活着是如何成为经典的

1. 《活着》这本书好在哪里

苦痛和死亡作为生命中的常态，往往容易成为人们创作文学作品的主题。余华的代表作《活着》是二十世纪小说中的经典作品，书中蕴含着丰富的人生哲理，值得回味与品读。 读作品《活着》，读者能够感受到作者对于生命的思考，看到人物对生死的选择。主人公福贵对生命始终采取一种超然的态度，是活着的信仰成就了他坚韧的性格，使他在苦痛生命的面前，能够坚韧、勇敢的活着。 20世纪80年代中后期， 先锋文学以其独特的实验性话语形式和文体结构在中国文坛崭露头角，西方作家对中国当代先锋文学的影响——以余华为例，余华前期的小说非常明显地受到了西方现代主义和后现代主义作家的影响，这种尝试在1991年年末的长篇小说《细雨中的呼喊》中已经显露。次年，转型后的现实主义创作更为完善，但也仍然带有先锋文学的余温。比如《活着》，虽然小说在描写底层生活时，仍然保持冷静的笔触，但更为明显的是加入了悲天悯人的因素。《活着》这一作品，让余华由早期较为稚嫩的“形式实验”抵达了对先锋性的自我超越， 挖掘着更为深刻的“先锋”内涵。余华将他受到西方影响的“非理性世界本质”与中国“看似传统的故事情节”成功融为一体。 人物与时代的关系 从人物的个体的线索出发，小说以主人公福贵的一生，串联起中国近代的历史大变迁。抗日战争，解放战争，新中国成立，土地改革，人民公社运动，大炼钢铁，三年自然灾害，“文革”

2. 作家余华被誉为中国的查尔斯·狄更斯，《活着》展现生命的坚强，后来怎样

上世纪80年代有一位掀起“先锋文学”潮流的当代小说家，他是中国在国际上最出名的作家，凭借一本《活着》火遍大江南北，他被称为中国的查尔斯·狄更斯。

但是很少有人知道他曾是一个在太平间长大的少年，早期写作风格冷酷血腥，他用奇异、怪诞、隐秘和残忍构建了一个又一个书内的世界，八部作品中写死了二十九个人，也因此投稿五年都被退。他就是作家余华，一位可以用自己的文字写出一个民族、一个国家时代缩影的伟大作家。

太平间长大的少年

1960年，杭州的一个普通家庭出生了一个未来名满文坛的大作家，这就是余华。余华的父亲梦想成为一名医生，为了完成父亲的梦想，余华很小的时候就跟随家人从杭州搬迁到海盐。几年之后，父亲如愿以偿，成为了一名外科医生。

之后《活着》成功入围“九十年代最具影响力的十部作品”，而作者余华凭借《活着》也获得了意大利格林扎纳·卡佛文学奖以及第三届世界文学“冰心文学奖”等多个奖项。

为了活着而活着

成名之后的余华却越来越淡然，他不再在意外界的看法，对于众人的赞美也更加的忽视。这时的余华也像富贵一样，终于看透了人生，放弃了那些活着之外的东西，明白了究竟为什么而活着。

就像小说的结尾写到：活着就是活着本身，不是为了任何人任何事物，不是为了争斗，更不是为了去证明什么。从此庭前看花落，天上云舒卷。时间淡了悲伤，苍凉难耐，尽是人生。

富贵的人生十分之九在孤苦磨难中度过，但他却依然乐观，余华的人生也从年少执念、历经挫折走向成名后的淡然。懂得了活着的意义之后，就不会在意无关紧要的事物，因为活着剥去浮华的朴实，或许只是简单的一呼一吸之间。

3. 余华《活着》的艺术特色（表现手法）～

艺术特色

通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。

小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。

表现手法

一、转折：从人物失语到人物的个性化语言

《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。

到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。

二、突显典型人物的典型性格

《活着》中主人公福贵的语言是最具特色的,福贵一生中多种身份的变化,在不同的环境不同的时期他都有自己的语言,如在当少爷时,他对年过花甲的私塾先生这样说话:“好好听着,爹给你念一段。”对教训自己的爹说道:“爹,你他娘的算了吧。

