一句也听不清楚唱的是哪国语言。以前的歌唱家普通话相当标准，吐字清楚，在广播和收音机里歌词听得清清楚楚，没有一点杂音。如今唱歌的吐字含含糊糊，本来就听不清楚，再来个电子合成，除了热闹没有一点音乐的感觉，就这样的音乐不知道为什么还迷倒了那么多的少男少女。时代不同了，我们这一代人的确也跟不上形式了。也许这就是代沟吧。
真没有一首歌能够传唱至今，从古到今都是一样的，歌曲只有曲高和众与曲高和寡之分，就是那些西方谱写的曲目，如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，又如贝多芬的《英雄交响曲》等等，春晚年年演奏，好像是在传承这种音乐文化，可是，在西方总是演奏一阵子，可是，在中国却有人接受这种音乐文化。就像中国共产党信仰马克思主义，能够完好的保存至今。中国老子、孔子文化只是需要传承的外，那些无用的东西，恨不得统统丢弃。中国古典音乐，似乎只有《步步高》、《紫竹调》和《茉莉花》，中华文化源远流长，难道才这些能够传承，还好，中国的《梁祝》好像弥补了中华音乐文化的不足，偌大的《梁祝》，似乎是中国的蝴蝶之灵，轰动中国，轰动世界乐坛，连一位90多岁老太太都当成中国自己音乐文化来演奏和传承……中华音乐文明，五千年文明史，除了古典音乐我们缺少之外，现代音乐我们就是显示出了一种高超的音乐文化，似乎要把世界的音乐文化吞没掉……
你如果看过央视《经典咏流传》那个栏目就知道了！怎么流传？怎么才能成为经典？不是弄几个“教授”帮那些新歌吹捧几句就能成为经典的！如今的歌，寿命最多三个月，原因很简单，朗朗上口的如《可可托海的牧羊人》翻来覆去就那么几句，唱完了也就完了，思想性没有，无病呻吟完了就成了短命鬼。有一定思想性艺术性的作品，都是一些高大上的人物专业唱出来的，一般人唱不了，如春晚唯一一首《请祖国放心》，普通人能唱吗？唱的了吗？所以比短命鬼还短命，只能昙花一现了。
北师大教授极尽吹捧之能事，在《经典咏流传》栏目上大吹法螺，结果没有几个人买账，那些唱歌的，作曲的，抄袭作词的，还是比昙花一现更短命。
如今的歌，只看到了人民币在挥舞，哪有生命力在延续？
《九儿》，四句歌词，翻来覆去地唱，变着地调唱，版权50万，红了多久？但购买者赚了多少钱？我们不知道。《歌唱祖国》，唱了几十年，没听说版权有多少，谁都可以唱，而且越唱心里越敞亮，越唱心里越自豪，越唱心里越高兴，全国人民都会唱，全世界华人都爱唱，为啥呢？这就是思想性和艺术性高度结合的经典！没有高大上的嗯嗯啊啊，没有美声流行通俗之别，老百姓就是爱唱，而且真情实意去唱！
看了那么多的选秀唱歌视频，从来没有一首能够打动我的歌曲，除了《再见了，大别山》，让我感动，让我流泪，其他的，没了。
当资本垄断了 娱乐 ， 娱乐 便没有了灵魂，有的，只是赤裸裸的交易！
先别说作曲，只说歌词，现在还能写出语句通顺，让人能听懂的歌词吗？这也是多年演变的结果。例如，中国少年先锋队队歌，很明显，第一版比第二版，无论词还是曲都强很多。
能把和尚念经的周杰伦捧为明星的时代，你期望它能创造出经典的歌曲才怪了，要音乐没音乐要歌词没歌词，只要会咕噜咕噜一阵子就是歌星，就像现在的书法，写出来的字别人越认不得越觉得是好书法家，美其名曰：别人不懂艺术。
一首歌曲不能久唱，唱久了就有洗脑功能。一旦洗脑了，你也不可能接受新歌。
最大的原因是音乐的传播电子化后，各大音乐平台歌曲版权收费导致音乐的传播受阻。过去一首新歌只要质量不错，盗版卡带的播放声很快会铺满大街小巷街边路头，一遍一遍地给大家洗脑，导致流行歌曲的传唱度特别高。而现在大家听歌只能去各大音乐平台，很多歌曲不是会员或购买甚至都听不全整首歌，导致歌曲的传播大大受阻，大众也就很难再接收到一些好的歌曲了
