⑴ 从妲己到青蛇，阿娇两度翻拍经典口碑均不佳，如何翻拍经典才能超越经典
阿娇翻拍饰演的角色，从妲己到青蛇虽然也都是经典的作品，但是翻拍的效果却并不好，翻拍经典很难超越经典。应该说从经典出现的那一刻到现在，很多人都尝试过，各种各样翻拍的版本最好的他无非就是观众看过之后评价各有千秋，但也从来没有说超越之前的经典的。
真想超越经典，通过翻拍这一条道路是不行的，因为剧情都没有变，只是换了一波演员，怎么超越？就像齐白石的那句话，学我者生，似我者死，可以学习经典的这些作品，他们的拍摄手法，他们演员的这个技巧。但是不能去完全的模仿翻拍那就是模仿，没有自己的创新，只有模仿是不能超越经典的。
⑵ 影视圈内翻拍剧很多，为什么这么多的导演都热爱翻拍经典呢
现在的导演都特别的喜欢翻拍剧，不过这样的市场还是非常大的，有很多人就喜欢看这种老剧翻拍，毕竟以前的电视剧是非常经典或枣的，对于导败盯演或者是演员方面来说更加的容易，节省了编剧还有其他的一些情节讨论，直接照搬原文就可以了。
同时还有一部分潜在的粉丝在，毕竟都是从经典电视剧看过来的，肯定是有基础观众存在的，经典之所以被称为经典，就是因为拍摄的内容好，演员演技还有选角都特别到位，翻拍的时候很容易引起别人的回忆，同时一些情节比较出彩，就能引起观众的讨论，自然而然作品的收视率就上去了，所以这就是为什么导演都喜欢翻拍经典了。
⑶ 经典名着是否应该翻拍成影视作品分析一下利弊，举例说明。800字
可翻拍，但要注重表现技巧。
其实无所谓孰是孰非，影视文化的存在、发展和繁荣自有其深刻的历史和社会根由。她与古典名着一样，只是艺术在不同历史阶段的两种不同的表现形式，无高低优劣之分，而只有表现技巧之别。对于任何一种文化艺术，我们既不能过分宣扬，也不能过分压抑。我们只能理性客观地分析。
先说改编之得。
影视文化之所以能够得到广大民众的认同，是因为她能更好地带动人们的情绪，拨动人们的心弦。这种前所未有的视觉、听觉上的冲击让人无法不神往陶醉。
在一般人看来，80年代出品的电视剧《西游记》里六小龄童扮演的孙悟空那嫉恶如仇、爱憎分明、敢作敢当、机智勇敢、生性调皮的形象比字面上得来的要生动得多。因此，相对于古典名着的艰涩难懂，她更易为观众接受。
古典文学向来不是普通大众的盘中饭食，即使在古代，除了些摇头晃脑的儒者外，人们更喜欢口头说唱而不是直接与原作者进行心的交流。普天之下皆研究高深之文学，这本是我们无法也不必奢求的场景，而影视文化的出现让古典文化有了更大范围的推广。
大概没人会否认说唱艺术在我国古代四大名着等的产生、发展、传承、推广方面起到的不可替代的作用，那么我们又有什么理由不相信影视这门“现代说唱艺术”对于古典文化在今日社会传承的作用呢？
影视作品一经产生即有其特别之思想。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，名着在改编过程中也无一例外地糅杂进了现代人的审美意识与价值理念，完成了对原着内容主旨的新的诠释。较之原着，改编后气息大异，与现代人同声相应，自然能够占据人们的心灵。
大多数作品能够坚持文化自觉，宣扬真、善、美，对于人们的精神文化建设和引导起到了应有的积极作用。1962年绍剧戏曲片《孙悟空三打白骨精》引起毛泽东与郭沫若唱和，同年改编的影片《孙悟空三打白骨精》以人妖矛盾为主体。
