❶ 如何判断一部影片是否经典
个人愚见，抛砖引玉。先定义何为“经典”，对电影喜好太主观了，我定义的经典，是好看的，让我看不只三遍的，放在硬盘里不舍得删的电影。这种电影往往也是公认的好看，比如都是豆瓣影评高分的。那么它们肯定有共性：有精彩对白。参考大话西游。演员演技很好。有些场景的表情，结合第三条，会让人回味无穷。参考低俗小说，整部电影都是经典。绝佳的拍摄和剪辑，二者同等重要，平凡的镜头剪到一起可以创造出不同的效果。参考冰冷热带鱼（这个我超喜欢），片头的剪辑把购物做饭和洗碗的镜头营造出一种让人坐立不安的紧张气氛。还有罪恶之城，Dwight把JackieBoy的尸体塞在副驾上运出城那一段，光影效果简直是美。恰到好处音效和音乐。参考盗梦空间的配乐，气势磅礴。理念有趣，有争议，让人广泛讨论的。还是参考盗梦空间，掀起了关于梦的热议。另外，感觉剧情不太影响一部电影是否成为经典。因为看第二遍的时候，我们已经知道剧情了。反正我个人不是很在乎剧情变化，只要不是太狗血就行了。
❷ 什么是经典构成经典的作品有哪些要素列举十部你认为的经典。
1，《铁塔尼克号》2，《勇敢的心》3，《教父》4，《乱世佳人》5，《罗马假日》6，《阿甘正传》7，《哈姆雷特》8，《辛德勒的名单》9，《骇客帝国》10，《E.T》 能够经久流传的，表达人类最真，最没，最有教育意义，恰当表现当时时代背景，并且具有预见意义的电影，就可以叫做经典！当然剧情也很重要，最起码让人看的懂，能接受！ 就是这样了 本文在戏剧表达、结构主义叙事学和剧作形态三个话语参照系的基础上，将电影剧作分为文化——思想——性格——动作——细节5个层面并进而分解出更多元素，通过对于各元素深层含义和元素之间互动关系的详尽读解，初步建构了电影剧作元素的构成体系，并重点比较了传统叙事学和当代叙事学的差异。 关键词：传统叙事学 当代叙事学 动作 情节 性格 人物 Ⅰ . 参照系：戏剧表达、叙事学与剧作形态 研究电影剧作元素的构成体系，似乎是一个可笑的话题。因为于纯艺术片而言，且不论伯格曼、费里尼等根本不用电影剧本，风格化的文本本身也决少剧作意义上共性的构成元素；而于常规电影而言，剧作的构成元素又成为一个已然盖棺论定的问题，不外乎电影剧作的特殊表现手法、剧作的题材、主题、人物、情节、结构等。更何况即便有新的发掘，这也完全是一本论着的选题范围，岂是区区万言的论文所能涵盖？这种疑惑也正是笔者需要首先建构以下关于“戏剧表达”、“结构主义叙事学”以及“电影剧作形态”三个参照系的原因。本文的研究对象无庸置疑乃是商业电影的剧作。因为正如上文所言，企图通过分解出纯艺术片的剧作元素的共性学习其创作方法，姑且不论其是否有分解的可能，即便有，于创作也没有多少意义可言。然而既然研究商业电影剧作的构成元素，首先一个不容回避的问题便是，商业电影到底是什么。这便引出了本文的第一个参照系，——戏剧表达。这个参照系的引出来源于英国着名戏剧理论家马丁·艾思林（Martin Esslin）的一本名为《戏剧剖析》（An anatomy of Drama）的书。他在这本书中提出了这样一个有趣的观点： “……戏剧（舞台剧）在20世纪后半叶仅仅是戏剧表达的一种形式，而且是比较次要的一种形式；而电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍然是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由感受和领悟的心理学的基本原则。……” 不妨先理解一下马丁·艾思林的“戏剧表达”的表述，因为这种表述至少是目前国内比较少见的关于电影与戏剧的本质共性的一种提法。关于戏剧的本源，有模仿说、游戏说、意志表现说等，但从根本上讲，人类发明戏剧（Drama）这种东西，无非是为了创造出一个特定的、艺术的、可听可视可感知的表演，对自身的生命形式和生存环境进行一次直觉的形象的再体验，从而娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己。这是一种有意味的形式，是一种有益于身心的游戏。而电影仍然是对人生进行“戏剧表达”的一种形式。