⑴ 老歌所以称之为经典，是因为苦日子才能出好歌。你同意吗，为什么
这个回答我注意细想了一下，艰苦的环境下确实能创作出一些好的歌曲！我同意此看法！
经典歌曲的背后都有一些渊源和故事！这是大家很多都明白的！这些故事和素材都是建立在艰苦的环境里！才给人们留下深刻记忆！
好的经典音乐作品，都是创作者经过艰辛去民间采风而得到的！要么都是亲身经历过。经典的作品就是经典作品！不能把一舨的音乐作品统称经典！比如一些网络流行音乐。
不同意你的说法哦，苦日子时代能创作出经典，幸福的日子时代照样也能创作出经典！古有刘三姐，邓丽君……都是一代着名歌唱家，刘三姐的代表作有(多谢了)(山歌好比春江水)……。邓丽君的代表作有(月亮代表我的心)(千言万语)……等
现在杨钰莹，刀郎等……着名歌唱家！杨钰莹凭着一首外来妹主题曲(我不想说)当年红遍了大江南北，家喻户晓！成了朋友们饭后茶余必听神曲！成了永恒的经典。
刀郎就更厉害了，他可以自己作词/曲，并且演唱，比如(西海情歌)(披着羊皮的狼)(2002年的第一场雪)大家都耳熟能详，成了现在许多网红和歌手翻唱的必选歌曲，可惜的是西海情歌并没有被刀郎唱红，后来被号称国宝级女中音降央卓玛唱火了，紧跟其后云朵也翻唱过，都比较唱的好听。
经典的歌曲都有一个共同的特点，旋律优美，轻快，歌词通俗易懂，人们听后心情愉悦，忘记疲劳。
所以在不同的年代也有不同的经典歌曲推出，所以说经典歌曲也并不是一定要在苦逼的年代才能创作出经典神曲，也许明天，后天，或许在不久的将来突然推出一首歌曲超过了苦逼年代的刘三姐，赛过了现在幸福时代的杨钰莹，音乐无止境，创作人材济济，只有你想不到的，没有创作者做不到的……！
当然是不同意的。什么时代都是什么时代的主旋律，唱到了人们的心里就是好歌！是好歌才能永流传。
我认为不管是苦日子，还是幸福的日子，经典歌曲必然词曲悠扬富有内涵义，现在的歌曲为啥经不起时间的洗礼，就是缺少这些
我觉得“苦日子才能出好歌”这个是观点有一定的道理的。艺术来源于生活而高于生活，音乐也是生活状态的表现之一，生动体现了不同时代不同生活环境下人们的心理和精神状态。为什许多经典的老歌能经久不衰，而现在的流量歌曲往往都只是昙花一现，这与每首歌所创作时的时代背景和 社会 状态有很大的关系。八九十年代，，我国处于改革开放的初期，正是经济蓬勃发展的时候，这时候人们都精神焕发 斗志昂扬，对新鲜事物充满好奇和渴望，所以这一时段所创作的歌曲往往积极向上，激动人心。反观现如今 社会 ，物欲横流，生活奢迷追逐享受，所以现阶段所创作的歌曲往往以吸金博人眼球的流量歌曲为主，加上互联网的强大传播力量，往往能红极一时。但因为缺少对生活深刻理解，和对创作的质量的追求，就注定只能是昙花一现，不能长久！
回答：有些老歌之所以成为经典，是因为词、曲作家的文化素质和专业的水平高低所决定，也与创作年代有关，和日子苦不苦没有绝对的关系。创作不是闭门造车，而应走出自己的世界，走入生活体验各种滋味，融入自己的创作，艺术是源于生活，但又要高于生活，这样的作品有生活，加上走心的创作更是成为经典的理由。
比如，2006年由贺东久作词，印青作曲，雷佳演唱的《芦花》就是这样的经典。
题外话：那些不能成为经典的只有一个原因，“生产者”水平还不够。即使这样，丝毫阻挡不住音乐爱好者前进的脚步，这是好事儿，总会有人通过努力脱颖而出。
不同意这个观点，因为老歌老一辈人所创造的精华，与现在歌曲风格不一样。如《光辉岁月》、《女人花》、《友情岁月》、《一生何求》也承载着很多的磨灭时代记忆，在精神层面也会影响一代又一代的人！
我同意，但是只能同意一半。
老歌之所以被称之为经典，除了苦日子之外，还有其他原因，主要有以下2点：
我们知道，传唱的时间跨度，是一首歌被称为经典的重要原因。
一首歌曲，如果在旋律创作，和声编配等等方面没有太大的问题，就是一首合格的歌曲，只要发布后能传唱开来，然后再经过时间的过滤，能流传下来，就能成为经典。