着力描绘孙悟空明辨真伪、嫉恶如仇的英雄形象以及他不为假象所惑、征服邪恶势力、护卫唐僧取经的艰难历程，同时也批评了唐僧人妖不分、认敌为友的错误。 这不能不说是对“西游记文化”的丰富发展。
影视文化在推广并且一定程度上丰富充实了古典文化的同时，其自身的艺术品位也得以提升。在俗气横溢的当今世界，此举虽尚无力挽狂澜之能，却有阻遏抵制之效。不敢想象这世界只剩下濛濛细雨中的言情、大漠飞沙中的武侠，俗了又俗的人物和情节，还有现在泛滥成灾的穿越题材的影视作品。
我不是否定当代人所创造的文明艺术，毕竟所谓的经典也不总是曾经，她也是某群“当代人”的产物。我只是否定这种趋附潮流、思想全无的毫无根本之作。幸运的是，还有人记得我们先人给我们留下的博大精深的财富，不管其出于什么样的动机，没忘掉总是好的。
改编之失
现在的影视文化创作量确实不少，由古典名着改编而来的也越来越多，然而总的趋势是浮于浅薄，仅仅满足于给观众以短暂的娱乐享受。少了内涵，极尽喧哗之势；低了品味，却作忸怩之语。甚至完全抹煞原着形貌，加以无厘头、恶搞、后现代之颠覆创作。
其实情节忠实于原着与否是次要的，我们允许做些无关大局的调整改动。但由于自身艺术形式的限制，影视作品难以完整体现原着的主旨和表达出深刻道理。
这另一方面也与观众在欣赏影视作品时所抱定的价值取向和态度有关，因为对大多数人来说这是仅供娱乐消遣用的。尤其是改编这些在时空上与我们有很大距离的古典名着，用现代动作和语言演绎出来总不是那个味儿。
而古典名着改编成现代影视作品所带来的最重要的缺失恐怕是整个社会层面上的。人民大众接受影视文化的同时，不自觉地疏远了古典文化，并产生出了一种影视文化就是全部的错误观念。这种缺失在现代青少年群体中体现得很明显。
类似“顶”“赞”“给力”“神马都是浮云”的词或句泛滥得实在令人作呕。网络上一人振臂、万人揭竿的大骂战也让人觉得当今社会除了言论自由外，大概无甚独立之人格与自由之思想。
(3)如何翻拍经典人物扩展阅读
名着翻拍也是一次创造，考验的是编导和演职人员的艺术造诣。从文字媒介到视觉媒介的转换本来就不是一件轻而易举的事情，若能还原出名着的风采、艺术魅力其难度不亚于一次创作。四大名着的翻拍已经做了一些很好的尝试，虽说难以尽如人意但跟随后鹊起的名着翻拍新潮相比，愈加显示出后继者的糜烂和无能。
比较而言，新版很难赶上老版最主要的原因是走了庸俗化的路子，以现代人庸俗化的口味来调和名着的情调，企图按照自己的口味来改造名着，而自身的艺术造诣又常常力不从心，对原着大加拆解，添油加醋已经蜕变成了一场名副其实的翻拍闹剧。
最先给人这一感觉的是新版西游记。旧版的西游记本来觉得就有很多的缺憾，但是看了新版之后才知道旧版原来是如此弥足珍贵。新版西游记不仅仅是粗制滥造，更有莫名其妙的编造，将唐僧写成了一个哲人，猪八戒写成了小丑，整场布景基本上是原地转圈只有角度的差别，仅此一项就足以看出其与旧版的差距。
阅读过原着的人尚有基本的判断力，而一些依赖电视剧的人却有可能被严重的误导。这就是低劣的翻拍给文学艺术带来的硬伤所在。反观近年来的艺术市场，市场化的诉求早已腐蚀了艺术创造的严肃性，从编导到演职人员都变成了赚钱的机器，艺术的戒律，审美的导向正在变得不可捉摸，过分市场化必然导致艺术的萎缩，创造能力的萎缩，而艺术涵养文化修养的缺失更是将艺术逼进了庸俗无聊的境地。
⑷ 为什么经典电视剧总是难以超越！比如《说射雕英雄传》
