如何对待经典传统工艺的问题

2. 怎样保护身边的传统艺术

一、应该将保护传统艺术和文化创新结合起来，使古老的艺术焕发新的生机和活力，有关事情以剪纸艺术为例详解如下：
第一，把对全国重要剪纸产地的深入普查进行到底，调动专业队伍，运用现代手段，通过田野作业，对那些有代表性地域传统剪纸的人文背景、历史演变、艺术作品、艺术特征、思想内容、工具材料、使用方法、民俗内涵、传承情况等进行全方位的、立体的、动态的记录。出版图书，建立各个不同地域传统剪纸的数据库和全国剪纸艺术的数据库。
第二，中国剪纸艺术博物馆应当成为全国各个不同地域、不同民族剪纸艺术共同的展示中心、研究中心、宣传中心及集散中心，而传统剪纸应当在其中占据一定的地位。
第三，各个剪纸产地应当切实加强对传承人的保护和扶持，给予必要的经费补贴，并签订传承协议，以传徒授艺，建立本地传统剪纸艺术的守望者队伍，使传统剪纸的技艺和文化记忆得以延续。
第四，剪纸艺术的发展具有两个不同的方向，一是向前走，即剪纸的创新与发展；二是向后走，即恢复农耕时期传统剪纸的样式和风范。与此同时，社会应加强对传统剪纸艺术历史价值、认识价值、文化价值及收藏价值的研究、解读与宣传，使传统剪纸在市场上占有一定份额，并且在价值上应当超过创新剪纸。
二、补充解释传统文化的保护现状：

民族民间文化遗产保护有两个层面，第一是抢救保护，另外一个是合理开发创新。只有对文化遗产进行了抢救和保护，才能给我们的创新提供基础和前提；只有对文化资源进行了创新与开发，才能使我们的传统文化得到进一步的发展和延续。所谓抢救和保护，就是对我们的遗产通过档案保护、博物馆保护、传承人保护、教育保护、法律保护等一系列措施，使我们的遗产得到传承。与此同时可能也会物化而变成物质财富。老祖宗留给我们的文化遗产也是一种资源。这种资源完全可以作为一种文化资本融入当代经济社会发展，从而构建我们的文化产业，增加我们的国民生产总值。
近年全国各地从塑造地域文化形象、打造文化产业、开发旅游经济出发，对挖掘民间文化资源、创建文化品牌表现出空前热情。这有积极意义，但也引起了文化界、学术界的一丝不安和几许担忧。文化界和学术界强调的是文化本体的传承，努力保护文化遗产的本真性、纯粹性和完整性，尤其反对在开发创新的过程中，通过商业化、商品化，解构和破坏人类文化遗产。而地方政府所关注的则是文化资源的开发利用，他们需要通过商品化，将文化转化为一种现实的生产力，这就引发了众多专家学者关于必须加强非遗生产性方式保护的呼吁。
两者认识的差异其实是一个问题的两面，并非非此即彼的关系。一方面，作为民族记忆的背影，非物质文化遗产具有独特的人文内涵，这种原初人类智力成果，必须要得到坚定而切实的守护。对非物质文化遗产进行生产性方式保护，首先应当深入挖掘它的典型要素，维护和传承其传统的技艺风范和人文内涵。无论将来对其如何开发利用，这种“原生态”文化的部分必须有人去坚守。随着时光的推移，只有这种“原生态”文化，才会愈来愈显现出它潜在的能量，因为距离产生美，距离也产生价值。
一定要处理好继承与创新的关系，不能把传统文化的发展引入歧途，最终导致文化的“自杀”。要在保护的前提下开发，在合理开发中保护，实现传统文化的可持续发展，在确保“原生态”文化有人坚守的条件下，使民间文化资源的转型创新成为传统技艺风范和人文内涵的自然延伸。

3. 我们应该怎样对待经典传统工艺

“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：我们的“传统”是古人的“现代”，我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。
中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。
我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。我们学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在我们所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。我们反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。
近几年，手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为我国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。
关于专业的发展方向，我们一直倡导自主创新。在各个设计行业，三十多年来我校为社会培养出了一大批优秀的设计人员。其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，为他们建立了一个展示自主创新的平台。我认为在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。
对于大学生而言，要正确看待专业问题。任何事情都要放开眼光，着眼长远，树立信心，树立一种立足长远发展的专业意识。无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看你是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。因此，我们应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。

