A. 16年过去了，《功夫》仍是周星驰的巅峰之作，细节让我们拍案叫好
一、周星驰的巅峰之贺郑作
说到功夫片，绝大多数人脑中浮现的第一个人应该是成龙，说到喜剧片，这个人大概就是周星驰。
成龙和周星驰在繁杂的香港电影圈里交情不深，但两人都把各自的电影风格发挥到了极致，并且殊途同归的，都变成了“动作喜剧演员”。
在一次采访里，周星驰做自我介绍，先说的是“我是一个喜剧演员”，接着又说，“现在人们都叫我动作喜剧演员”。这也足以证明动作元素在周星驰电影里的重要戏份。
作为“动作喜剧演员”的周星驰，已经不同于九十年代只拍无厘头喜剧的周星驰，电影已经自成一派，个人风格成熟，电影内容也越来越有深度。
2004年冬天，《功夫》正式上映。这部巅峰之作，正是这个时期的周星驰作品，完完全全的周星驰作品，这大概也是大部分影迷心中的周星驰最牛的作品。
周星驰担任了《功夫》的导演、编剧和主演，带着片中一众经典的配角，在那一年击败了《十面埋伏》、《天下无贼》、《新警察故事镇枝》以及众多国外电影，在内地拿到了1.6亿票房，是当时的票房冠军。另外在北美也横扫了1710万美元票房。
除了票房的辉煌外，《功夫》在各大电影节也是拿奖到手软，说《功夫》是2004年最牛的华语片，毫不过分，有网友评价：超级耐看和严重被低估的电影，看十来遍了越看越好看，我想100年后还是有很多人爱看它。也有说：重温星爷的功夫，猛觉得这是部无比伟大的电影！
只说一点，周星驰在《功夫》问世之前没有这么成熟的作品，在《功夫》问世之后，也再没拍出过这么优秀的作品。这可是周星驰啊。甚至经典到，介绍《功夫》，几乎完全不需要概述剧情。
按理说，任何一部电影都是褒贬不一，但无论从电影本身而言，还是基于时代情怀而言，《功夫》都是值得所有人敬仰的一部喜剧电影、动作电影。以至于完全可以大方的告诉所有人，我就是在吹它，但绝对名副其实。
二、周星驰的精致细节
所有人都知道周星驰对待电影的认真和一丝不苟，好听一点叫尊重电影艺术，难听一点叫不懂变通。这种较真的劲，其实也正是星爷的魅力所在。
在《功夫》里，周星驰的这种精致就表现的淋漓尽致，也许是因为这是自己的电影，周星驰对于细节的把控更加细心，所以也有了更浓重的个人风格。
在电影片头，就有很多人可能没有注意到的一点：一只蝴蝶在空中挥动着翅膀。看过电影后再想起这只蝴蝶，就能感受到周星驰的细节了。
影片后半段，小混混“星”被打通任督二脉，变成绝世高手的时候，周星驰也给了寺庙外的蚕蛹破茧成蝶的画面。而片头的那只蝴蝶，就暗示了影片的走向。
电影里的棒棒糖也是一个经典的意象，距离《功夫》上映已经16年了，相信还有不少人看到七彩色的圆形棒棒糖，都还会想到《功夫》。
棒棒糖在影片里一共出现了三次。第一次是“星”遇见哑女时，哑女双手递给他看。第二次是“星”看到棒棒糖后的儿时记忆。第三次是影片结尾处，“星”成了糖果店员工，和哑女重逢的时候，那根棒棒糖也为故事画上了甜蜜圆满的结局。
比较有创意的是，“星”在回忆自己童年的画面里，人物和景象都是黑白，只有棒棒糖是看的到颜色的。说明棒棒糖对于“星”禅旅颂而言，也是心底最干净、纯洁的象征。
“一个傻子，一个哑巴”，长大后的“星”和哑女在大街上重逢的情节是最动人的。“星”没能成为绝世高手，而是游手好闲的小混混，面对哑女的棒棒糖，他一把把棒棒糖摔到地上。可他其实什么都记得。
