❶ 某音花2个亿请来刘德华，却对其账号进行降权处罚，为什么
华仔官宣入驻某音 ，瞬间就达到几千万人关注，这不得不说，巨星就是巨星，和年纪无关，和作品有关，如果用听着他的歌长大的，一点都不为过，每首歌都是脍炙人口，手到擒来。
入驻即成巅峰我们看入驻某音的到发布作品的时间。堪称入驻即巅峰，截止到目前为止，没有任何一人能超过他的影响力，作品发布，点赞到几千万，但是自从挂了他本人作品宣传的链接后，流量就急速下降，这说明了什么？总结如下：
即使被限流，天王的账号粉丝，依然是普通人难以匹及的。这就说明，作为普通人，不能太过纠结于自己作品的阅读量，粉丝数量，因为我们是普通人，我们做到我们认为值得的程度就可以。
❷ 《1984年央视春晚》堪称经典，迄今为止最为成功的一届春晚
《1984年中央电视台春节联欢晚会》是中央电视台制作播出的综艺性文艺晚会，由黄一鹤、张淑芬担任总导演，赵忠祥、卢静、黄阿原（中国台湾）、姜昆、姜黎黎、陈思思（中国香港）主持。晚会结合主流文化与通俗文化，邀请香港、台湾演艺明星参加，实现内地与港澳台的文化融合。晚会于1984年2月1日晚20:00在中央电视台首播。
还有几天就要过2021年春节了，央视春晚作为全国人民春节的文化大餐，老百姓已经享用了近四十年了，然而作为第二届春晚的《1984年央视春晚》始终让人回味无穷，百看不厌。甚至被许多网友称为“最成功的一届春晚”，“经典中的经典”，成为一座难以逾越的艺术巅峰。如果说1983年的第一次春晚是一次初步尝试还显青涩的话，1984年的春节联欢晚会则是“承前启后，开创未来”的盛典肢携，她既汲取了八三年春晚的不足，又注入了许多新的元素，这次晚会受到亿万观众众口一词的普遍好评。
文化艺术离不开当时的 社会 背景，1984年是什么概念呢？1984年是农历甲历滚伏子年（鼠年），那是近四十年前，现在成为油腻大叔的八零后刚刚出生，许多当时的演员已经过世。那时大多数家庭还没有电视，那时改革开放的大幕刚刚拉开，到处充满活力，生机盎然。经济领域捷报频传，文化战线百花争艳。 社会 面貌焕然一新，国家和人民开始迈开步伐“蹚着石头过河”，一切显得那么新鲜而稚嫩……
1984年，《南方周末》创刊。10岁的吴京刚刚拿下北京武术比赛拳术冠军。金庸的小说还未被引入内地，但盗版在民间横行。一首叫《万里长城永不倒》的粤语歌悄然流行起来。1984年张艺谋始拍《一个和八个》，它被列入第五代电影人的第一部作品。崔健和六个同事组建了七合板乐队。Beyond在香港刚刚崭露头角。臧天朔在北京成立了中国第一支摇滚乐队“不倒翁”。而刚刚出名的赵本山还在老家表演《摔三弦》。1984年被称为“中国公司元年”。张瑞敏的海尔集团刚刚创立。王石在深圳创办了万科。李经纬的“东方魔水”健力宝推出即畅销。中科院计算所的研究员柳传志在所里一间12平米的传达室里创办了联想。
1984年被美国《新闻周刊》定义为“雅皮”之年。思科公司刚刚创办。奥运会在美国洛杉矶举行。年仅18岁的Dell中途辍学创立Dell公司，开创了计算机产品的直销模式。facebook创始人马克·扎克伯格刚刚出生。米兰 · 昆德拉创作了《不能承受的生命之轻》。宫崎骏推出了成名作《风之谷》。