4. 中国许多传统制瓷工艺面临着失传的危险,对于这种情况你有怎样的想法

中国从古至今都在使用瓷器，瓷器已经深入千家万户、各行各业，可以说瓷器就是一本见证中国历史的网络全书！
关于瓷器的制作工艺，似乎并没有失传的危险！
代表中国瓷器最高水平的宋代，以汝、官、哥、钧、定为首推，而柴窑则更甚。柴窑以“色如天,明如镜,薄如纸,声如磬”，而着称。
当我们了解到瓷器的最高鉴定标准，就可以评定现代的制瓷工艺与古代的制瓷工艺差距在哪！
古代制瓷以纯手工为主，需要精心制作、缓慢雕塑，才能达到完美。这一时间段，往往费时费力，良品率不高！而现代大多采用机器生产瓷器，产量极高，基本上可以保持瓷器质量的一贯性，而缺少变化的精品！
不论用何种工艺，只要能达到柴窑的评定标准，我觉得都是好制瓷工艺。至于现在的瓷器水平，可能已经转变，主要趋向于普通使用，对工艺要求就不太关注了吧！

5. 捏面人,踩高跷等中华传统手艺在消失,如何才能使传统手艺传承下去

民间传统手艺人或是为了生计，或是为了祖辈传承，几十年如一日地坚守着那份“匠心”，如今随着现代工业的发展，许多工艺制品都有机械化生产，手工制品也逐渐的没落了。

当然了，我们现在可以说教育事业是发展的十分迅速，可以将传统工艺纳入教学的范围，使年轻一代接受这种教育，激发他们的兴趣，一些有想法有创意的年轻人加入其中。

6. 我国许多民族传统工艺逐渐衰落，你如何看待这种现象，如何更好的保护、传承本民族的传统工艺，谈谈看法

民族传统工艺属于民族文化的一部分。目前，在我国少数民族中，有22个民族的人口在10万以下，有的不足5 000人。由于人口较少民族的核心文化区范围小，其文化传承的状况堪忧。面对这一现象，当务之急是抢救和保护少数民族特色文化。
一、我国民族民间文化传承与保护的现状与所面临的问题
伴随着我国经济的迅速发展，以及改革开放中吸引的各种外来文化的涌入，不断冲击着我国的传统民族文化，文化的融合和发展同时也导致许多传统的民族民间文化面临着消亡的危险，其主要表现在：
1.年轻一代对民族文化认识不够，在追逐潮流中开始西方化。
2.许多传统技能和民间艺术后继无人，其面临着消亡的境地。我国一些传统的技能和民间技术是老一辈人智慧的结晶，其中包涵着我国劳动人民的勤劳和质朴的特性。其技能的掌握需要几年甚至几十年的时间，现代人甚少有人愿意长时间的去学习一门技能。这就导致我国需要珍贵的民族技艺面临失传的危险。
3.民族民间传统文化的研究人员短缺，国家相应保护法律的缺少，导致大量的传统文化的代表性文化实物和资料难以得到妥善保护。
二、传承与保护。
1.树立民族民间文化认同感，增强国民的民族自豪感。在研究、保护时，要将乡民艺术“还鱼于水”。“只有从乡民的具体生活出发，将乡民艺术视为乡民生活与文化的一部分，才能真正理解其魅力与真谛。”
2.保护民族民间文化的知识产权。完善我国民族民间文化保护法律、法规，包括对民族民间文化知识产权的保护，包括着作权，使用权、商标权、专利权等。使得我国传统民族民间文化免受其他国家或组织的盗用，以及民间组织、个人的非法牟利性行为。可以利用先用的法律、法规对其进行保护，并对存在法律漏洞之处及时修订或者出台新法规。借鉴别国的成功保护模式，以充分实现传统民族民间文化的文化、经济价值，对其进行有法可依的保护、传承和利用。
3.建立完善的民族民间文化保护机构。
4.利用传媒力量普及民族民间文化知识。
5.大力培育民间文化人才，壮大民族民间文化艺术人才队伍。
人才的保护包含两个主要方面：①注重对现有掌握民族民间文化技术的人才为其提供艺术继续创造的周边生活保障，为其传授文化记忆提供有力的扶持性政策，如提高其待遇，以及申办技艺传授教学单位在政策上的扶持和奖励；②注重对未来青年文化人才的挖掘和培养。做到民族民间文化技艺和教育的深度结合，和其他文化课程一并列入教育课程之中，培养青少年学生对民族文化的兴趣和热爱之情，建立一套保护民族民间人才培养和未来就业方面的教育和社会保障、鼓励机制，从而壮大民族民间文化艺术人才队伍。
总之，对我国传统民族民间文化的传承和保护是一项长期、伟大的历史性任务，是政府部分和社会组织以及每一位公民共同肩负的责任。在国家法律法规的支持之下，加大民族民间文化设施配置，深入民族文化调研。从教育机制上广泛的培养民族民间传统文化艺术继承人，使其后继有人。并开展民族民间文化组织活动，促进民族民间文化融入人们意识之中，“以人为本”做好对民族民间文化的传承和保护，使得我国传统民族民间文化能够源远流长。

