A. 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
B. 《英雄本色》为什么可以成为经典
提起香港电影，人们就肯定会说出《英雄本色》的名字。
张国荣先生曾说过，这是一群失意的人凑到了一起创作出来的一部作品。因为在《英雄本色》开拍之前，吴宇森已经有4年无戏可拍，而周润发虽然在《上海滩》后大红，可他主演的电影，票房始终不理想，我们现在谁能够想到，当时的他，还有个“票房毒药”的称号。而彼时的狄龙也没了工作，哥哥张国荣虽然在歌坛有了一定地位，但是人们并不认可他在影坛的发展，这样的四个人凑在了一起，也真是缘分！
所以，正是这样的失意感和强烈的自尊心，他们在电影中投入的热情，是我们难以想象的，其实《英雄本色》中的人物心理历程和感人的兄弟情，何尝不是现实中他们的真实写照呢？
所以，他们怀着一腔心有不甘的英雄气，用他们的实力和人情成就了这部经典之作，也成就了他们自己！
C. 为什么经典的港产片能一直稳坐华人影迷心中的神坛
最近堕入了精神疲软期，无心写文，我又拿起手机，翻出了香港的旧电影来看。
相信很多人跟我一样，对八九十年代的香港电影，都有一股特殊的情怀。1992版周星驰和张曼玉等人主演的《家有喜事》，我可以在过去十几年的春节其间，逢打开电视遇上，必定重看一遍。而2009年古天乐和姚晨等人主演的《家有喜事2009之打开寂寞芳心》，我真的连从头至尾完整看一遍的勇气都没有。是的，我怕我的尴尬癌会发作。
旧的港产片，总在轻描淡写之中，不着痕迹就把我们逗得哈哈大笑。而新的港产片，费尽心思，力度凶猛，却难以博得我们一笑。是我们的微笑神经不那么敏感了吗？可为什么当我看回熟悉的旧片，还是忍不住会捧腹？
我想，大概是现在的编剧和制片人太急于讨好观众了。
随着大陆市场经济的崛起，大陆土豪辈出，旅游购物，动辄一砸千金。外国商家对待中国人态度从瞧不起向刻意讨好转换。从法国的名牌包包到瑞士的名表专卖店，几乎都有中文导购。
为了迎合中国人的胃口，很多外国大品牌更是不遗余力不顾审美地加入了自己眼里所谓的中国元素。
香港电影的编剧，大概也是挖空心思想讨好大陆的观众，所以在写剧本时，他既要用粤语的思维创作搞笑桥段，又要考虑这些桥段翻译过来国语会不会有同样的效果。他在努力地调整，试图可以获得既讨好香港观众又讨好大陆观众的法门，调着调着，自己便先乱了方寸，结果出来的作品一塌糊涂，不堪入目。
所以在新的港产片中，我们很难再听到熟悉而有趣的纯正港式俚语。
禀夫人,
小人本住在苏州暨城边,
家中有屋又有田,生活乐无边.
点知个唐伯虎,巨蛮横不检点,
勾结官府目无天，巧取豪夺我家田，
我阿爷同巨来反面,惨被巨一棍来打扁,
我阿嫲闹巨欺善,更被巨捉了去唐府，
强奸了一百遍啊,一百遍!