1984年的央视春晚，陈佩斯和朱时茂第一次全国观众面前亮相，表演了《吃面条》，标志着小品这个电视艺术形式的诞生。李富荣、张燮林打了一场趣味乒乓球比赛，名嘴宋世雄做备高了解说，这也开了 体育 明星上春晚的先河。由李谷一演唱、乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》成为了以后春晚的固定结束曲。第一次有港台演员参加，两岸三地共庆佳节。语言类节目第一次在春晚的舞台上大放异彩。
为什么说1984年央视春晚最为经典呢？原因很多，但是归结为一句话就是：群星璀璨夺目，节目精彩绝伦。
1984年的电视和舞台技术还相当简陋，舞台、道具、灯光等多方面无法与当今同日而语，拿当时的人力物力和前期后期投入与如今的春晚比，简直是九牛一毛。那时竟然用电影放映机的转动营造转灯的效果，舞台朴实无华，摄录采编设备很是一般，更没有现在的高清录播条件，但处处亲切婉转的歌喉，丰富精彩的节目内容却让观众喜闻乐见。可见，花大钱的精良制作并不见得就是精品。基于当时物质条件的限制，1984年春晚采用了形式多样，低消耗、高产出、高质量的方式，营造了当时最高的艺术效果。
1984年的央视春晚，汇集了当时大家认知的最好听的歌曲、最好看的节目、最喜爱的演员、艺术家。很多艺术形式也首次在春晚舞台让大家开始认知和熟悉。更出现很多经典传唱的歌曲和表演形式。正是因为这么多优秀演员和节目，使得1984年的春晚大放异彩，亮点迭出，精彩纷呈。众多明星的精彩演出熠熠生辉，赢得满堂喝采。歌曲有奚秀兰、殷秀梅、朱明瑛、沈小岑、郭颂、蒋大为、李谷一、张明敏等等，曲艺有马季、姜昆、游本昌、陈佩斯、朱时茂等等。光听这些名字，哪个不是如雷贯耳。正是这些顶呱呱的艺人成就了84年的春晚，而春晚也成就了他们。多年后的今天，我们再次观看，仍然觉得精彩依旧、回味无穷。马季虽然已经不在了，但宇宙牌香烟叫卖声依然会使你发笑，《我的中国心》唱响还是让你心潮澎湃，那一首《难忘今宵》又唱出了多少人对过年和春晚未尽的情愫和感叹呢？
让我跟着1984年央视春晚的节目顺序，跟大家一起分享这场视觉大宴和艺术盛会吧：
节目开始，由赵忠祥、卢静、黄阿原（中国台湾）、姜昆、姜黎黎、陈思思（中国香港）主持，他们先大概介绍了参与这次晚会的演职员。演员都是自报家门介绍，非常亲近。现场简朴热闹，大家围在一个个圆桌边，有吃有喝，满堂喜气，与其说是一场晚会，倒不如说是一场联欢会或茶话会。据导演黄一鹤回忆，这种两岸三地的明星同台演出的首创，上报领导后，传来两种不同的意见。直到1984年元旦后，中央电视台领导经研究后才同意这种形式，感谢领导，我们才能看到这么多大腕的精彩演出。
开头歌曲：《恭贺新禧》 由蒋大为、李谷一、于淑珍、苏平、沈小岑、朱明瑛、茅善玉、郭颂集体演唱。这也成了以后每年春晚的一个固定模式，营造出欢天喜地的气氛，现场立马热闹非凡，满堂喝彩。
马季表演的单口相声《宇宙牌香烟》长达10多分钟，全靠马季一个人表演，讽刺了当时的新生事物的虚假广告，却绝无沉闷枯燥的感觉。在表演过程中，“包袱”层出不穷，现场掌声、笑声不断。马季甚至点火真的抽了一支香烟。这样的场景，在春晚舞台上是空前绝后的一次。在全面禁烟的现今 社会 ，别说在舞台上，在公共场所抽烟都会给你开罚单。据说，一个首钢工人因为错过这个节目，打电话到直播现场，马季在电话里给那位工人又重说了一遍。
殷秀梅演唱歌曲《幸福在哪里》、《党啊，亲爱的妈妈》。殷秀梅音色纯净明亮、音质圆润浑厚。在歌唱领域是艺术表现广泛的实力派歌唱家。