7. 我们该如何振兴传统工艺

振新传统文化既离不开保护和传承，更离不开创新与转化。转化为现代生活所需、产业升级所求，才能葆有生机与活力，更好地走向未来。从这个角度来说，“让传统工艺走进现代生活，现代设计走进传统工艺”的理念，无疑值得肯定。有鉴于此，我们需要积极探索传统工艺走进现代生活的方法路径，努力提升现代设计走进传统工艺的创新能力。

8. 传统工艺是否应该彻底遗弃

不是的，传统工艺不应该被彻底遗弃，传统手工艺是应该被加入，非物质文化遗产的是劳动人民辛勤智慧的结晶。

9. 你对民间手工艺的发展有哪些建议

民间手工艺在发展传承上存在以下问题
民间手工艺在发展传承上主要存在传承的年轻人没有沉下心了发展手工艺，有些手工艺品没有市场或者生产的产品卖不出去就没有经济效益，没有人愿意学想这类的就政府扶持。有市场需求的就要做大尽量不要用电脑批量生产手工艺品，手工艺品留下的人体温和感情。在给一些艺人增添从业信心的同时，也使更多的人开始关注民间手工艺。“如果年轻人都不愿学，等我们死后就没人会做了。”我国的工艺美术学校曾是工艺美术人才的摇篮，但随着全国院校合并或根据市场需求进行专业调整，大多数高院的工艺美术教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。即便是接受了传统工艺美术专业训练的大学生，就业时也大多会转向平面设计等方向。传统手工技艺通过“社会”进行传承的这条路，越走越窄。
通过“师徒”关系传承手工技艺，也步履艰难。要学习一种工艺，即便是有悟性的人也要学上数年，这期间要耐得住寂寞。而这种“寂寞”对师徒来说都是一种考验。在这个追求速度和效率的年代，无论是师傅还是徒弟，从经济和时间成本上，都很难熬过这个“苦行僧”似的修行过程。而“家传”的方式，在手工艺传授中也变得越来越少见。手工艺收入不高，一些艺人的子女不愿继承父业，最重要的是一些手工艺人也不希望孩子像他们一样靠着手艺吃饭。事实上，手工艺最主要的三种传承方式中，家族传承断档的情况最为严重。
避免“人亡艺绝”的手工艺传承之路困难重重。而在“首席艺人”采写过程中，记者遇到几种类型的手工艺人，一种人仅为了赚钱，对自己的手艺已没了感情，变得麻木了；一种人对自己的手艺充满激情，将它作为一种乐趣延续下来；而更大量的是介于这两种人之间的一群手工艺人，他们又想保护、发展好自己的技艺，又想赚到钱、谋求更大发展。他们迷惑着，面对发展与传承之间的矛盾进退两难。而让这部分人找到前行的动力，坚守着民间手工艺传承之路，对于传统工艺的保护、传承非常重要，“否则有一天这些好东西就真的要断送了”。