老子看在你把我弄出来的份上让让你,你他娘的就算了吧。”这些语言是大逆不道的、是粗俗的。但却很符合福贵当时少爷的身份,塑造出福贵年轻时不思进取、浪荡不羁的形象。

等到家产输光,自己沦为一无所有的佃户时,他的语言发生了很大变化,对赢光自己家产而成为地主的龙二说话点头哈腰且一口一个“龙老爷”,这样的形态和语言让一个卑微的佃户形象跃然纸上。正是这些富有特色的语言塑造出了典型环境中的典型形象以及典型形象的典型性格。

(3)活着是如何成为经典的扩展阅读：

创作背景

从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期等，作者经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。

后来，作者听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了作者，作者决定写下一篇这样的小说，于是就有了1992年的《活着》。

写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。

4. 如何评价余华的《活着》

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。是那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，而不仅仅是感慨作品中故事的残酷。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人的故事并不具备很大的轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这种表达方式是他一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入我的的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
世界不能因”我“而改变，但能让世界因为你的存在变得更好一点，那么你就是世界的正能量。世界有压迫，命运会捉弄我，可我要紧紧扼住他的咽喉。活着我从不后悔。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

5. 余华的《活着》背后意义丰富，你读到了什么

余华在《活着》的自序中写道：我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。听上去“活着”似乎是一种无意义的行为，但是在小说中，“活着”是一场与命运之间的较量，甚至可以说是一个“约定”——对手之间不退场不认输的约定。

《活着》之所以成为经典，一定有其作为优秀经典小说该有的品质。表面上是在讲一个悲剧故事，实际上是在讲一个成年人的寓言，他讲出了一个我们都能懂的人生道理，也传递给了我们最朴实有用的生存态度。从我们生命降临到这个世界，再到离开这个世界，人生这条道路上的一切，都会逝去，或早或晚。活着的意义到底是什么？这个问题不需要回答，以自己的意志度过一生，足矣。

6. 让无数人哭着看完，余华《活着》到底哪里好呢

《活着》，作者余华，是我们非常熟悉的知名作家，而这本《活着》更是让无数人是哭着读完的。

故事不复杂，写了福贵老人从富贵到孤苦伶仃悲剧的一生。

在战乱中，福贵常常发出活着的感慨：“我可得活着回去，老婆孩子比什么都好”，“回去了可得好好活啊”。愿望很单纯，只是希望能够活着，因为富贵知道，不管多难，只要活着，才会有希望。

7. 余华的《活着》为什么被评为难的的经典好书好在哪

《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

个人认为，余华的《活着》是所读过的名着里最悲惨的一本书，其悲惨程度甚至超过了《悲惨世界》和《穆斯林的葬礼》。福贵本是一个富贵人家的玩世不恭的少爷，经历种种事情之后，他便成立一个老实生活的老实人，然而世界并没有因此而善待与他，到了最后，他的儿子，女儿，妻子，女婿，甚至到了最后，他唯一的亲人，就是他的外孙，也因为吃毛豆而死了。整个世界就在这样的痛苦的虐待他之后只留下了它一个人在这世界上。到了最后，文中描写的年轻人去看到老福贵的时候，这个遭受了这个世界最大的苦难的老人，赶着他买来的一头跟他一样年老的取名为福贵的牛，正在勉力耕田。但是你听他说话，看他做事，却没有半分的怨愤和悲观，他还是在坚持着他的人生。余华后来在作一篇序的时候，说：“其实我想，活着的意义，或许就是活着本身。”其实过了这么多年，我也才终于明白，其实生命的意义，真的，就是生命这个过程的本身。我想，这也许就是《活着》为什么会如此受重视的原因，因为他揭示了生命最纯粹的意义。
另外，在张艺谋根据此书改编的电影里，福贵最后的遭遇的困境远没有这么大，如果我没有记错的话，他最后是跟他的妻子和外孙一起生活下去的，个人觉得因为这种改变，书中要传达的意思就被减弱了。不过这也有可能是因为我本人是先看的书而形成的先入为主吧。