因为我特别喜欢武侠剧，所以每个版本我都看过，甚至每次播放新的版本，等待更新期间，我都会再去把以前版本看一遍，有比较才有鉴别嘛。
首先第一个原因就是：先入为主。时代滤镜是一个很厉害的东西，相信所有看过黄日华翁美玲版本射雕的朋友们，都是80年代出生的，在那个年代物质比较缺乏，中国香港的电视剧有几座不可逾越的高山，除了射雕之外，还有《上海滩》《大侠霍元甲》，不仅里面演员饰演的人物成了经典，连这三部电视剧的主题曲都流传至今，经典程度可想而知了，万人空巷是这三部剧最好的形容词，因为那个年代可不是家家户户都有电视机，许多都是在一个空旷的地方摆一台12寸的黑白电视机，然后隔壁左右的人都跑过去围观，所以当时这三部剧播出的时候，不是很多人可以看全的。
就是因为这些童年美好的回忆，造就了这三部神剧，当然这三部剧集本身质量也是非常高，但是我想说的是，也就仅限于那个年代，用现在的审美再去看83版《射雕》，无论是画质还是道具方面，你会觉得难以下咽，甚至连剧情许多地方都是魔改的，如果是2000年之后出生人去看这些剧，他们很少会有人觉得好看。
所以每隔一段时间就会翻拍这种经典影视剧，就拿朱茵饰演的黄蓉来说，其实她演绎的已经非常不错了，但是翁美玲版本的黄蓉已经在前面了，大家总会觉得她在饰演翁美玲，而不是黄蓉，同时剧情方面也和83版本许多地方不一样，当然作为金庸小说改编的电视剧，新的编剧做出调整这是无可厚非的，这种电视剧改编也是非常困难的，因为金庸的读者群体太庞大了，这本小说大家也是看得滚瓜烂熟，所以在剧情方面永远不会给人很大的新意，没有看过原着小说的人们，就会以为剧情应该是83版本那样的，没有看过83版和小说的，就会以为剧情应该是94版这样的。
除了香港版本射雕之外，内地有李亚鹏2003版本，胡歌2008版本，然后是杨文旭和李一桐这个2017版本，这也是最近的一个版本，播出之后反映非常不错，豆瓣评分也是定格在8.0，剧中主演几乎都是不知名的年轻演员，反而配角是一些老戏骨，要知道胡歌版本评分也才7.5，为什么会这样呢？
这就是第二个问题：导演拍摄的用心程度。这个2017版本受欢迎的最大原因是忠于原着，无论是主演还是配角，出场时间和顺序几乎都是和小说文字描叙的一样，特别是黄蓉换上女装出场，无论是场景，还是演员的年纪，还有小船的慢慢荡近，还有郭靖的“不禁看得呆了”，都与书中的文字是非常吻合的。
这个黄蓉女装首次出场，翁美玲是一身蓝色衣服，朱茵是一身绿白相间的衣服，林依晨是一身粉色的，而周迅版本里面裙子是粉色，披肩是白色，还加入了抚琴的画面，对比之后可以看出，李一桐这个版本是最符合原着画面的。
所以自从这个黄蓉出场之后，大家非常认可李一桐这个版本，包括我也是一样的，当郭靖上船之后拿出糕点给黄蓉吃的时候，她感动的掉下了一滴眼泪，我的心都跟着被融合了。这说明经典并非无可超越，终究还是滤镜作怪，观看新拍摄版本的时候，必须得摆正心态，如果你是那种“黄蓉我只看翁美玲，霍元甲只看黄元申。”的人群，无论新版本拍得再好，在你眼中都是垃圾。
我是一名70后，上面翁美玲这张图片和郭靖手中拿着花的那张图片，童年时期贴满了我所有书包和文具盒，还有家里的贴画，全部是翁美玲，她当年就是我心中唯一的女神。但是当我看17版射雕等待更新的期间，我又回头去看看了83版本，电视播出到哪一集，我就会找出旧版本相同的地方来观看，一是回忆剧情，二是做个对比。