郭颂演唱歌曲《甜透了咱心窝》、《串门》、《山水醉了咱赫哲人》。郭颂音质宽广浑厚。功底扎实。2016年郭颂去世，享年85岁。
沈小岑演唱歌曲《请到天涯海角来》、《妈妈教我一支歌》。那时的海南岛还隶属广东省，九十年代初，沈小岑留学澳洲，2001年，随丈夫移居英国。
牛得草演出豫剧《迎春曲》。牛得草是豫剧丑角演员，曾主演《七品芝麻官》。1998年因病逝世，享年65岁。
游本昌表演哑剧小品《淋浴》。1985年因主演8集经典电视剧《济公》而被全国观众熟知。2009年剃度出家，由畅怀法师受出家沙弥戒，并赐法名定畅。
谭元寿演出京剧《定军山》。谭元寿1928年出生，谭富英的长子。他是谭门的代表人物，谭派至今已经延续至八代。2020年去世，享年92岁。
方荣翔演出京剧《将相和》。方荣翔1925年9月6日生，1989年逝世，享年63岁。
陈佩斯、朱时茂小品《吃面条》。两人都是八一电影制片厂演员，用滑稽、夸张的表现形式给人们留下了深刻的印象。虽然情节比较简单，但在朱时茂、陈佩斯的精彩演绎下，显得妙趣横生，笑料百出，让观众捧腹大笑。陈佩斯曾出演电影《瞧这一家子》等，朱时茂曾主演电影《牧马人》等。这个节目是春晚舞台上第一次出现真正意义上的小品，此后至今小品成为春晚最受欢迎的艺术形式。
马兰演唱黄梅戏《女驸马》选段。马兰，1962年4月23日出生，着名黄梅戏表演艺术家，获奖无数。丈夫是作家余秋雨。
王景愚、李辉哑剧小品《电视纠纷》。王景愚1936年出生，曾在1983年春晚表演哑剧《吃鸡》，令人印象深刻。
朱明瑛演唱歌曲《莫愁啊，莫愁》、《大海啊故乡》、《回娘家》。朱明瑛1950年出生，东方歌舞团演员，中国着名歌唱家、歌舞表演艺术家。
于淑珍演唱歌曲《滦水香茶献亲人》、《我们的生活充满阳光》、《月光照着太湖水》。于淑珍1936年出生，天津歌舞剧院着名女高音歌唱家。
奚秀兰演唱歌曲《花儿为什么这样红》、《天女散花》、《阿里山姑娘》。奚秀兰1950年出生，1985年在上海发行《大地回春》磁带，是香港歌星第一个在内地发行的原声带。
袁阔成表演评书《赠羽扇》。袁阔成1929年出生于评书世家，2015年因病逝世，享年86岁。
乒乓球比赛，表演：李富荣、张燮林，解说：宋世雄。李富荣，1942年出生，中国男子乒乓球运动员，获得过世乒赛男子团体冠军，2001年5月当选亚乒联主席。张燮林，1940年生，曾获26届世乒赛男团冠军，1972年至1995年任中国乒乓球女队主教练。宋世雄把李富荣形容为“世界乒坛的美男子”，把张燮林称为“奇妙的魔术师”，两人的比赛长达将近4分钟。
王文娟演唱越剧《慧梅》选段《无限欢颜喜在心》。王文娟1926年出生，着名越剧表演艺术家，越剧“王派”创始人，主演越剧电影《追鱼》、《红楼梦》广为人知，丈夫是已故着名电影艺术家孙道临。
马季、赵炎表演相声小段《春联》，接零点钟声。马季1934年出生，是着名相声演员，是建国后相声艺术承前继后的关键人物，师从侯宝林。弟子有姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林等多人。2006年9月获曲艺牡丹奖终身成就奖。2006年逝世，享年72岁。
歌曲：《恭贺新禧》再次响起，零点钟声响起后，随着舞台上下的互动，晚会达到高潮。
苏平演唱歌曲《萨拉族花儿“大眼睛”》、《妹妹的山丹丹花儿开》 。苏平1942年出生，撒拉族，着名的“花儿”歌唱家。