时代创造英雄，同样时代也创造经典歌曲！英雄辈出的年代，才会有反映时代特征，时代精神，时代风貌的歌曲！
不平反的年代，自然会有荡气回肠，昂扬向上的主旋律！追赶时代的步伐，投入时代的洪流，成为人们乐于参与的主流，这样的人，这样的精神，这样的风貌，就会成为时代的主旋律！
现在，虽然国家 社会 方方面面在进步，但是给人感觉，并不是特别强烈！经济 社会 ，钱不是万能的，但是没有钱却是万万不能的！养家糊口，挣钱，分走了一个人绝大部分的注意力，精力！一切向钱看，成为了绝大多数人的信条！人们在工作之余，最想做的事情，就是放松心情，陪陪家人，自然一些舒缓，怡情的歌曲就应需而生了！
另外，许许多多的词作者，也缺乏时代责任，时代精神，时代追求，也不能深入体验生活，更不能把握时代的气息、脉搏，所以，只能在爱情这个永远正确的主题里打转转，写出来的歌曲，永远是软绵绵的，以迎合年轻人的喜好！自然就出不了优秀歌曲了！
。
D. 为什么近些年来华语乐坛正在走向衰落
我认为有以下两个原因。其一，我觉得背后的决定因素是经济。其二，是当年的盗版变局。
正是因为经济这一因素，让华语乐坛自周杰伦之后，再无现象级的天王巨星。
20年前，曾经一度辉煌璀璨的中国华语乐坛，前有罗大佑、李宗盛、张学友，后又周杰伦、林俊杰，但一说到最近几年，只剩下一种唱歌跑调、演技拉跨的小鲜肉了呢？如今的华语乐坛正在走向最悲哀的时刻。中国娱乐界的大佬们正在用批量生产可乐罐头的方式，一批一批地生产流水线上生产小鲜肉的明星。他们想取代和淘汰像周杰伦、张学友这样的天王巨星。
如果华语乐坛是一辆下降的跑车，那大家想的不是说让周杰伦双手拉住，延缓下路，而是让周杰伦钻进驾驶室，赶紧把车开回去。我觉得这也不现实。也许《超人不会飞》了，但永远有《最伟大的作品》，“路还在创，我还在创，指尖的旋律在渴望”，他不会停止探索音乐世界的脚步，但是华语乐坛这根《断了的弦》，希望会有跟更多的人能来接上。
E. 为何现在的新歌都听不出之前老歌的经典
现在的新歌之所以听不出老歌的经典，主要原因有三个，这三个原因分别是创作者功利心太重、歌词作曲不好以及听者的消费要求提高！相信大家在现实生活中应该都有这样的发现吧，那就是大多数人都很难从现在的一些流行新歌中听出老歌曲的味道，其实这和现在歌曲的创造环境和创造背景不无关系！
最后呢，现在的新歌没有老歌的味道还在于现在的听者消费要求都提高了，也就是说，现在的听者胃口都变得越来越刁钻了，要想创作出符合消费者的歌曲作品还是比较困难的！毕竟现在很多人的生活水平质量都提升了，在物质方面充足了，对精神消费的要求自然也就会提高！
F. 现在为什么好听的歌越来越少了
一，社交媒体的快速发展，给一大批牛鬼蛇神的音乐作品发展机会。我们知道这几年，如同抖音，快手这样的新兴社交平台迅速发展，以至于一发不可收拾的局面，不论男女老少都被这些平台的怪力世界吸引，当然一定程度上娱乐了人们。但是，由于这些平台门槛很低，导致一大批没有任何艺术价值和营养的音乐作品在人们中间迅速传播，导致好听的歌曲越累越少了。
G. 华语乐坛曾经有很多经典歌曲，现在却大不如从前，华语乐坛怎么了
很多80、90后对于华语乐坛的印象还停留在二十年前，当时华语乐坛可谓是生机勃勃，神仙满天飞的时代，而现在人们再听新的专辑时却没有了过去的感觉，好像华语乐坛的辉煌早已过去，现在已经走向衰败了。是什么原因导致了现在这样的局面？
此外，音乐人的才能越来越不突出。而不成熟的音乐发展模式还在不断继续，加上现在是“流量时代”，最终导致了这一现象。而且音乐排行榜上的大多数歌曲都是粉丝们为了自己的偶像数据给刷上去的。这些歌曲很多都没有一点音乐的美感。显然，这些音乐也无法让听众产生共鸣，更不用说回味了。随着时间的推移，公众听到了这样的作品，这不可避免让人认为华语乐坛在走向衰落。