然而我发现了一个可怕的事情，83版本的黄蓉动不动就噘嘴生气：“靖哥哥，你再这样，我就不理你了。”因为时代的变迁，现在再回头看见这样的台词，仿佛看到了如今的那种爱情包装的仙侠武侠魔幻剧，翁美玲这个版本的黄蓉其实很多地方如今看来都是非常尴尬的，但是在那个年代看就毫无违和感，看些说83版本经典的人们，又有多少人是闲来没事会把83版，一集一集仔仔细细认真反复重看的呢？
作为从小就非常喜欢翁美玲的我，现在看83版本都会觉得尴尬，那些2000年之后出生的，2010年后出生的小朋友们呢？他们一定会觉得更加尴尬，因为时代不同了，现在人人家都有高清电视剧，网络随处可以看到任何一个版本射雕，谁会再去看37年前的正方形画质渣渣的版本射雕呢？
当然我这么说可能大家会说我是杠精，但是当你真正再仔细去看83版本射雕，相信你会和我有一样的感觉，如果你不承认的确有些尴尬的话，你才是杠精。毕竟当年条件有限，无论是场景还是武打动作，都已经跟时代脱节很远了，其实经典电视剧并非难以超越，关键还是在于剧组的用心程度，只要不拿致敬经典作为宣传，忠于原着的基础上认真打磨剧本，还是有希望可以超越前作的，但是像评分2.5的《笑傲江湖》就是典型的反面例子了。
还有最重要的第三点：如今的影视剧都是以赚快钱为宗旨，早已经失去当年那种用心拍剧的初心了。请几个流量小生出演男女主角，再加上一些话题炒作，热度冲到前面就不怕没人看，哪怕是这些主演毫无演技，也没有关系，哪怕是开播第一集开始就被观众直呼辣眼睛，也更加没有关系，吐槽的人越多，证明这剧越火，最后坐着把钱赚了才是最关键的。
翁美玲当年入选黄蓉这个角色成功之后，压力是非常大的，她非常担心自己演绎不好这个角色，同时她也很抗拒古装戏，曾经一度想要退出，常常在剧组拍摄期间，一个人躲着没有人的角落偷偷地落泪，在九月份就有一个关于秦煌的采访，他也是再次回忆起了当年饰演老顽童的时候，和翁美玲的一些故事，正好当时我准备写一篇关于翁美玲的文章，所以找到了这些资料，但是最后还是没有写，因为我觉得这些回忆还是放在自己心底就好。像那个年代的演员，无论是翁美玲也好，黄日华也好，剧中饰演配角的演员也好，都是非常用心地去拍戏，他们才是真正的去努力了，而不是像现在这样，“努力”这词已经演变成为另外一种意思了。
人们常常说不明白为什么经典总要翻拍，其实这也是一种经典的延续，年代不同拍出来的东西也会不同，拍摄器材先进了，取景地点再也不是假山假瀑布了，更加不用说如今的特效技术了，但是偏偏硬件设施提高之后，对剧集质量的要求却降低了，所以才会翻拍的经典电视剧，一个不如一个，就像现在正在播出的《鹿鼎记》一样，你以为黄晓明版本是最差的？其实不然，现在有张一山版本垫背了，难道说这个版本是拍给现在的人看的？现在的人们就是这样的审美吗？抓破头皮都想不通的事情，导演就偏偏给你这样拍出来了，找那种小戏骨来演《鹿鼎记》，我觉得都会比张一山这个强，甚至随便一个高中文艺晚上表演节目，也比这个强。
你说那些导演，投资人，监制，这种剧集拍摄完成之后，他们自己不会觉得很差吗？我觉得他们心里都是有数的，但是现在市场就是这样，能不能赚钱永远是第一位，能不能超越经典？对不起，他们从来就没考虑过。如果奔着超越经典的心态去拍一部电视剧，那至少得请最好的编剧，最好的导演，最优秀的演员，不仅资金不容许，拍摄时间更加不容许，用最少的钱最快的时间拍最烂的剧，才是符合当下生活节奏，我不是投资人更加不是商人，更加没有市场策划团队，也远远没有他们精明，总之他们琢磨出来的东西是一套，我们观众想看的永远却是另外一套。