茅善玉演唱沪剧《燕燕做媒》、《太湖美》。茅善玉1962年出生，获1983年“金鹰奖”最佳女主角奖、1985年第二届中国戏剧梅花奖，现为上海沪剧院院长。
张明敏演唱歌曲《我的中国心》、《垅上行》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》。张明敏1956年出生于香港，那时的张明敏还是一名香港电子表厂的工人。由黄沾作词、王福龄作曲的歌曲《我的中国心》一炮走红，大街小巷传唱至今。2005年开始担任香港一家生物 科技 公司的执行董事。
黄植诚、李大维、黄阿原演唱歌曲《友情》、《默默地祝福你》、《天黑黑》。黄植诚1952年台湾出生，壮族，1981年8月8日驾F－5型战斗教练机，从台湾桃园飞抵福州起义回到大陆。李大维，1950年出生于金门的台湾军人世家，1983年4月22日12时25分，起义驾机回到大陆。黄阿原1956年出生，1983年9月9日，先赴日留学，再辗转来到大陆。三人的演唱并不是特别专业，但爱国之心溢于言表。
陈思思演唱电影《三笑》插曲。陈思思是香港着名演员，和夏梦、石慧并称“长城三公主”，主演《三笑》、《红蝙蝠公寓》等。2007年去世，享年69岁。
姜昆、李文华相声《夸家乡》，姜昆师从马季，现为中国曲艺家协会主席。李文华，工人出身，2008年拜已故相声大师马三立为师，2009年病逝，享年82岁。
蒋大为演唱歌曲《要问我们想什么》、《战士与梅花》。蒋大为1947年出生，着名男高音歌唱家，代表作《在那桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》、《牡丹之歌》、《骏马奔驰保边疆》等。
李谷一演唱歌曲《跳吧，年轻的伙伴》、《那就是我》，并和姜昆合作花鼓戏《刘海砍樵》。李谷一1944年出生，1961年进入湖南省花鼓戏剧院成为演员中国女高音歌唱家、国家一级演员，享受国务院特殊津贴。
最后，压轴主题歌李谷一演唱的《难忘今宵》传来。演职员恭贺新春，相互道别。《难忘今宵》由乔羽作词，王酩谱曲。这首歌曲刚出现时，晚会导演部发生过争执，有人觉得歌曲过于缠绵和悲哀，但总导演黄一鹤一锤定音，让李谷一坚持把这首歌录了下来。以后《难忘今宵》成为每一年春晚的固定结束曲，一直至今。
《1984年央视春晚》，在2021年春节来临之际，我又重温了一遍，4个多小时的时间，一晃而过，让人流连忘返，欢乐开怀。视频中的许多人还穿着中山装，现场还可以点歌，那时还没有带头喝彩的托儿，舞台简陋，现场朴实，视频连字幕都没有，甚至还有诸多缺点，但一切显得那么亲切自然，欢快热烈。近四十年的时光过去了，春晚一年一年的播放着，舞台越来越华丽，现场也越来越光鲜，各种灯光道具等舞台包装艺术也精彩纷呈，但是观众也越来越少。是观众的观影素质和欲望与日俱增了，还是春晚的节目越来越惨不忍睹了？这是个问题，就像八九十年代香港和内地电影一样，那时没有太多的特效和包装，但却是百花齐放的艺术高峰，包括那时的文学艺术，深刻而又质朴，却直抵人心。没钱时，节目有大量的拥趸者，有钱了，观众却大量消失了。是幸运还是不幸呢？
《1984年的央视春晚》，因为那一批真正有实力的演员，因为那一些令人永远令人感怀的节目，成为一座难以逾越的艺术高峰。只有沉下心来，剔除浮躁，带着一颗为艺术而献身的精神，踏踏实实，净心守业，才有可能再现辉煌。今年的春晚，我们拭目以待……
