❶ 何为经典什么是经典
“经典”指具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”；最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。
“典”的本义是指重要的文献、典籍。
古今中外，各个知识领域中那些典范性、权威性的着作，就是经典。
尤其是那些重大原创性、奠基性的着作，更被单称为“经”，如老子的《道德经》、孔子的《论语》、六祖惠能的《坛经》、圣经、金刚经。有些甚至被称为经中之经，位居群经之首，比如中国的《易经》、佛家的《心经》等，就有此殊荣。
(1)什么是经典美文书目扩展阅读：
经典的特点：
1、从本体特征来看，是原创性文本与独特性阐释的结合。
经典通过个人独特的世界观和不可重复的创造，凸显出丰厚的文化积淀和人性内涵，提出一些人类精神生活的根本性问题。
它们与特定历史时期鲜活的时代感以及当下意识交融在一起，富有原创性和持久的震撼力，从而形态成重要的思想文化传统。同时，经典是阐释者与被阐释者文本之间互动的结果。
2、在存在形态上具有开放性、超越性和多元性的特征。
经典作为人的精神个体和艺术原创世界的结晶，它诉诸人的主体性的发挥，是公众话语与个人言说、理性与感性、以及意识与无意识相结合的产物。
3、从价值定位看，经典必须成为民族语言和思想的象征符号。
如“孔孟老庄”之于中国文化及传统思想，伏羲周公文王之于最高哲学体系，沙翁之于英国和英国文学，普希金之于俄罗斯与俄罗斯文学，他们的经典都远远超越了个人意义，上升成为一个民族，甚至是全人类的共同经典。
❷ 名家名篇经典美文有哪些
1、荷塘月色
《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，
渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。
❸ 到底什么是经典呢
简单来说，不会被淘汰的，就叫经典。成为经典，唯一的条件就是好看、耐看、百读不厌，各个年代读之，皆有不同的收获。
经典也是在未来才能发挥作用，很多的时候也能赋能于当下。阅读经典能够让我们吸取那些容易被忽略的底层逻辑，又能脱离对以往的依赖破局而出的能力，而这种能力恰恰是又一流的智慧。
经典既有永恒性，又有相对性。
一方面存在能够穿越时空、跨越文化阻隔、被读者喜爱的文学作品是永恒的经典；另一方面，随着时空的变换，经典书目以及读者对于经典的理解也会发生变化：在某一个时代被誉为经典的作品，到另一个时代其经典地位有可能受到质疑；一部作品在某一个文化空间里是经典，放到另一个文化空间里则可能不被看作经典。
❹ 有什么经典美文经典美文指的是反映中华民族传统文化和精神的，具有较高的思想和艺术价值的文学作品除诗
古人有些很像诗的偈颂，特别是佛教里面。这些有类似的，如果要连伴奏的话过去的不好找了，不过你可以参考佛光山出品的《净土系念》里面的《第一时白文》、《第二时白文》和《第三时白文》三首歌，其中的白文指的是《中峰三时系念》里中峰国师的开示，中峰国师原是禅宗学人，明心见性后感悟净土法门的殊胜，转修净土法门，《三时系念》即是他特别为净土念佛法门所写的法事，其中开示句句来自心性之中，有极深的心性道理在其中，绝非现代人自编自写的空泛文学可比，而曲是佛光山以传统音乐为基础，特为配合《中峰三时系念》所做，节录的白文都是此法事中的开示部分，若能多听定能有所感悟，不过建议可以先看看《中峰三时系念法事全集》的原文以及讲经，以便了解了其深层含义后再听，更能有所领会。当然法事原文中的开示有很多段，佛光山的《净土系念》中只是截取了其中的三小段而已，结合中国传统音乐，个人感觉非常适合楼主的需求，更多的开示，希望将来能听到楼主为其所做的配乐朗诵。
特别说明：大部分翻译过来的佛经语言方式因是继承古印度梵文的习惯方式，所以称变文，而非正统的文言文，而少数全文意译的或者是古代祖师大德的注疏则是正统文言文，如意译佛经有鸠摩罗什大师翻译的《佛说阿弥陀经》、正统的文言文经典有《六祖大师法宝坛经》，古大德注疏如贤首国师的《修华严奥旨妄尽还源观》、蕅益大师（智旭）的《佛说阿弥陀经要解》等，这些就不太好看懂了，但是其中的文采和意境还是非常优美的，若说到集大成者，佛经有夏莲居老居士会集的《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经》，黄念祖老在大经解中说明这是近代夏莲居居士会集《无量寿经》汉、魏、吴、唐、宋五种原译，广撷精要，圆摄众妙所汇成，大经合赞称：“喜文字者不可不读此经，因此经皆汉魏唐宋原文，雅洁简练故，熟读能悟作文方法故，能使文境高妙故，又由文字般若以起观照，能达实相故。“而念老为此经所着的大经解本身也是集古今中外对无量寿经的注解的大成，这部注解本身也蕴含有中国传统文化的文学美与佛法之深秘理于一体，可视为一部完美的传统文化作品。