8. 余华《活着》的评价

余华《活着》的评价

“子非鱼，安之鱼之乐？”此句出自《庄子》，可让我将此句融于生活，真正理解，却是在读完余华的《活着》之后。我只是我，因此无权评论除我以外任何人的人生，甚至于评论自己都要等到那油尽灯枯的弥留之际才能做出真正客观全面评价吧。还是来谈谈这部小说：

初读此书的时候未解深意，常常会想，明明是名为活着的一本书，为什么总是在写死亡？也许是想用福贵身边至亲一个接一个的离开来凸显其活着的孤独和痛苦；亦或是想表明在那个年代里人们活着的不易与艰辛；还是说，活着本身，就是不幸，就是不断地趋于死亡？读完后，我才顿悟活着的更深层次的意义，它不仅讲述了福贵一生的悲欢离合和起落盛衰，还表达了作者对人生的感悟。

生活如人饮水，冷暖自知。记得作者余华曾在序言中这样写到：“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”这样的思想其实有些倾向于海明威式的虚无主义，人生仿佛虚无，活着亦只是其本身。虽然人生的本质如此，但若活着漫无目的则仍难以领悟人生的意义，即使这个意义只是虚无可我们仍要心怀希望，就像“太阳明天依旧会升起”。似乎战后的人们经历了社会的动荡后往往更容易将思想沉淀下来，陷入对人生价值的思考，就如美国战后文学流派“迷失的一代”所展现出来的那样。中国抗日、解放战争后所涌现出的一大批文学创作者莫不是如此。他们描写现实，述说苦难，也许《活着》的作者还要加上这么一句：描写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。

余华明白作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事务理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。可一本书就像是作者自己创造出来的一个世界，每个字句都是其情感的自然流露，使其很难成为故事的旁观者，于是或多或少都有着自身经历或是主观性的代入。因此作者在描述福贵的故事时，用的是第一人称的叙述方式，由福贵讲述他所经历过的种种，去讲述他整个人生中由时间所创造出的诞生和死亡、幸福和痛苦、平静和动荡；创造出的记忆和感受、理解和想象，才有了故事和神奇。最后，便有了这一部《活着》的经典，其自身也成为了活着的艺术。

不记得是哪位文学大家说过∶短篇宜纡折，不然则味薄。因此短篇小说往往有着许多出人意料的情节。余华的《活着》虽说是一篇长篇小说，但充满了戏剧性，他为我们解释的活着一词是充满力量的。这个力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

福贵一家，最后活着的只有那个富贵中堕落、贫穷里安然的福贵，他最是平庸亦最能忍受现实。命运像是在和他开玩笑一般，每当给了福贵一点幸福而稳定的日子，接下来马上就有一场事故等待着他。每一场事故的发生都随着一个生命的逝去，生命在这样接踵而至的死亡中变得异常诡异。突如其来的死亡是飞来横祸，而那么多的死于非命又使冥冥之中命运那不可臆测的成分变得越来越大。生命可贵，活着不易，命运让福贵的人生曲折不已，也正是这份曲折使小说具有了独特的吸引力。余华认为福贵和他的命运之间有着最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。可实际上作为读者的我却仍然觉得命运朋友对福贵采取的是一种高高在上的姿势，所谓的携手同行也不过是上帝般冷漠的怜悯罢了。命运让这部《活着》成为由死亡序列组成的整体，死亡串联着福贵的人生，而他无法抵抗，总有一天，他也要走向死亡，和家珍、凤霞、有庆一同在那片他们劳作的土地中安眠。