也就是说，这种“戏剧表达”乃是商业戏剧、商业电影、商业电视剧共同的本质属性。这样，我们需要关注的，就变成了马丁·艾思林所说的“戏剧的全部表达技巧”；这也正是笔者所说的关于“戏剧表达”的第一个参照系：既然商业电影可以被看成一种对人生的有意味的表达、甚至一种游戏，那么，“全部的表达技巧”、也就是游戏规则到底应该怎样表述呢？使用该参照系的另一个重要原因是，本文主体部分的元素分析中，有诸多元素的名称来源于古典戏剧理论。使用这个参照系作为理论前提，正是为了说明本文并非使用了戏剧学的方法论研究电影剧作，而是因为两者在“戏剧表达”的统一观念中拥有一些类似的表达技巧和剧作元素。本文的第二个参照系是结构主义叙事学。如果以结构主义符号学为方法论，将电影看作一种符号系统，则无论研究叙事亦或造型的“全部表达技巧”，都需要分清究竟是仅研究能指、仅研究所指或是两者兼备。对应着电影剧作研究，有传统电影叙事学和当代电影叙事学（结构主义电影叙事学）之分。前者仍然依附于人物、情节、环境三要素为核心的传统叙事理论，缺乏当代品格和深层逻辑。而结构主义电影叙事学则是第一符号学的一种固执的发展，没有解决表意问题，仅关注能指的组织结构，而把所指完全排除在外。它的方法论基础就是能指和所指的截然对立。因此，使用结构主义叙事学作为第二个参照系意味着本文在研究剧作的构成元素时将重点研究能指层面。当然，由于作为符号三要素之一的能所连接的存在，研究能指层面的同时不可避免的会涉及相应的所指层面，这种研究方法也正是对结构主义电影叙事学的批判性继承。这样，在完成了前两个参照系的建构之后，本文已经明确了研究对象乃是电影剧作全部表达技巧当中的能指层次，通过详尽的元素分析确定剧作元素的构成体系。第三个参照系——关于电影剧作形态——的提出则显然是为了解决如何研究的问题。因为即便是限定了商业电影作为研究范畴，但诸多文本之间依然在外部形态上相差甚远，所以，通过在外部剧作形态上的分类，建构以剧作形态为纬、以剧作元素为经的剧作体系才是完备的理论话语。笔者将电影剧作的外部形态从总体上分为单元式和多元式两大类。单元式的剧作形态又可以分为外部动作式和人物关系式。而多元式的剧作形态虽然复杂，但细细分解，往往都是由单元式的剧作形态经过并行的或线性的连接组合而成的。比如人物经历式剧作形态就往往是一系列人物关系或外部动作的线性连接；而尽管时空交错表现人物心理的电影在外部形态上显得散乱和无规律可循，但实际上每个时空段落本身依然是单元式的，只不过是通过顺时序的、或倒时序的、或意识流的线索穿插起来而已。其他诸如史诗电影、散点透视式电影以及其它各种结构形态杂糅的电影，只要细致分析，在形态上都是由这两种基本的单元式形态构成的。在笔者将要建构的理论话语中，所有的剧作元素都将在一种互动的体系中存在，两种基本的剧作形态——外部动作式和人物关系式——也将拥有相同的剧作元素体系，这便是笔者简称的C—I—C—A—D体系。
❸ 一部电视剧能成为经典，最重要的因素是什么
现在的荧屏不缺乏电视剧，但是能够成为经典，让大家记忆深刻的电视剧不多。很多电视剧看过以后都被人遗忘，或者是收视率惨败，一部电视剧其实需要好的剧本，精良的制作，演员准确的演绎才能成为经典。
一部好剧剧本是内在、演员是非常重要的，选择合适的演员，能很好的演绎角色，很多明星大腕也是很有号召力的，演员赋予角色生命力，我们喜欢一部电视剧，主要还是看演员的表演，所以演员的选择是非常重要的，一部剧，选择到合适的演员，就成功了一半。很多经典的电视剧都是具备些样的因素才获得成功的。
❹ 大家觉得一部电视剧能成为经典，最重要的因素是什么
我认为一部电视剧想要成为经典离不开三样东西：演技、剧情、题材。这三样全部都要达到一个很高的水准才有可能让电视剧成为一代经典。
题材是否符合当代时代发展需要也是很重要的。题材上首先要符合不同时代变化着的大众三观，还要与时代接轨不会让不同年龄段的人链卜山失去兴趣。换言之就是要做适合大部分人观看的主旋律题材而不是猎奇小众。
这就是我认为的经典电视剧必须具有的因素了。
❺ 一部电影能成为经典，你认为最重要的因素是什么呢
一部电影或电视剧之所以成为经典，百看不厌，人见人看，流千几十年乃至永恒，究其原因有方方面面的因素。