附录1984年中央电视台春节联欢晚会节目单：
主持人：赵忠祥 卢静 黄阿原（中国台湾）马季 姜昆 姜黎黎 陈思思（中国香港）
总导演：黄一鹤 张淑芬
直播日期：1984年2月1日 时长: 5小时20分
1、序幕：《主持人介绍在场演员》
2、歌曲：《恭贺新禧》 蒋大为 李谷一 于淑珍 苏平 沈小岑 朱明瑛 茅善玉 郭颂
3、杂技：《转盘子》 李春来
4、 游戏 竞赛：《看谁贴得快》 幼儿园小朋友
5、录像：《狗熊猴子投篮比赛》 姜昆 李文华
6、相声：《宇宙牌香烟》 马季
7、杂技：《伞衣帽》 李春来
8、歌曲：《幸福在哪里》、《党啊，亲爱的妈妈》 殷秀梅
9、歌曲：《甜透了咱心窝》、《串门》、《山水醉了咱赫哲人》 郭颂
10、歌曲：《请到天涯海角来》、《妈妈教我一支歌》 沈小岑
11、豫剧：《迎春曲》 牛得草
12、哑剧小品：《淋浴》 游本昌
13、粤剧：《故乡行》、《南海渔歌》 丁凡 林锦屏
14、京剧组合 谭元寿 方荣翔
15、小品：《吃面条》 陈佩斯 朱时茂
16、电影录像：《海灯法师与少林》片段 海灯法师与众弟子
17、黄梅戏：《女驸马》选段 马兰
18、哑剧小品：《电视纠纷》 王景愚 李辉
19、歌曲：《莫愁啊，莫愁》、《大海啊，故乡》、《回娘家》 朱明瑛
20、歌曲：《滦水香茶献亲人》、《我们的生活充满阳光》、《月光照着太湖水》、《泉水叮咚响》 于淑珍
21、歌曲：《花儿为什么这样红》、《天女散花》、《阿里山的姑娘》、《我的祖国》 奚秀兰（中国香港）
22、评书：《赠羽扇》 袁阔成
23、 体育 表演：《乒乓球比赛》 李富荣 张燮林
24、越剧：《无限欢颜喜在心》 王文娟
25、 游戏 ：《金银猜》、《母子连心》 现场观众
26、相声：《春联》 马季 赵炎 零点钟声
27、歌曲：《恭贺新禧》 蒋大为 李谷一 于淑珍 苏平 沈小岑 朱明瑛 茅善玉 郭颂
28、歌曲：《萨拉族花儿“大眼睛”》、《妹妹的山丹丹花儿开》 苏平
29、沪剧：《燕燕做媒》、《太湖美》 茅善玉
30、歌曲：《我的中国心》、《垅上行》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》 张明敏（中国香港）
31、现场互动：《气功表演》 侯伟 侯春雪 侯树英
32、歌曲：《友情》、《默默地祝福你》、《天黑黑》 黄植诚（中国台湾） 李大维（中国台湾） 黄阿原（中国台湾）
33、歌曲：《早知如此不该笑》 陈思思（中国香港）
34、相声：《夸家乡》 姜昆 李文华
35、歌曲：《要问我们想什么》、《战士与梅花》、《在那桃花盛开的地方》 蒋大为
36、歌曲：《跳吧，年轻的伙伴》、《迎宾曲》、《那就是我》 李谷一
37、花鼓戏：《刘海砍樵》 李谷一 姜昆
38、结束曲：《难忘今宵》 李谷一
❸ 为什么感觉以前的老电视剧好多都成为了经典
个人感觉有几个原因‘一个是以前的演员门槛高，演员有演技
。二是以前的老电视剧不只一味追求收视率，作品品质高。
看看现在的演员都整容啊，也没什么演技，不是什么正规戏剧专业毕业。但是人家能带动流量。所以现在的好电视剧经典的很少
我觉得以前都是靠演技吃饭 现在的都是靠脸吃饭 剧情方面许多都是沿着以前剧情走的
现在的电视剧行业发展的实在是太好了，各种花样的题材层出不穷，演员们也是靓丽养眼帅气逼人让人眼花缭乱。然而，虽然选择越来越多，但是能够让人感觉这就是“经典”的电视剧却几乎没有了。