也就是说，只要有时间存在，就有经典老歌，不光苦日子能成就经典，而且，幸福快乐的日子也照样能成就经典。
如果说《敖包相会》是经典的话，那么，《七里香》难道不也是经典吗？
当人们听到老歌，就会想起当年听到这首歌时自己的状态，感叹时光的流逝，品味人生的意义，过去快乐的日子，让人一生追忆。
就算是“苦”日子，也会从中寻找到意义，在资源匮乏的条件下，倔强地求生存，内心的勇敢和坚毅，这些都是美的品质。
在老歌里面，每个人听到的都是自己的过去，时光一去不复返，悲伤也好，快乐也罢，一切都不会再重来，时间的车轮滚滚向前，从来不为每一个人停下，世界是如此的大，个人又是如此的渺小，个人那一点点快乐，悲伤，对世界来说都微不足道，但是对我们自己来说，是真的难以割舍，每每回忆，都要荡气回肠，总忍不住要翻来覆去地咀嚼和回味，老歌就是打开这种回忆最好的钥匙。
就像“酒不醉人人自醉”那样，同样存在一种现象，那就是：歌不迷人人自迷。
所以从“记忆的钥匙”这一点来说，任何时代都会有经典，而不单单是艰苦的年代，只要有人类存在，只要人类有 情感 ，就会有经典老歌。
谢谢阅读！
我个人认为不完全是苦日子才能出好歌，主要跟创作者的生活经历和 情感 经历有关。也就是创作者的创作灵感来源，可能一瞬间的感受，一瞬间的画面。
呵呵，还可以有这种说法。我就想问，巜难忘今宵》、《思念》这些歌是苦日子苦出来的吗？所以，苦日子出好歌，就是一个不负责任的伪命题，是对自己观念狭隘，素养不够的诡辩。作为一个音乐家，只要能够摒弃急功近利，提高自己的公理心，做一个有道德的人，丰富自己的学识，关注公众的兴奋点，潜心锤炼，一定会出好作品。
⑵ 粤语歌为什么成为经典
以前内地的娱乐圈业界发展并不能说很好，以前早期香港娱乐圈如日中天，出了很多有名的艺人，而且在内地也很火，而且那个时候内地要是请演员，同样的内地演员和香港演员，待遇差别很大。不像现在，香港圈子没落不少，内地艺人身价远远高多了，不少艺人都想来内地捞金。
当然那时候内地也有不少经典的歌曲啦，但是香港那个时候比较国际化，不少粤语歌曲确实很好听。但是其实那个时代很多经典歌曲的歌手，具体我就不说了，你自己可以去了解，不仅香港的，台湾的，内地的都有，不少歌曲的翻唱日本的经典歌曲的，有些是翻唱欧美的歌曲的，不过应该翻日本的比较多，客观的说，确实日本的音乐很厉害。我说的翻唱，就是买了别人的曲子版权，重新填词成中文来唱，那时候信息传播不发达，跟现在的网络传播完全不同，所以很多人到现在都以为有很多经典歌曲是原创的，其实不是，不少是翻唱的。
你知道当年1993年的时候，beyond的黄家驹在接受采访的时候曾经说过，说【香港没有“乐坛”，只有“歌坛”。你看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover version歌曲。圈中可话事的人根本不尊重音乐，只以音乐形式去娱乐大众；宣传歌手，并不是用音乐去打动人心，内容空洞、没感情。】
cover version就是翻唱版。所以后来他去了日本发展。可惜却发生了意外身亡。
在黄家驹逝世后，罗大佑曾经在《家驹为什么会死》一文中说过：至此香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。
⑶ 为什么只有老歌才会是经典绝唱
我是七零后，48岁，我非常喜欢听歌，当然也喜欢唱歌，从童年、少年、青年到中年，四十多年时光，喜欢的歌少说也有几千首了吧，听过的那就更多。
题主的观点总体上我持赞同态度，现在虽然也可能冷不丁的冒一两首可能成为经典的新歌出来，比如前不久央视综艺《经典咏流传》第三季里那英的那首《山水又一程》。但这类有经典潜质的新歌数量较少，当下要找经典，还得从我们听过的老歌里寻。