现在觉得一部电视剧能看已经不错了，想超越经典还是算了吧，这个要求太高了，翻拍剧集能够过5分已经算优秀了，比如蒋家骏班底去年拍摄的《倚天屠龙记》就是例子，《射雕英雄传》成功之后，《倚天屠龙记》就开始搞一些花花肠肠了，最后评分5.8，第一部《射雕》是走心，第二部《倚天》就是奔着钱去了。
为什么经典电视剧总是难以超越！比如《说射雕英雄传》？
这个问题呢，在现在这个时间段提出来也是相当的应景。
前两天播出的《鹿鼎记》，评分也是创了新低，还有之前翻拍的《新笑傲江湖》都是扑街的典范。目前呢，在17年的《射雕英雄传》翻车的情况下，新一版也在了待播行列，这也引起了大家的疑问，为什么经典电视剧总是难以超越呢？
几乎每一次出现新版金庸剧时，都会引发观众对老版的回忆。经典版的金庸武侠剧是几代人的集体回忆，明知新版很难超越时代经典，为何还要翻拍？在如今仙侠当道、武侠式微的环境下，还有翻拍金庸武侠的必要嘛？
金庸先生的武侠小说《鹿鼎记》，一反常态，刻画了一位不会武功的男主角韦小宝。 这韦小宝吃不得苦，偷奸耍滑，见了漂亮女人就迈不动腿 。“辣块妈妈”总是挂在嘴边，而且还特喜欢赌。与其他高大上的男主角相比，确实是截然不同。
其实呢，在《鹿鼎记》一开始， 被很多人认为不是出自金庸先生之手 ，哪有这样的武侠男主角？韦小宝确实是个混江湖的人物，他的“江湖”，已经不仅仅限于武林了，而是朝廷、王府，甚至国外都成了他的江湖。
新版中不难发现，整部剧被删减了将近16集，最有看点的反派鳌拜以及灵魂人物海大富基本没啥镜头。这就导致张一山版《新鹿鼎记》在情节和人物方面与老版存在着较大差距。除此之外，张一山版《新鹿鼎记》在服装设计和场景布置上做得还不够精致。当然，最大的硬伤还是主角的演技实在是“不堪入目”。说到底，最后把关的导演是有很大的责任的，整个的基调一定下，大家开始按照导演走，可是最后这个结果出来，那也只能说是导演和编剧的内心想法并不能符合大众的内心期望，以满足大众胃口的前提发展，最后却发现大众貌似不好这口儿！
《新笑傲江湖》被观众吐槽太多了 ，从人物形象到剧情改编再到BGM无一幸免，还有网友讽刺到，这部剧的诞生大概就是为了证明前辈有多优秀，用心良苦。
没有一点点防备， 《笑傲江湖》又被翻拍了，那加上这一次就 已经是它第12次被翻拍。一盘好好的蛋炒饭被反复炒啊炒，炒成隔夜二十几年的冷饭。
为啥大家都要翻拍？翻拍经典的意义何在？最直观的答案就是 热度和群众基础。 经典作品已经历过试错的过程，是一种低风险的选择。与观众的怀旧情结对接，提前预定了关注度和话题度。
简单来说就是顶着翻拍两个字，蹭着原作的热度。既然蹭了人家的热度，必然就要接受观众的对比。
确实，网友们的吐槽不无道理。光是令狐冲一个角色就有 周润发、李连杰、吕颂贤、霍建华 等人饰演过。珠玉在前，如同连绵的山脉般难以翻越。
于正夹着胳肢窝执笔把《笑傲江湖》改成了 三角恋剧情。 “东方姑娘”与霍建华饰演的令狐冲cp感满满，直接盖过了任盈盈的风头。霸气的教主陈乔恩当时圈粉无数，她生生死死，死死生生，生而赴死，死而复生。
其中将逍遥性情诠释得最到位的人非 许冠杰 莫属。他的身上自带一股浪子气息，仿佛就是生活在武林的令狐冲。鲜衣怒马，快意恩仇。
《射雕英雄传》