我自己感觉吧，以前的电视剧都是接地气的用心拍的，演员们正真的把自己都融入到了角色里了。就拿86版的《西游记》和85版的《济公》来说吧，大家应该都知道这版本的西游记只用了一台摄像机拍完的，当时人员不足一个演员都是演多个角色，最可怕的是我们竟然都看不出来，可以说演技真的炸裂。并且所有的拍摄场地都是实地取景拍摄的，有很多都是很危险的。试问现在那部电视能做到全部的实景拍摄？再说说济公吧，大家都知道里面有很多吃肉啊吃鸡腿的戏，游本昌老师吃的那叫一个香啊，小时候看的那叫一个津津有味。可是后来才知道原来吃的这些肉都是臭的。说实话如果一个臭鸡腿摆在我面前让我闻闻我可能都会吐，更别说吃了。游本昌老师不但得吃还得吃出表情来这才是最难的。几个星期前抖音不是有游本昌老师演济公那个一半脸笑，一半脸愁的视频很火吗。那个演技咱就不多说了，试问现在的演员有几个能演出那种 情感 的！
大家有没有发现其实这两个剧，集数并不多，而我们当时看的时候却感觉看不完。他们都把我们带入到了角色的世界里，跟着他们一起打妖怪一起惩恶扬善所，所以感觉看不完吧。可能这就是演员的最高境界吧！
在看看现在的电视剧吧，大火的其实也有很多，但正真深入人心的缺少之又少。看看现在的流量演员片酬动辄几百万甚至上千万，但很多导演就是喜欢请流量明星结果播出的剧都不理想。还不如把钱花在对口的演员上多研究好剧本，这样播出来的剧口碑收视率那肯定都是杠杠的！就说最近大火的《隐秘的角落》口碑收视率都不是那些快餐剧能比的，这注定成为经典！
说了这么多，只想说经典是永恒的，它伴随我们经历了童年，或者中年，它是一个时代的记忆，希望未来可以有更多的经典呈现于我们眼前，而不是一个个快餐神剧！
以前我们总是对过去充满无线的怀念，怀念一毛钱的冰棍，概念唐僧肉，怀念浓浓的年味，怀念家乡的味道。过去成了大家心中的美好。
记得那时候待在别人家看光盘电影，《醉拳》、《飞鹰计划》、《第五元素》等等，里面的角色令人映像深刻，心驰神往。《七品芝麻官》、《少林寺》看的热血沸腾。黄飞鸿，霍元甲，角色深入人心。经典角色真是层出不穷，给人一种只要是电影主角都会被其角色人物带人电影情节之中。
现在网络发达，各种网剧层出不穷，同时也能接触到各种各样脑洞大开的电影，导致什么电影都不能提起特别浓厚的兴趣， 现在发现很少能喜欢上一个角色，大家也都是 娱乐 至上，也很少去从塑造人物上下功夫了。
可能这就是现在经典角色较少的缘故吧。
因为现在的电视剧质量在下降，质量没有以前的好了，好多都是号称神剧，所以就觉得之前的电视剧都是经典了！
1.主要是因为现在没有多少好的题材电视剧。很多都是一些像抗日神剧那样的，让人看了后没有吸引力的影视！还有就是现在的 娱乐 方式也不见多了，年轻人沉迷与 游戏 ！没有对年轻人感兴趣的电影，但是确有很多追星的，追小鲜肉的青少年，但是他们缺不是观影的主力军！好多年轻人前去看电影一般都是为了小鲜肉去的，而不是为了电影情节去的，所在在大家观影的时候，对剧情的发展但是要求不高，这也导致了很多电影只要用小鲜肉不管电影质量，才会出现电影越看越看不下去。
2.现在演员金钱观比较强！年轻的演员没出道几天，刚演一部电影，她就进军广告、 娱乐 节目、唱歌甚至还有的去做导演，所有的这些都是金钱所致。大家都知道术业有专攻，不能为了钱而做乱七八糟的事情，没有多人人去认真的做一件事情，而是在自己出名的时候能够多赚取钱财，所以他们不管电影的质量如何，只要他们赚到钱了就行了。我们来看看好莱坞的那些演员，基本上都是专业演员，做好演员该做的事情，做好影片质量。所以老外的电影质量一般都很高，这一点我们认真的学习！