看过电影，张艺谋导演的《活着》，由这本余华的同名小说改编，主演是葛优。观影过程中除了对葛大爷演技的惊叹，感触更多的还是张导对这本书的领会与理解。将文学作品与电影艺术完美融合实在不是一件简单的事，因为不同的表现方式有着迥异的表达效果。即是说人们在声音画面中所领会到的东西，其重点往往与在在文字中所领会的完全不同。这就表示，若想使两种表现手法得到同样效果甚至产生超越原着的升华，电影制作者势必要在小说基础上对剧本进行一定的修改，而如何修改则成为了至关重要的一个问题。

电影和小说中一个最明显的不同便是福贵的职业。枯草衰杨，曾为歌舞场。福贵和他父亲一样是败家子，父亲败了家财的“半壁江山”，而他却败光了整个家，也在赌桌上输掉了自己的人生。从此，他失去了少爷的身份，同时失去了一个爱他的女人，即使后来家珍有重新回到了他的身边，但刚沦为穷光蛋的他还是好好领略了一把倾家荡产、妻离子散的滋味。今后的人生还要继续下去，可究竟要靠什么来维持生计呢？电影中福贵拉起了光幕，唱起了皮影戏，而小说中，福贵租了曾经自家的五亩地，成为了佃农。皮影戏在张艺谋的这部电影中是一个经典的意象，不仅展现了中国传统文化的瑰宝还用唱词和那些变幻着的光影隐喻了人生如戏，而土地在小说中也有着非凡的深意。

土地是中国文学中的传统意象，首先就代表着广大与包容。土地是广袤辽阔的，它从不计较，并永远纯净、朴实。中国上千年来的农耕文化让人们对土地饱含深情，农民更是对土地有着虔诚的崇敬。所以虽然皮影戏的艺术感更强，可小说中的土地作为《活着》中表现时间与生命联系的意象更能引起人们的共鸣，引发最深层的思考。微弱呼吸着的悲怆残阳中，那个被无意感染了的午后黄昏下，带着些许的悔悟，带着些许的惆怅，带着些许的淡然，有人在缓缓讲述着自己的过往。人要靠记忆来慰藉，要靠倾诉来释然，要靠平静来概括，要靠回首来彻悟。然说者不觉，听者感伤。在这片有着古老历史的土地上，有多少个福贵就这样活着等待死亡？

福贵一生映射出的是那个不成熟的时代，一个不理性、不民主的时代，人权遭到践踏、法制形同虚设的时代。上世纪50-70年代的中国，有着太多的躁动与不安，战争、饥荒、革命使得个人的命运在时代的潮流中显得摇摇摆摆，难以把握。人们经历的越多，彻悟的就越深，当他们明白了死亡必然中的偶然，懂得了死其实是另一种的生，才能懂得如何活的真实、宁静、淡然。有人说福贵在死亡中的挣扎是有价值的，是对生的期盼，是超越了孤独和痛苦的勇敢。我相信，正是这份勇敢让他得以活着，而人生的价值便是能有所追求，有所期盼。

人生是一部悲喜杂剧，没有纯粹的喜，也没有纯粹的悲，而世上能做到不已物喜，不以己悲的贤者没有几个，我们不如活出真实的自我。人生那么长以至于有那么多的苦难，又那么短不过一弹指的光景，俯仰之间新楼成陈迹，红颜为枯骨。仿佛又回到了那个最初的问题“人为什么而活着?”——活着是门艺术，需要一生去探索。这也许是我目前能给出最好的答案。

9. 如何评价余华的小说《活着》

《活着》之所以那么的直白，那样的用力，都是一种艺术表现的手法，那些年月，那些人，能有什么样的激情，人死了，哭一场，日子还是得继续过的，还会死缠着死人不放吗？咱们便是太矫情，发生一点点事就要怀疑人生，福贵活的很简单，吃喝嫖赌，他都经历过。有人说，他家人死的都太假了，苦根如何能是撑死的？我不知道说什么好，看到苦根回家前说，我不想吃面条，我不想吃糖？一个孩子，从小都是吃不饱穿不暖，临死时撑死，就像一个绝妙的奚落：咱们都过火安适了，你们不感到吗？ 与其置疑余华是否是用力过猛，先问问老一辈人是如何靠吃树皮，挖野菜活下来的吧。