剧情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鸣和新奇。共鸣首要的，其次是新奇。《大宅门》《父母爱情》《欢乐颂》《都挺好》面向的群体是不同的，但群体内的共鸣是差不多的。不管爱还是恨，或者又爱又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鸣。
一部好的作品，必然是要向观众传达正确的价值观，好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观，不正确的价值观，那这部剧就已经是失败了的。所以，一部能叫座又叫卖的电视剧，必然是一部价值观正确，有好的生活理念的。
❻ 什么样的影视是经典影视
什么样的影视是经典影视做出回答；
所谓经典影视都有一个共同点，要有代表性，要有权威性，相对影视剧来说，所谓好的电影电视剧，就是能尽可能地还原生活和还原 历史 。
好的经典影视片它应该具备如下几个条件：
好的经典影片能深入人心，看了一遍又一遍，对于我来说以下部分影片是能够让我们重温经典的影片；《水浒传》《三国演义》《红楼梦》《西游记》《天龙八部》《康熙王朝》《辛丑条约》《亮剑》《济公》《封神榜》《还珠格格》等等。每个人审美不一样可能会有些差别，我也记不住那么多。
我们大家在闲暇无聊的时候都会观看的一些影视剧来打发时光，但是现在很多的时候都会去吐槽现在的影视剧懒狗血，到底是影视剧不够经典，还是我们太挑剔了那，我个人认为都不是。
那些小时候陪我们一起度过童年和少年时候的影视剧其实在我们心中就会认为是经典，同样各个年龄不同接受的事务不一样，对经典的认为自然也就不一样，生活太苦了，我们喜欢看少年时候陪我们一起长大的影视，算是一种情怀，也算是一种回忆，生活太苦我们需要回忆里的一丝甜甜的味道。
在文章的最后我也有了一点点想看《小兵张嘎》的冲动，经典影视致经典。
经典的电影，往往给人以深刻的感受，给人留下很好的印象。经典的电影呢，在内容上，有情怀还有灵魂。
在我们好的电影中，那些播放量高的，火的影片，吸引了大量的观众来观看，而且在这电影当中还应添加 情感 和心情成分，那样才会更好的吸引观看者，并和观看者的内心体验获得最大限度的共鸣，从而让观看者体验到一种超越日常生活的 情感 体验，那么这样就是很好的有经典的影片。
在我们的电影世界中，《肖申克的救赎》就是一部观众公认的好电影，还有《冲出宁静号》也是一部特定群体内公认的好电影。
“与其你看1000部所谓的榜单电影，倒不如看1部好的电影。”我自己从来不去在乎数量上的盲目追求。
可是如果要我来说呢，到底怎样才能算是一部好的电影。在这个问题下我更遵循影志的三条不成文规则： 真正优秀经典的电影，必然同时满足“启迪”、“共鸣”、“ 娱乐 ”三大共性 。不要看这只有区区三个貌似平淡无奇的词，它们在我（作为一名普通观影者）的心中，足以代表所有高品质经典电影。
再看骨灰级文青们奉若神明的豆瓣电影TOP250榜单， 它们无不阐述着各自的道理，输送着所谓的启迪或启发。 《申肖克的救赎》 讲自由与释放 ；《英国病人》 讲爱情与欲望 ；《海上钢琴师》 讲才华与天赋...... 优秀的电影，大概就像中国古代神话里所说的那般，“ 八仙过海，各有神通 。”
一部成功的经典电影，应该能够带给观众 前所未有的启发，震撼心灵的共鸣以及曼妙享受的体验 。
可能有的朋友会问：什么样的影视剧才能称得上是金典呢？我个人觉得，哪怕你是看了上百遍，仍然还想看的作品，这样的影视剧就能称得上是经典之作。
就在之前因为疫情影响不能出门，我在家又重温了一遍《康熙王朝》，虽然这部剧我已经看过了很多遍，但是随着年龄和阅历的不断增长，每次看都有不同的人生体会。这部电视剧制作十分精良，剧中的每个演员演绎的都十分到位。
还有很多像《雍正王朝》、《大宅门》、《亮剑》、《闯关东》、《乔家大院》、《妈祖》像这样的经典之作近几年来几乎是找不到了。
反观现在的一些影视剧，集数约拍越长、注水情节越来越严重，大多数演员片酬越来越高、一些所谓的小鲜肉、小花瓶毫无演技可言，我希望各大影视制作公司和从业者以后能够多拍出一些真正能够经得起时间和观众检验，无愧于时代，无愧于观众的好作品。