一部戏的好坏，不是靠演员拿了多高的片酬来衡量的。而是要靠对片子质量的把控，才能让观众所接受，你们看看《战狼2》、《红海行动》、《流浪地球》、《士兵突击》。希望以后能够有更多这样的影视剧的出现！以上回复希望能够帮助到你，谢谢！
以前追求的是实力，如今却只看脸的电影。这就是为什么现在的经典少之又少。
一部经典的电影是离不开实力派演员和编导的，是离不开一个好剧本的，以前我们国家还是有很多比较经典的电影，比如说有张国荣主演的《霸王别姬》、巩俐主演的《活着》等，这些电影都是比较经典的，而它们也有一个共同点那就是都是由非常优秀的演员出演，而且在剧情上以及画风上都很不错，剧本也是真实的反映了一个时代。
而现在的电影之所以不能成为经典，主要是真正优秀的文艺作品太少了，缺乏真正反映时代生活的剧本，更重要的是 娱乐 圈当中像张艺谋一样真正优秀的导演、编剧太少了，而且在这个浮躁的 社会 当中，追名逐利已经成为主流，电影当中也大都参杂了这种心理。
在剧情上一点都不走心，越来越的电影当中出现很多狗血的剧情，而且电影的种类也非常的相似，恶搞十分严重，比如说《唐人街探案》里面就出现了很多粗俗的情节以及一些比较粗俗的话，如果一部电影题材火了之后，紧接着就会有一系列这种电影题材的电影出现，这些都导致国产电影的质量越来越低，也是我国经典电影越来越少的重要原因。
我只能说只有某个阶段的人会觉得是经典，另外一个年龄段可能就觉得就那样，时代在进步人的审美观也在进步，你觉得是经典，那是因为那个年代看电视现在有那种情怀在，当年高质量的电视剧给你产生了好的印象，所以现在回味起来是经典，现在的电视剧不对你口味了找不到那种感觉了，就觉得不是经典了，就比如说我觉得陈小春版的鹿鼎记是经典，我小外甥说韩栋版的比那个好看
出生于90年，接触电视剧基本都是在成长阶段，工作以后接触电视剧较少，但是对感兴趣的电视剧还是会持续跟进，关于问题我觉得是以下几个原因：
1/早年互联网没有那么发达，电视剧是主要的 娱乐 方式之一，演艺届也从业人员也比较少，相对来说从事表演专业的电视剧演员也多是科班出身，演技方面综合水平比较高。所以对剧本人物塑造比较丰满与到位。现在，艺人来源多样化，各种选秀节目带出来各种流量艺人，只是有庞大的粉丝群体，而专业技能不达标。
2/市场因素，那是在综艺尚未发展起来，电影比较没落的时代，电视剧是主流畅销产品，而歌曲，综艺市场占有率比较低，艺人赚钱的渠道比较少，广告代言等方面收到严格管控，所以艺人对电视剧的投入度高。现在艺人赚钱的渠道多，代言，上综艺。最过分的是某位小鲜肉微博发张收费看的照片，睡一觉收入80万，何必幸幸苦苦演戏？
3/创作环境的改变，刚刚解放思想，文学创作者对与 社会 环境的反思比较深刻，文学创作者的思想高度决定了剧本的深度，不像如今的网络文学，较少反应 社会 现状，多数描绘虚幻空间。比如今年被翻牌成电视剧的网络小说越来越多。
4/观众数量的减少，对电视剧要求的提高。这是信息时代，观众对电视剧的理解越来越透彻，对演员演技的要求越来越高，观众的审美是非常专业的，从《战狼2》《流浪地球》《琅琊榜》等影视作品的市场反应可以看出，观众喜爱的是精品，而不是简单的流量明星。