10. 用历史的角度分析余华的《活着》

读过余华小说的人都会有这样一种感觉：平凡的故事正在讲述，说不定哪就会出现血腥、出现死亡、出现你绝对意想不到的悲惨情节。如果说在他的短篇作品中出现这样的冷酷笔调，人们还能勉强接受，那么在一部长篇小说中，当故事进行到了最后，主人公离奇死亡，哪怕是顺理成章，读者似乎也是再怎么勉强也难以接受的。比如《兄弟》这部长篇小说。宋刚的惨死无疑是一个悲剧，这是每个读者都能理解的，而李光头的飞黄腾达呢？这，无疑也是一出悲剧。兄弟二人性格迥异，导致了日后生活上的绝对反差，善良者为生活所迫，最终惨死，邪恶者偷奸取巧，竟成亿万富翁。这样的结局安排其实是很老套的，翻开明清小说，大凡以“反抗专制”为主题的悲剧作品，多以“良善者受欺、邪恶者发达”为终点，目的很简单：强化作品的悲剧色彩，加大作品的批判力度。余华的《兄弟》总体上走得也是这一套路，所不同的是，这样一种思想的表达，掺入了更多、更复杂的关系，倘若单以“批评”二字来加以概括，那么也未免太小看余华了。无数的创作表明，真正能成为经典的文学作品，绝不会是“就事论事”“有一说一”的。如果《红楼梦》单是讲儿女私情、家常里短，那么它是断无传世之可能的。
余华作品看似平淡，但却内含深刻，奉之以“微言大义”，似乎也未尝不可。以往对余华作品主题的评论多喜欢用“人性”的说法来加以诠释生发，这自然有其道理，但一种固定的说法显然不足以涵盖所有。而且在我个人的阅读习惯中，也挺反感那种故弄玄系的概念。“人性”到底该作何解，其实是很难说清的。私下里摒弃了“人性”方面的开掘，我以为余华作品更多的是在述说个人与外部世界的复杂关系。在这种种关系的作用下，偶尔也会出现“个人的胜利”，然而这也只是一种“暂时的幸福瞬间”，随着时事的变迁，情节的推进，个人的存在终会屈服于残酷的外部世界，从而完成一出出“现实的悲剧”。
余华的文字向以冷酷着称，平凡中蕴藏着离奇，淡漠中内含着火热。这样的创作特点几乎是他每部作品都有所体现的，而尤以《活着》和《许三观卖血记》这两部作品为代表。小说《活着》被张艺谋搬上了银幕，演员葛优也因在这部影片中的绝佳表现而荣膺戛纳影帝。作品的时间跨度几近四十年，所叙之事无非是一个人的时代命运。解放前的纨绔放荡，家道中落后的窘迫悲凉，特殊年代里的身不由己，特别是发生在主人公身边的死亡，更是让人动容。亲人的亡故，让福贵承受了一次又一次的精神打击，而在各种灾难来临之际，他又总是那唯一幸免的人。这种“幸运”在很大程度上是一种“不幸”。尤其是在晚年，妻子、儿子、女儿、女婿、外孙，相继离他而去，而且那死亡的方式无不触目惊心。到最后，陪在福贵身边的只有一头也叫“福贵”的老黄牛。此刻，他和老黄牛真正地融为了一体，命运的捉弄使这出“人间悲剧”完全升华了。电影《活着》在很大程度上对原着作了修改，最后的结局还是给观众留下了希望。相比较而言，原作的震撼程度是无法以电影的形式加以展现的。
平淡的叙述、平淡的语言，余华用自己的方式将一块普普通通的豆腐翻炒出了人生的百味。火热的年代、激烈的冲突，在通过个人经历得以展现的过程中，我们分明看到了余华那深藏着的热烈与挚爱！