……
我很喜欢星爷，喜欢到他很多电影的经典桥段，我甚至可以背下来。但对于他近几年导演和自制的两部西游系列，我实在无法苟同。在影院的时候，这两部影片的引发的笑声也是一浪接着一浪，但我不知道其他观众是否和我一样，努力发笑，无非是为了支持和致敬自己的偶像，让他抛出来的搞笑包袱不至于落空。
美国着名画家安德鲁.怀斯晚年在接受采访时，回忆起年轻时他和父亲的一些往事。
安德鲁的父亲也是一名画家，对于儿子的画，他一直深表忧虑。他觉得儿子的对于色彩的运用过于薄弱，很多作品的色调都过于暗淡。
他一再对安德鲁说：“安迪，你这样是无法赚钱的，你必须在你的画作中应用更丰富的色彩，使画作更吸引人。”
安德鲁画过一副《背影》的画作，画面不仅色彩单一，而且内容也很单调。
父亲看了就对他说：“安迪，你的作画技巧还要提高。你看，你这幅画太没内涵了，你应该在这个人的周围再画一条狗，在他的手上画一把枪，背景再画些远飞的大雁……”
安德鲁回答道：“不，我只是对旷野中这个独行的人感兴趣，我就只想把他渐行渐远的背影画下来而已。”
面对父亲过来人式的“成功引导“，安德鲁.怀斯选择了尊重自己的内心，只画自己想要表达的东西，面对后来兴起的抽象主义绘画浪潮，安德鲁.怀斯依然坚持了自己的写实主义。
坚持自己，听从自己内心的选择，我想，这大概是安德鲁.怀斯可以成为二十世纪，美国最伟大的写实主义绘画大师的重要原因。他的声望，已经远远在他的父亲之上。如果他父亲的画会被高价拍卖，我想，那也很大概也因为他是安德鲁的父亲。
做电影也一样，一味想着怎么去取悦观众，提高票房率，是很难拍出一部好电影的。想想你要通过影片给观众传达怎么的思想和观念，远远比琢磨我么拍观众才会喜欢更重要。
童年时期看港产片，我们只懂笑，可现在再看回来，我们笑着笑着，就沉默了，甚至哭了。
原来那个年代的电影，带给我们的，并非只是笑那么简单。
周星驰主演的《鹿鼎记》中有这样一幕：
武功高强又阴险狡诈的冯锡范将要杀到，为了避免韦小宝（周星驰）手上，作为师父的红花会总舵主陈近南拍了拍他的肩膀说：“小宝，你和龙儿（林青霞）先走，我来垫后。”
当年韦小宝拜陈近南为师，纯粹是脱身的权宜之计。面对师傅如此真心地爱护自己，韦小宝内心不禁涌起一股感激之情。但一方面他又觉得康熙这个皇帝挺清明能干的，也不忍伤害康熙。
他刚想向陈近南袒露心迹的时候，陈拍了拍他的肩膀说：“小宝，你很聪明，懂得随机应变，只要你不贪慕虚荣，一定可以推翻满清，复我汉人江山。”
“是，师父！”小宝痛快地答道
他眨了眨眼睛，故作思考了一会，又道：“不过，我有一个问题不太明白”
陈近南：“说吧”
小宝：“自从康熙登位之后，四海升平，尤其是鳌拜死了之后，更是国泰民安，老百姓都吃得好，穿得好，为什么还要推翻他呢？”
陈近南：“这是我毕生的志愿！”
小宝貌似恍然大悟地拉长强调“哦”了一声后，继而又貌似萌蠢地说“不过，为了你毕生的愿望，就要打仗，要人民受苦，会不会好像有点……..”
陈近南怒火冲冲地打断了他：“现在不是争论的时候！”
看似不经意的几句话，实际上却饱含了无限深意
在追求人生目标的道路上，我们何尝不像陈近南一样，跑着跑着就迷失了自己。我们买房子的初衷，无非是为了给自己爱的人一个温馨的家，但为了供房还债，我们日夜工作，常年出差，疲于奔命，夫妻儿女之间聚少离多，还被债务压得家里内外战火纷飞……..你还记得你要反清复明的初衷吗？
这段话所反映的另一层深意是“所有为了实现一己私利而煽动民众的暴乱的行为都是恐怖的，我们在个人崇拜面前，要懂得明辨是非”。
《饥饿游戏.嘲笑鸟》里推翻残酷政权的起义者最终变成了另一个暴政执行者的情节，跟陈近南这个桥段，就有异曲同工之妙。
别人是一本正经地胡说八道，旧的港产片是在貌似胡说八道之中，用嬉笑逗乐的方式，把一些深刻的人生道理，轻描淡写地说出来。
所以，你以为经典的港产片一直稳坐华人影迷心中的神坛，仅仅是因为搞笑和无厘头吗？不，它比你想象的，要深刻的多。
D. 港片永恒的经典《纵横四海》，在今日为何仍是经典
经典之所以是经典就是因为他经久不衰啊，《纵横四海》的阵容，制作，放到今天都已经是无法复制或者超越的存在，因此才会是永恒的经典。
一、阵容
张国荣、周润发、钟楚红，单单是阵容上就已经没有办法超越了。神仙已逝，发哥也老。红姐虽然依旧美艳，但是毕竟为人妻，早已经没有了当年的灵动。就算是能够组合和他们咖位差不多的人来主演这部电影，但是也依旧少了那个年代港风电影的味道。
这样的剧情不只是在当时，哪怕是在现在也是十分吸引人的好电影。最后三个人决定放弃一起其他的地方一起过属于他们的生活，原本以为走不齐的三个人，看到最后跟上来的张国荣的时候，观众和演员一起露出了微笑。能够让人深入其中这就是好电影最大的魅力。