所谓歌之经典，我认为必须经历漫长岁月，经历多个时代而不衰，起码要有几代人共同去欣赏、喜欢、推荐、传唱。虽然每个人心中都有自己喜欢的歌，都有自己认为的经典，但真正的好歌，不会因为时光流转，时代变迁，人物更替而失去它的魅力，在任何时候，都能打动人心，散发它的光彩。经得起时代的考验，受不同时代数量庞大的人们的喜欢、推举、传唱，我认为这是经典歌曲必须具备的条件。
六零后喜欢九零后不喜欢，七零后喜欢零零后不喜欢，虽然我本人喜欢得不得了，但我还得把它客观的放在一边，它只能是它那个时代的经典，后浪们不同意呢。
还有，我认为经典歌曲的评选，应该从歌曲诞生起往后延伸，如果后来几十年的人们都喜欢，我认为可以称之为经典，而不要2020年写出来的歌你拿去问四零五零爷爷奶奶们的意见喜不喜欢经不经典？没这必要，歌是从前往后传承传唱的，应该遵循文化的传承道路和轨迹，前浪们可以评价，表达自己的意见，但你可能看不到往后几十年的事，不会知道后人们喜不喜欢。
因此，这就决定了经典歌曲只能到老歌中去寻找，新歌都还没来得及经过时光的筛选呢。
经典的歌曲往往来源于生活，紧贴于生活，词和曲蕴含着我们认同的普世价值，共同遵守的约定俗成的东西，让我们能一起体会到歌曲中的美、爱、快乐、激情、思念、哀愁，能打动我们柔软的内心，让我们产生随之而歌的冲动。这样的歌有很多《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《无地自容》《蓝莲花》《光阴的故事》《海阔天空》《千千阙歌》《一生所爱》《倩女幽魂》《昔日重来》《加州旅馆》《斯卡保罗集市》《卡萨布兰卡》等等。
经典之外，说说绝唱，绝唱我想应该是指为我们留下脍炙人口歌曲的歌手吧。对于歌曲的演绎，作曲家，作词人都是根据歌手的风格、声线、音域量身定做，因此原唱一般难以超越，比如李谷一的《绒花》，张明敏的《我的中国心》，罗文、甄妮的《铁血丹心》，席琳.迪翁的《我心永恒》，皇后乐队的《我们是冠军》等等。
我们这一生，有那么多美妙的歌曲和音乐相随，有那么多的经典和绝唱相伴，生活，也因此增添了幸福的色彩。今夜，让我们听着一首首经典歌曲入眠，做个好梦吧！
因为中国优秀的文化只有上一代人继承得比较好！
因为没明星的时候需要作品，有明星了之后就只需要流量了。
⑷ 周杰伦的歌曲，时隔多年越听越经典，这是为什么
因为周杰伦的所有的作曲有古典巧思，作词有文学立意，编曲的和音配器完美突出巧思和立意
1：作词；大众文学性，方文山；
其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。
其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。
周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。
以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。
基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。
综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。
⑸ 为什么周杰伦的每一首歌，都如此的经典
周杰伦算得上是国语乐坛中一位巅峰级别的歌曲大师，能造就他出产如此之多脍炙人口经典歌曲的原因无外乎，自己的音乐水平超高；有一个真正可以相辅相成的创作团队；开创中国风歌曲的艺术创作给了国人极大的想象空间。
当然现在周杰伦的歌曲依旧经典，随着周杰伦阅历的增加，内心也变得更加丰富了起来，在面对妻子，母亲和儿女的时候，周杰伦依旧能为他们写出自己内心诉说的话。
一位歌手想要创作经典的歌曲，靠的是什么？除了那些技巧和天赋，更重要的还是需要一颗赤子之心！
⑹ 2004年的华语乐坛十大经典，为何到现在依旧首首是经典