10. 怎样保护传统民间工艺

在我看来，首先要有热心人.
一批对于传统工艺强烈热爱的人。热心人能够挖掘、研究和保护传统工艺，他们的灵感和见识，很可能发现新的市场，对工艺的发展起到化腐朽为神奇的作用。中国结就是一个好例子。曾参与抗战时期故宫文物南迁的庄尚严先生曾担任过“台北故宫博物院”的副院长，老先生喜欢收集前朝遗物，尤其是一些编织品，例如清代的眼镜套、荷包、笔套、香囊、扇套等。由于时间久远，这些编制品的一些缨络破损了，需要织补方可恢复原貌。这一女红的工作落在他的儿媳妇陈夏生的身上。陈夏生向故宫博物院里会编结的老工人请教，又仔细研究了馆藏的相关文献，在完成织补之余对编结产生了浓厚的兴趣。之后，她出版了书籍，并在学校授课，还在20世纪90年代中期在台北的美术馆举办了中国结的展览，一时轰动台湾，尤其受到台湾上流社会妇女的推崇。一些美术工作者和爱好者也加入到研究和学习的队伍中，使其形成了巨大的市场。中国的编结在古代被称为“盘长（肠）”或者“方胜”，与***、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼共称佛家八宝，陈女士给了它时尚具有新意的称呼——中国结，现在已成为中国文化的重要标志之一。可以说，正是由于有了陈女士这样的热心人，化腐朽为神奇，才使得中国结古为今用，使传统的工艺发扬光大。在景泰蓝的保护中，林徽因和钱美华也是典型的热心人。林徽因在患病时，仍然为景泰蓝工艺的抢救工作奔波忧虑，钱美华牢记老师的嘱托几十年，为景泰蓝事业默默奉献。她们的事迹让我非常感动，传统工艺太需要这样的热心人了！其次，发现和保护现有的传承人。
留住老工艺的基础是保留工艺方法，这需要抢救性地发现和保护现有的传承人。传统的工艺包括一些艺术，都是口传心授，一旦传承人过世，就可能销声匿迹。例如：老北京的一些戏曲曲艺、着名的老北京吆喝叫卖，都面临老手艺随着老艺人去世而消失的境遇，真可以称其为绝活绝唱。新中国对不少工艺的抢救都是成功的，这在本书中也提到了。如果不是建国之初，北京市政府将已经失散的景泰蓝手艺人聚集起来，成立景泰蓝厂，景泰蓝一定不会有今天的辉煌。对牙雕和雕漆工艺的抢救也有类似之处。扬州市政府为剪纸艺术家颁发津贴，鼓励他们带徒弟，这也是一种有效的抢救手段。留住了人，就能够留住手艺。
在研究和抢救传统工艺的过程中，要用科学的方法，要尽量采用一切先进的技术手段。冯骥才先生近些年来倡导用田野考古的方法对传统濒危文化进行抢救性保护工作，并成立了相关工作室，出版了传统文化挖掘的工作手册。确实应该使用科学的，像田野考古这样的方法来挖掘、研究、保护传统文化。田野考古包括调查、发掘、测量、绘图与拓印、摄影等方法，对一些工艺的保护工作的成果说明，这些方法非常有效，是科学的。景泰蓝目前可以说是北京传统工艺中发展最好的一项，有今天这个局面，与采用工程制图方法记录传统图案和工艺细节密切相关，这是由林徽因倡导的，由钱美华实施的。这种方法，一定程度上突破了传统工艺口传身授的局限，传承起来有了依据，而且还可以提高工艺过程的稳定性。实际上，田野考古的方法虽然看上去古老，但是因其科学性而具有通用性，不仅被研究学者所使用，也被一些前卫艺术家所使用。例如，在2004年上海举办的中国美术双年展中，展会开幕式大厅的主装饰招贴就是陕西延川的剪纸，古老的艺术出现在中国最前卫的艺术展中，非常引人注目。据说有关的美术工作者采取了到当地入户调查，一户一户回收问卷的形式来记录剪纸这个民间工艺，并从中寻找灵感。现代社会是信息社会，有许多现代科学手段可以应用到传统民间艺术的保护中去，影像就是一个重要的手段。 在科学研究中，人们应该采取系统研究的办法，通俗地说是打包研究。传统工艺过程非常繁杂，种类浩瀚，但同类工艺甚至不同种类的工艺之间相互关联，所以应该综合地成系列地研究，这将是一个多快好省的方法。像年画有很多流派，我认为应该一起研究，而不是只集中在一个专项。只有相互对比，才能看出工艺之间的联系，才能突出工艺的特点，对于工艺的发展创新也开拓了思路。我们可以说把20种工艺打了一个包。剪纸、皮影、年画、蜀绣、扎染和蜡染是平面艺术，景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等是立体造型艺术，毛笔是两种艺术中多种工艺都要用到的工具。这些工艺之间又有相互的联系，例如剪纸和皮影、皮影和木偶（尤其是铁枝木偶）、面人与泥塑、泥塑与唐三彩（陶器的一种）和汝瓷（瓷器的一种），它们在发展历史上和技法上都有相互的关系。 最后要提到的是，保护传统民间工艺需要我们持之以恒的努力。这个工作对于个人来说可能费力不讨好，但是却是一个功德无量的事情。幸运的是，政府对此越来越重视，今年文化遗产日，就公布了有500多个项目的首批非物质文化遗产目录。
传统民间工艺包含工艺过程和工艺作品两个方面。对于工艺过程来说，是一种非物质遗产，而工艺的成果，则是物质遗产，这这好比硬币的两个面，我们保护民间工艺具有双重的意义。台湾出版人黄永松创办《汉声》杂志30余年，用中英文方式向世界介绍中国的乡土文化遗存，其中有大量的民间传统工艺，他说他要建立一座中华传统文化的基因库。基因的提法非常精辟，传统工艺，正是中国传统文化的因子，保护它们，就是保护了中国文化的多样性。
谢谢采纳！