每个少年都想过成为英雄，但世上如果没有平凡人，也就衬托不出英雄。从前那个天真有梦想的少年，在枯萎的生活里慢慢地死去。这是周星驰镜头下的小人物人生，同样也是大部分人的人生。
还有个精彩的细节是，“星”吃了哑女的冰淇淋没给钱就跑，哑女为了相认去追他，“星爷”为了钱逃跑。跑上电车后，阿星对着追来的哑女嘲笑。
周星驰的所有电影里，几乎没有比这段笑声笑的更夸张的。喜剧就是用夸张的手法来叙述现实。也许是假装放纵，也许是在嘲笑自己，周星驰这段癫狂的笑，或许是每个成年人都想做但做不出来的事情。
最后一个细节，是影片结尾。“星”和哑女重逢，画面里他们都变成了小时候的样子，他牵着哑女的手进入糖果店，走进正常的生活。这时候故事里出现的人物都变成了街上的路人。包租婆和包租公成了路人，酱爆在路边撩妹，火云邪神则指挥起了交通。
影片结尾这里的细节，或许也是周星驰想说的话，“这个世界应该是这样的”，人人都和睦相处，没有纷争，没有打打杀杀，每个人都能得到尊重。可无论是电影里的现实，还是真正的现实生活，世界都不是这样的。
细节决定成败，《功夫》的成功，一大部分都是靠着这些值得玩味和解读的细节，这也是为什么《功夫》能在周星驰所有作品里站上顶端的原因。
三、配角的小人物情怀
除了电影里的细节，对配角的塑造也是《功夫》成功的原因之一，你甚至找不出第二个所有配角都如此出彩的华语电影，或许这也正是因为周星驰的小人物情怀，才能把每个角色都打造的圆满。
小人物情怀不只是讲述小人物逆袭的故事，也是把影片里每一个小人物都讲好，周星驰自然是花了心思去认真打造这些形象的，所以《功夫》里的配角们会如此出彩。
出彩到什么程度？直观的说，就这些配角们单独讨论，就足够说很多了。
林子聪饰演阿星的胖胖跟班。林子聪是周星驰挖掘出来的演员，在《少林足球》里也表现的不错。但最经典的荧幕形象，应该还是《功夫》里的跟班，和后来《仙剑奇侠传》里的茂茂。
陈国坤在《功夫》里饰演斧头帮老大。周星驰有李小龙情怀是众所周知的事情，许多影片里都有对李小龙的致敬，《功夫》里的陈国坤，更是极为出彩。
大反派火云邪神由梁小龙饰演。传闻周星驰最先邀请出演火云邪神的人选不是梁小龙，而是谭道良。但梁小龙表演出的火云邪神，整个跟周星驰的电影风格相得益彰，十分出彩。不夸张的说，火云邪神这个角色算得上是华语电影里数得上号的经典配角了。
以及元华和元秋饰演的包租公和包租婆，二人江湖人称神雕侠侣。元秋的包租婆可能算是《功夫》里让人印象最深的配角了，那一招狮吼功，充满了想象力。
除了他们以外，片头客串鳄鱼帮老大的冯小刚，猪笼寨的Tony老师酱爆，还有卖书的乞丐袁祥仁，二当家林雪，猪笼寨三大高手，天残地缺两大杀手，都是《功夫》里的亮点。
这些配角，几乎每个人都说过一两句经典台词。过了十六年了，很多台词都还是记忆犹新。这也正是《功夫》的经典之处。
时过经年，《功夫》至今仍然是周星驰最好的作品，堪称周星驰的集大成之作。
人们常说欠星爷一张电影票，又常说他现在的电影不够好。但话说回来，如果一个人一生只做一件事，即使只有一次荣耀的巅峰，或许也就足够了，何况周星驰留下的经典众多。
时代已逝，珍惜当下。 （撰文：唐冲）