那是传统唱片行业最后辉煌的巅峰时光。
一个商业模式能够持续下去，是因为它可以源源不断地创造财富。传统唱片行业的核心是卖唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持续推出新人，推出新歌，形成正向循环。
传统唱片行业从80年代开始兴起，90年代开始走向兴盛，港台涌现了一大批如张学友、刘德华、王菲等天王天后的存在，后来在2004年那会走向巅峰，一方面是因为唱片行业走向成熟，能够不停发掘和涌现新的歌手；另一方面也是由于 社会 经济的发展，歌迷的消费能力增强，这两方面因素促使传统唱片行业在20003-2005年走上巅峰。
可惜的是，后来互联网越来越发达，盗版彻底毁掉了传统唱片行业。当然，盗版不仅仅针对唱片，那个时候，电影也是盗版的受害者。
那些年出的大片，像张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，都是在电影院上映2天外面盗版光盘就漫天飞了。
盗版使得传统唱片行业无利可图。一般来说，出一张唱片加上拍摄MV的费用，基本上要在100万以上，这是基本价格。
那，要是像周杰伦这样的顶级天王，出一张唱片可能要花800-1000万。一张整版唱片一般卖20-30元，销售10万张以上才能确保盈利。像周杰伦的唱片一般销量都在百万张以上。
2004年周杰伦的王牌专辑《七里香》，销量超过300万。这样的销量，才能确保唱片公司有足够的动力做下去。
然而，随着互联网技术越来越流行，甚至都不需要盗版光盘，直接可以把歌曲压缩成MP3格式上传到网络，这个技术彻底杀死了传统唱片行业。唱片公司再也无法通过卖唱片盈利了。
越是出唱片，越是亏钱，所以后来就形成了恶性循环。唱片公司开不下去了。
传统的音乐产业于是被毁掉了。
以往形成的那种唱片公司赚钱——发掘新人-出新唱片-赚钱的链条就打碎了。
唱片公司没有钱再推出唱片，那些歌手也就没有动力再继续推出新的歌曲。
所以2004年就成为了华语乐坛最后的辉煌。
当然，唱片行业并不是一下子就死掉的。2005年周杰伦发行的《夜曲》依然非常经典，但是整个唱片行业越来越萧条，周杰伦后来专辑的质量也逐步下滑，2006年周杰伦《依然范特西》被称为周杰伦最后的神专。
我们看看周杰伦历年专辑亚洲销量。
可以看出，周杰伦的专辑在2007年以后销量开始下滑，2011年跌破100万张，彻底开始亏损，于是后来周杰伦的专辑质量也大幅下滑。虽然偶尔会出现《兰亭序》这样的经典，但是整体来说已经不如之前。
这是周杰伦的情况，也是整个华语歌坛的情况。传统唱片行业这样就慢慢衰败了。伴随的正是互联网的发达。
所以不仅是2004年，在那两年，整个华语歌坛经典比比皆是，那是华语乐坛最后的辉煌。
最后让我们回顾一下2004年，综合港台地区和大中华区域各种歌曲打榜情况，排出的年度最佳歌曲top10。
第一名：周杰伦《七里香》
当之无愧的经典，2004年暑假，8月3日在全亚洲多个电台同步打榜发行。那时候我还在上大二，到现在我还记得当时在电台里听到周杰伦这首歌曲时候的震撼。
第2名：林俊杰《江南》
林俊杰整个音乐生涯最出色的一首歌曲，风靡了一个夏天。当时大街小巷都在传唱“圈圈圆圆圈圈”
第3名，杨臣刚《老鼠爱大米》
这是一首在网络上火起来的歌曲，是一首典型的内地口水歌。当时它在网上疯狂流传的时候，谁也想不到，网络既可以给歌曲传播带来巨大便利，也可以在后来毁掉整个传统唱片行业。
榜单前十所有歌曲：
10、宁夏
9、波斯猫
8、快乐崇拜
7、倔强
6、两只蝴蝶
5、欧若拉
4、我们的爱
3、老鼠爱大米
2、江南
1、七里香
真实令人怀念的年代啊。
主要是那个年代(多为80后或者90后)的人对自己内心的一种返璞归真，听着所谓的剪裁好歌曲，唱着抖音神曲，大家渐渐的厌烦了这些毫无意义的歌曲！而一些老歌虽然简单，那时候的音乐水平也没有现在这么高，但是歌手可以唱出歌的感情，作词人也可以把词真正写入大家心里！所以大家开始回顾老歌并且爱上老歌！