个人认为有这么四个条件：
1.有一个大时代背景。好的影视依托于它所在的那个时代，是那个时代独特的产物，不能单独脱离时代而存在。以后大家想起它的时候，首先会想起它所在的那个时代。以及在那个时代带给观众的那种独特体验。这种独特是独一无二的，无法替代的。因为每个人的时代都是属于自己，别人无法理解。就像现在很多青年人无法理解当时那些影视带给60后，70后，80后那种独特的体验一样。
2.有一个好的剧本。好的影视作品，它的剧本一定是经过精心打磨的。在拍摄之前，导演必然是经过了一番精心修改，或来自于名着，或来源于畅销小说，或来源于长久流传的民间故事等。只有剧本成熟了，首先是个好的故事，影视拍出来才能更加得打动观众，让观众刻骨铭心。相等于有个二次效应。因为书籍当时的轰动一时，或者在岁月中沉淀下来，一直受到读者喜爱，必然是它的故事已经非常吸引大家，它的内容，情节，人物关系等，都已经达到了经典的要素。
3.有一群好的演员。好的影视作品，大家回忆起它的时候，都会对剧中某个或某几个演员留下深刻的印象，正是他们的精心演绎，对于剧中人物的反复研究，讨论，思考，琢磨，碰撞，才能达到好的效果。而这个拍摄的过程，也是演员们之间互相切磋，提高，共同提升的难得机会。像网上经常可以看到的，当时某个影视作品拍摄时候，导演，编剧，演员的合影等，无不都在提示我们，当时大家是在一起讨论中，完成的创作。每个人都是这个经典影视的重要组成部分，缺一不可。换个人来演，就完全不是这个味道。正所谓，非他莫属。
4.有一个好的导演。导演是影视的灵魂人物，他在幕后掌控着一切，从选题，立项，剧本，再到挑选演员，投资，后期制作等，无不浸透着导演的心血。他的倾心打造，是其中的关键所在。好的影视作品，背后必定有个好的导演。而好的导演，再加上前面的三个要素，必然成就一个好的影视作品。
每一年都会有很多电影电视剧上线，但真正能让人们记住的却不多，能成为经典的更是凤毛麟角。都说一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人的感知是不同的，而能被称为经典的影视，必然是被绝大多数人认可的，并且能经得住时间的洗礼，也就是说，它不会只是流行一两年，受众也不会只局限于某个年龄段。
这里我简单的举两个例子，一个是电影《霸王别姬》，一个是电视剧《西游记》。这两部片子是大家耳熟能详的，也是很有代表性的。
先说《霸王别姬》，作为中国首部获得法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖的影片，其艺术价值可以说是倍受肯定。后来又多次荣获各种国际大奖，并与2005年入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”，这些也足以证明其深远的影响力，已经跨越国界了。可以说艺术是相通的，真正的经典的确可以打破国度、种族的壁垒。片中演员演技精湛，剧情紧凑，复杂的 社会 大背景使人们的命运更加坎坷，世事无常，人心难测，每次看完都倍感凄凉。特别是程蝶衣那一句经典台词“说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”使人每每想起不由泪目。
再说《西游记》，作为古典名着，已被翻拍多次，但说到经典，必是指六小龄童主演的86版电视剧。其余翻拍者，无论是拍整部也好，还是就其中某个故事进行详细演绎自成一部剧也好，质量都是参差不齐，但即便拍的让观众叫好，也都是停留在“感觉还行”的阶段。简单说，其中一些翻拍剧可以称得上是一部好剧，却不能说是经典。其实，这也是“经典”和“好”的区别，“经典”的东西必然是好的，但反之“好的”并不能代表是经典的。这部剧虽然拍摄年代比较早，但认可度很高，每个人物都刻画的栩栩如生，让人百看不厌。其实，经典的影视作品还有一个共同点就是，其代表性角色也都是影视经典角色，很难被超越，而且越是经典的作品，其难以超越的经典角色也越多。像86版《西游记》中的师徒四人，甚至是一众妖精都让人印象深刻。
很感谢能够耐心看完我的回答！
经典电影是指那些随着时间流逝，仍然有那些电影会给我们带来内心触动的电影，百看不厌。具体分析如下:
一、能给我们带来正能量的电影无论从前还是现在，电影都是治愈我们的良药。当我们心情低落、百无聊赖、十分绝望的时光，可能看一部电影的时间就能够豁然开朗，找到生活的勇气。例如、《肖生克的救赎》、《阿甘正传》、《千与千寻》、《美丽人生》等等。
二、能给我们带来长久快乐的电影如果一部电影我们看的过程中很舒适快乐，看了很久之后想起电影的某些情节，依然感觉很快乐，那么，这样的电影也比较经典。像周星驰主演的大话西游这部电影堪称经典，影片中的剧情设置符合大众喜爱口味，特别是剧情中有的台词令大众难以忘怀。
三、打动人心，让人产生心灵共鸣当我们看过一部电影后，内心的感慨是:对，就该这个样子。那么，说明电影与我们的价值纪念产生的共鸣，让我们的心为之一动，那么应该也能算作经典。例如，《我不是药神》、《辩护人》等。
四、让人拍手叫好，直呼过瘾有的电影当我看我内心会汹涌澎湃，感觉自己也融入了主人公体内，感受主人公的紧张和 情感 变化，让我们看了直呼过瘾，还想二刷的电影。例如，《红海行动》、《无间道》等。
以上我为的回答，希望能给你参考作用。
什么样的影视是经典？我想不同的人心中肯定有不同的哈姆雷特，作为电视剧迷，我特别喜欢tvb的老港片，而作为经典港片这座王冠上的珍珠，我在此强烈推荐“大时代”这部港剧。
大时代以八十年代的香港为背景拍摄，讲述了两代人的爱恨情仇，主演有周慧敏，郑少秋，刘青云等，这些可都是在九十年代和二十世纪初诧咤风云的电影大佬，演技肯定没得说。
故事以香港股市的兴衰为电视剧主线，将郑少秋和刘青云两代人的情仇刻画的入木三分，虽然故事以讨论复仇和爱情为主，但是并没拘泥于老套的爱情戏，而是结合时代背景，深刻的反应初了当时香港 社会 的普通人生活。
说到演技不得不提到郑少秋，将丁蟹这个角色刻画的特别饱满，让人恨之入骨，以至于到了今天，每当郑少秋的新剧上映都有香港人担心股价暴跌，这就是所谓的丁蟹效应由来，强烈推荐大家观看。
符合经典影视的条件:
1.剧情好看
首先所谓剧情好看，就是有吸引力，不论是影片中展示出来的，或者没有展示而让观众深思的，都属于这部影片所特有的吸引力。
其次就是这部剧要有一个完整的故事架构，不论是剧情、动作还是科幻，都需要有。起码一个观众看几遍影片，知道它讲了一个什么事情。我觉得这点很重要。
2.观众喜爱
一千个人心中有一千个哈姆雷特，每一部电影都不可能做到人人喜欢，人人都觉得它是经典，只要有80%的人觉得哪部影视好，那就是好的。每一个年龄段的观众看一部影视，都能够和别人讨论，且愿意去分享这部影视，喜爱它，那它就是经典的。
3.经得住时间考验
一部影视，过五年、十年，都有人在看到它时将它分享出来，说明这就是经典的，经得住时间考验的影视。
比如《牧马人》，前段时间最火的，为什么火，因为是经典，因为是一部经得住时间去验证的影片，所以它火。
经典的影视还是比较多的，我觉得就算是一部经典的电影。每次观看都能勾起我的童年回忆，印象深刻。
1.首先来说，经典的电影，我认为是那种一次观看就能让人永久记住电影剧情的电影。称得上是经典的影视剧，一般演员的演技都比较精湛，而且剧情比较突出，让人印象深刻。经典的影视剧作品中，总有一个，甚至是几个特别突出的亮点，整部作品都是围绕这个亮点来演绎的，比如说里的兄弟情，这部电影将兄弟的情谊演绎的淋漓尽致，让观看影片的人特别激动。里边的爱情，这部电影将至尊版与紫霞仙子的爱情写的那么刻骨铭心，但是结局却很凄惨，这些都是影视剧里比较突出的亮点，有了这些，才是成为经典的影视剧的基本条件之一。
2.第二点我认为成为经典影视剧的标准之一是有刻板角色的演员，周星驰演的电影好多都是经典，因为周星驰的无厘头表演，让人们一想到周星驰，就想到了他的演绎风格，想到了他的代表作，这就是刻板印象。还有吴京，观众一看到吴京，就会想起战狼，想到军人，想到硬汉的形象。这些都是成为影视剧不可缺少的条件之一。
3.但是光有之前两点也不能被称为经典的影视剧，还有最主要一点就是必须得到观众的认可，拍出来的电影，电视剧都是给人看的，如果人们不喜欢，再好的电影也算不上经典作品，所以观众的反应很重要，一部经典的影视作品，一定是符合观众的口味的，在影视剧的材中，比较受欢迎，这样的影视剧，影视作品，才能被称为经典。