❺ 名家名篇经典美文有哪些
1、冯骥才《珍珠鸟》。
真好！朋友送我一对珍珠鸟。放在一个简易的竹条编成的笼子里，笼内还有一卷干草，那是小鸟儿舒适又温暖的巢。
有人说，这是一种怕人的鸟。
我把它挂在窗前。那儿还有一大盆异常茂盛的法国吊兰。我便用吊兰长长的、串生着小绿叶的垂蔓蒙盖在鸟笼上，它们就像躲进深幽的丛林一样安全；从中传出的笛儿般又细又亮的叫声，也就格外轻松自在了。
阳光从窗外射入，透过这里，吊兰那些无数指甲状的小叶，一半成了黑影，一半被照透，如同碧玉，斑斑驳驳，生意葱茏。小鸟的影子就在这中间隐约闪动，看不完整，有时连笼子也看不出，却见它们可爱的鲜红小嘴儿从绿叶中伸出来。
我很少扒开叶蔓瞧它们，它们便渐渐敢伸出小脑袋瞅瞅我。我们就这样一点点熟悉了。 三个月后，那一团越发繁茂的绿蔓里边，发出一种尖细又娇嫩的鸣叫。我猜到，是它们有了雏儿。我呢，决不掀开叶片往里看，连添食加水时也不睁大好奇的眼去惊动它们。
过不多久，忽然有一个更小的脑袋从叶间探出来。哟，雏儿！正是这小家伙！它小，就能轻易地由疏格的笼子钻出身。瞧，多么像它的父母：红嘴红脚，灰蓝色的毛，只是后背还没生出珍珠似的圆圆的白点；它好肥，整个身子好像一个蓬松的球儿。
2、金波《寻找幸运花瓣》
这应是一套有趣的、迎合少年儿童阅读的散文丛书。从作者所处的地域环境来看，有关东的佟希仁，有云南的吴然，还有台北的桂文亚，余下的就是我和金波先生了。金波先生长期定居北京，而我走南闯北，由内蒙而贵州 ，由贵州而北京。
再由北京入伍云南，所以丛书的五位作者，带给读者的一定是不尽相同的审美感知和地域风习，能够让少年朋友获得丰富的、不同层面上的知识和信息，散文这种文体注定是知识和信息的最大载体之一。
我想说的另一点是作者的隐蔽写作身份。这是我随口杜撰的一个名词，散文丛书的作者，身份当然一定是散文家。可偏偏五位作者中，没有一位是专门意义上的散文作家。关东的佟希仁先生是儿童诗的资深创作者；云南的吴然先生，素以散文诗的创作见长。
金波先生第一身份是首都师范大学的教授，第二身份才是童话作家，第三身份其实才是他的主业：诗人；由诗人而创作散文，我也有幸置身其中，而台北的桂文亚女士首先是一位敬业的报人，其次是旅行家兼摄影家，散文不过是她诸多爱好之一。桂文亚是顽皮而童心未泯的典型人物，譬如她以“桂老头”笔名写下的大批优美兼幽默的散文和游记，让人忍俊不禁。
3、老舍《林海》
我总以为大兴安岭奇峰怪石高不可攀。这回有机会看到它，并且走进原始森林，脚踩在积得几尺厚的松针上，手摸到那些古木，才证实这个悦耳的名字是那样亲切与舒服。
大兴安岭这个“岭”字，跟秦岭的“岭”大不一样。这里的岭的确很多，高点的，矮点的，长点的，短点的，横着的，顺着的，可是没有一条使人想起“云横秦岭”那种险境。多少条岭啊，在疾驶的火车上看了几个钟头，看也看不完，看也看不厌。每条岭都是那么温柔，虽然下自山脚，上至岭顶，长满了珍贵的林木，可是谁也不孤峰突起，盛气凌人。
目之所及，哪里都是绿的，的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容，恐怕只有画家才能够描绘出这么多的绿颜色来！
兴安岭上千般宝，第一应夸落叶松。是的，这里是落叶松的海洋。看，海边上不是有些白色的浪花吗？那是些俏丽的白桦，树干是银白色的。在阳光下，一片青松的边沿，闪动着白桦的银裙，不是像海边上的浪花吗？
《林海》创作背景：
这篇课文讲了大兴安岭的景物及其在国计民生中的作用，表达了作者对大兴安岭由衷的喜爱之情。
大兴安岭的景物，先讲“岭”。“岭”的主要特点是温柔。这一特点是通过同秦岭的对比突出的。“孤峰突起”“盛气凌人”“云横秦岭”，都描写了秦岭的高大、突兀、险峻。
而大兴安岭的岭，却“没有一条使人想起‘云横秦岭’那种险句”，“每条岭都是那么温柔”，“谁也不孤峰突起，盛气凌人”。“岭”的另一个特点是连绵不断，形态各异：“在疾驶的火车上看了几个钟头，既看不完，也看不厌”，“这里的岭的确很多，横着的，顺着的，高点儿的，矮点儿的，长点儿的，短点儿的”。