但是，我们对待音乐的的态度不能仅仅局限于老歌新改编，音乐也应该随着时代的发展而逐步向上走，做出一首首脍炙人口的好歌！
我们一定要支持那些好的音乐人，唱作人，让音乐圈散发该有的魅力！
有大家喜欢的老歌手吗？评论出来吧
经典的艺术作品是经久不衰的。它们在每个时代都能引发人们的共鸣，也能在人们心中埋下一颗叫做“情怀”的种子。多年之后，再回首，自然而然，更觉经典！
梁静茹 《宁夏》
《宁夏》是梁静茹专辑《燕尾蝶下定决心爱》中的一首歌，虽然主打歌《燕尾蝶》也很出名，但这首歌无疑更受大家的喜爱。
“宁静的夏天，天空中繁星点点”，歌曲一开始就带人进入一种安详的氛围，仿佛回到了无忧无虑的童年，坐在星空下，清风拂面，安静而美好。
S.H.E 《波斯猫》
《波斯猫》是S.H.E第六张专辑《奇幻旅程》的主打歌。
这首歌延续了她们一贯轻快明朗的舞曲风格，同时融入了世界化的东西，采用了一段古典名曲《波斯市场》的旋律，再加上现代的嘻哈舞曲，顿时有一种中东风味和异国神秘感在里面，歌曲推出后也掀起了一股舞曲潮流。
蔡依林 《爱情三十六计》
《爱情三十六计》是一首电子舞曲风格浓厚的歌曲，同时结合了一些抒情的风格，有重金属的味道，却又很甜，体现了女生独立自主的爱情观，遇见真爱就要大胆去追求，一时成为很多女生推崇的爱情观。
《一生有你》
2004年水木年华的《一生有你》像是拥有某种魔力，多年以后，我们都不再年轻，不再痴心，不再疯狂，不再一往无前地奔向远方，可是这首歌还是能够留在记忆里。
《最初的梦想》
2004年范玮琪这首《最初的梦想》，真的被一路唱到了现在。范范的声音倔强而坚强，每次听到最初的梦想总想多听几次。
2004年张韶涵《欧若拉》也很经典，独特的嗓音和歌曲的旋律优美。
《我们的爱》
飞儿乐团《F.I.R.》
发行于2004年的《F.I.R.》是飞儿乐团的第一张专辑，那一年他们绝对是最闪耀的，专辑火遍大江南北，传唱不止。
《我也很想他》
孙燕姿 《Stefanie》
孙燕姿无论从嗓音、外貌还是性格来说，都是个人风格很鲜明的歌手。
周传雄 《男人海洋》
2004年“情歌教父”周传雄发行的专辑，专辑中除了延续周传雄一贯的情歌外，也加入New Age、Hit Hop、电音等更多元素，完整呈现他在音乐创作上的深厚功力。
《一万个理由》，是由郑源在2004年演唱的一首歌曲，郑源用他那有点沙哑的声音，唱出了忧伤、深情的感觉，成为疗伤情，当年，歌彩铃下载量约一亿两千万余次，足见该歌曲的受欢迎程度。
有人说，其实特别想要回到2004年的华语乐坛，因为那个时候几乎周周都有好听的歌，而不是现在一年都难以找出一首唱进心里的歌。是的，现在回头细数一下，2004年应该算是华语乐坛的巅峰年吧。这一年诞生了大批优秀的歌手，他们携自己的代表作或代表专辑，横空出世，有的歌手昙花一现，但有的则成为了乐坛的天王和天后。这其中就有周杰伦、王力宏、林俊杰、潘玮柏以及梁静茹等一大批着名歌星。2004年的华语乐坛，那是你从来没见见到过的盛况，也是你永远也忘不了的青春回忆！
十大经典（排名不分先后，欢迎补充）
1、周杰伦及其专辑《七里香》
《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想象力，展现了独树一帜的音乐才华。
2、林俊杰及其专辑《第二天堂》
《第二天堂》，是因为当时林俊杰代言的线上 游戏 天堂Ⅱ，主打歌是那首红遍大街小巷的《江南》。同他的上一张专辑《乐行者》一样，专辑中的所有作曲依然由林俊杰包办，不同于上一张的是，这次他还参与了专辑中的部份编曲和制作。林俊杰说：“这张专辑的曲风比上一张更大胆，曲风同样多变，加入了一些Pop、R&B等音乐元素。
3、潘玮柏及其专辑《WuHa》