这部剧被翻拍的次数，确实不算少，一共多达7次，像是2003年李亚鹏、周迅版的《射雕英雄传》，还有2008年胡歌、林依晨版的《射雕英雄传》，可能对于年轻一些的观众来说，比较熟悉，而最早的版本，则能够追溯到1976年，由白彪、米雪、梁小龙主演的《射雕英雄传》，不过最经典的一版，应该还是黄日华版的《射雕英雄传》，首播于1983年。
新版在扑街的情况下，剧评人则表示“众口难调，经典翻拍向来不是一件容易事。”尤其涉及金庸经典小说，翻拍的时间间隔不宜太短，像《笑傲江湖》的上一个版本是2013年的于正版，当时那版还因为把东方不败改成了由女性角色出演，遭到观众的强烈反对。“不要因为翻拍突然成了热点，市场热什么我就做什么。”
在他看来，去年《新射雕英雄传》口碑不错，在电视剧市场掀起了一阵经典翻拍热，这次的《新笑傲江湖》就可以看作是这波风潮的产物，但选角失败又仓促上马，在观剧期待相对较高的翻拍剧市场，显然更容易玩砸了。
所以选角+导演的组合阵容也是比较重要的。
如今，越来越多的经典电影和电视剧被重拍，似乎已经成为一种趋势。你想抓住观众的怀旧感受还是想重拍来向经典致敬，这使得观众无法猜测。然而，大多数被重拍的电影和电视剧无法逃脱重拍和破坏经典的结果。经常遭受口碑。其中金庸小说改编的电视剧被重拍的次数最多，但是很少有新版本能够超越古典。那为什么古典不能超越呢？
细数破坏古典新版电视剧，新版《倚天屠龙记》播出后备受争议，观众心中苏有朋版张无忌最古典，难以模仿超越。这部剧也逃不出被观众吐槽，演员的演技差距大部分是尴尬的演技，武打慢镜头，全部慢镜头密集，剧本注水严重等问题。新版本也有值得称赞的地方，但发生这些问题很难得到观众的认可，这也是翻拍破坏古典的原因之一。
新版《封神演义》被评为史上最大的改编版，杨户成为主角，出生的男性版狐妖增加，妲己在剧中有三条感情线，哮天犬竟然是女性。除了剧本雷人，演员的演技也成了观众的笑声，编剧的大脑无法想象。新版《新白娘子传说》成为现代版的青春偶像剧，白素贞成为青春无知的妖精，许仙成为医术高超武功的书生，不仅剧本被观众吐槽，还有严重的美颜滤镜。这些经典的电视剧，让很多网民破坏了童年。
古典之所以被称为古典，是因为故事的内容基本上符合原作，没有什么变化。演员扮演的角色满足书中人物的说明，演员的演技在线，得到越来越多的人的认可，成为观众心中的古典。古典电视剧并非没有缺点，存在的缺点并不影响整体的观看效果，所以被大多数观众忽视了。
破坏古典新版电视剧，多是因为有很大的变化，而且是选择的新人演员，很大程度上不能恢复古典剧本。而且，新人演员可以承担面值，但结果太幼稚，除了演技不成熟外，很多人物的性格也很难掌握，使观众失去了熟悉的味道。新版本也有优秀的地方，但比古典给观众留下深刻印象的要好。
本来翻拍经典就有很大的风险，处理不好就容易破坏经典，不被观众认可的同时，也有很大的困难，以先进为中心的经典形象在观众心中无法超越，很难形成更古典的人物形象。但是，重拍并不是不能成功，首先要尊重原不能脱离原来的故事内容，改编的合理性，让观众接受，故事情节丰富，表现良心的作品。
翻拍古典不是完全复制的，可以在剧中进行改变，混合新的想法，结合新时代的文化，融入现代的思想，传达正能量。越来越多的翻拍剧的出现，从古典走向滑坡，也有脱离原作的翻拍剧，成为别的剧。无论基于什么样的初学者，都要写剧本，害怕古典，在重拍的道路上走得更远。