综合以上因素，以前的电视剧作品的推广度更高，毕竟多个电视台都播同样的作品，现在基本都是某卫视独播，互联网的发展,观众的注意力被各种互联网产品吸引，电视剧的关注度降低。所以以前的电视剧更容易成为经典。
一部电视剧之所以能成为经典是天时、地利、人和经典的结合。一部经典的电视剧一般都有一个不错的故事情节，这是基础，但一定要找对演员，同时导演、编剧对电视剧的把握或那个年代对于电视剧所该表达的精神都有关。
近几年遭到翻拍的经典很多，大概有以下几类：一是名着类，十几年前演员们是把他们当艺术去拍的，在拍戏前每个演员都对名着有过深刻的理解，他们把前戏做在文化底蕴上。而现在翻盘的名着在说什么，阵容大、投资大，甚至为了迎合观众需求加入了很多无厘头元素。二是武侠类，金庸武侠小说是被翻拍最多的。十几年前的金庸武侠大都是香港拍的，那时正是香港电视剧的辉煌期，不管是导演、演员或制片方拍电视剧的目的还比较纯碎，更关注原着本身所表现的东西，而翻拍的电视剧一般都会加入一些现代年轻人喜欢的情节和原着甚至是有冲突的，拍出的电视剧就有点不伦不类了。同时这和十几年前的演员也有关，十几年前的香港演员有一种味道，就说武侠电视剧的那些女演员长的都不算漂亮但仿佛都有那种女侠气质，而现在的演员看着都是美女帅哥，但好像千篇一律，没有了自己的特色。当然这和观众先入为主的心理也有很大的关系，比如想到黄蓉自然的就会想到翁美林版黄蓉，在大家的感觉里翁美林就是黄蓉。三是还珠格格类的，他的经典就是绝无仅有，他开创了很多第一，很多唯一，用一句话就是“第一次这么做的是天才，第二次这么做的就是蠢材了。”他的成功就是他第一个这么做了又幸运的找到了恰好的演员。
什么是经典就是无可代替，换了年代、换了导演演员、换了拍摄时的追求就会把曾经恰到好处的默契破坏了。就像像王羲之写《兰亭集序》，就要当时情景、心境，过了此情此景即使是同一个人都不能再创经典何况什么都变了呢。
好多老版经典电视剧拍摄时间都在八几年，那个时候大众看电视都是谁家有电视周围的邻居全去， 社会 发展刚刚好转，没有太多的 娱乐 项目，像83版的《射雕英雄传》，《济公》，《西游记》等等，都是一代甚至几代人的回忆。
他们被认可了几十年，已经跟大众审美相当一致了，你现在随便拍一个新版的就想改变人们的审美，那才叫奇怪呢。
当时的拍这些片子时，导演为导好戏而导，挑演员不看人气，演员为演好戏而演，取景呀，道具呀这些简单且真实，所以拍出来的都是整个剧组用心呈现的艺术作品。
现在这个商业化 社会 ，电视剧平均拍摄周期几个月，演员们不可能搭上几年在这一部戏里，当然剧组也不可能拿权力或资本这么干，而且大环境变了，只需要堆明星就可以了。
当然现在优秀的电视剧也有很多像《琅琊榜》，《士兵突击》…这些都是大众公认的。
至于能不能成为经典，我感觉那就需要“酝酿”和“沉淀”。
❹ 为什么很多翻拍的影视剧不如老版的好
现在很多经典的影视剧都被翻拍，比如说《还珠格格》、《小龙女》等等，翻拍归翻拍，但是我们看了翻拍剧后大多还是吐槽，认为没有原版好，翻拍留给我们更多的印象还是吐槽和雷点，我们所记住的还是老版，那么为什么很多翻拍的影视剧没有老版好呢？
所以，这也就不难理解为何翻拍剧大多都是比较雷的了。翻拍不是不可以，可要消费经典和观众情怀，必要的更新和本土化是基本诚意。否则最后被盖章烂片，那就“罪”有应得了。