《WuHa》是潘玮柏的第三张专辑，一向以嘻哈摇滚曲风着称的潘帅，于2004带来了自己的又一力作。这张专辑总共有十首歌曲，除了同名歌曲《WuHa》之外，还有《快乐崇拜》这首歌曲，此歌是当年红极一时的歌曲之一，也是各大榜单的常客。潘帅当年也是与周杰伦、王力宏以及林俊杰相提并论的顶尖歌手，可谓如日中天，可惜现在的名气却大不如前了，令人惋惜。
4、张韶涵及其专辑《欧若拉》
《欧若拉》结合了陈伟、林隆璇、陈俊廷、郭建良、马玉芬、陈韦伶制作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多种曲风，全力打造张韶涵声音的表演。
5、梁静茹及其专辑《燕尾蝶下定爱的决心》
梁静茹在2004年发表了自己的第六张国语专辑《燕尾蝶下定爱的决心》，该专辑包括《燕尾蝶》以及《宁夏》等十一首歌曲，其中《宁夏》在当年那是火到不行，也成为梁静茹的代表作之一，传唱度很广，不仅女生喜欢唱，男生也很痴迷此歌。时至今日，大家一提到梁静茹，脑海中的第一印象还是《宁夏》这首歌，可见此歌的重要性不言而喻！
6、南拳妈妈及其专辑《南拳妈妈的夏天》
南拳妈妈的第一张专辑问世了，杰伦亲自跨刀制作的专辑，还记得那年夏天的香草吧噗吗，还记得小时候那首歌吗？兽首经典
7、刀郎及其专辑《2002年的第一场雪》
8、花儿乐队及其首张专辑《我是你的罗密欧》
《我是你的罗密欧》中的12首歌曲多彩多姿，几乎可以说是基本不同于以往人们印象中的“朋克花儿”的音乐概念，2年过去了，花儿的4个孩子也都20岁了，他们已经跳出热热闹闹的PUNK曲风，音乐变的多元和更加流行了，用花儿自己的话说，我们现在喜欢的音乐是“tin pop”—专门给年轻人听的流行摇滚音乐。花儿用这张专辑大声的向世人宣布“我们长大了”！
9、小刚（周传雄）及其专辑《男人海洋》
同名主打歌《男人海洋》讲述了一个为情为爱付出全部的男人心怀，歌词来自小刚认为男人应秉持的 情感 态度：“温柔的男人像海洋，爱在关键是隐藏，做远远看护的月光，不做阻挡你的墙。我的爱是折下自己的翅膀，送给你飞翔……”新专辑除了承袭抒情曲风外，小刚在尝试了R&B、电子摇滚等新的音乐元素，是周传雄出道15年来在音乐创作功力上的一次最完整呈现。
10、飞儿乐队及其专辑《F.I.R》
fir的首张同名专辑问世，太经典了，首首主打，也许是他们太发力了，这张专辑在台湾是仅次七里香的存在，在点唱播放方面也是遥遥领先，我们的爱、我要飞等经典歌曲。
2004年还涌现了很多其他的优秀歌手和其代表作，像五月天的《倔强》、王心凌的《爱你》、飞儿乐队的《我们的爱》以及SHE的《波斯猫》等等，是他们铸就了2004年华语乐坛的辉煌与巅峰，而他们也成为了我们心中那永远的青春回忆！
华语乐坛只有八十年代中期到九十年代中期的歌曲才叫经典！
歌曲质量真的是一般般。跟八九零年代比差的真不止一个档次，只是刚好赶上了网络时代
好怀念以前的华语乐坛
那时的音乐人都在做音乐，现在的音乐人都在走穴
2004年是中国流行音乐一个里程碑似的年份，那一年中国流行乐坛百花齐放百家争鸣。优秀的音乐作品层出不穷。能够在众多高质量的音乐中脱颖而出的更是经典中的经典。
现在2019年距离2004年已经过去15年，但是那些年的经典流行音乐至今仍然是经典音乐，这除了其本身优秀外，借用郭德纲的一句话说：那是同行们的衬托。
15年前活跃在中国流行乐坛的歌手们像周杰伦，林俊杰，梁静茹，孙燕姿等等，放到现在依然算得上流行乐坛的大咖，除了他们本身的实力之外也体现出中国流行乐坛后人的无力。
15年前那批流行音乐人能够百家争鸣各显神通，而十五年后能够让广大听众满意的音乐新人却屈指可数。优秀的音乐人少就意味着能成为经典的音乐也就少。
再看看最近几年莫名其妙火起来的音乐。除了喵喵喵就是卡路里…就算有几首高质量歌曲也被其无脑刷屏。
当人们厌倦了猫叫狗吠，静下心来才发现还是以前的音乐经典耐听。